К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом

    «Героям многих романтических произведений свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Тема «страшного мира», свойственна всей романтической литературе. В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», - прежде всего идеях свободы. Разочарование романтизма – это разочарование в действительности, но прогресс и цивилизация – лишь одна ее сторона. Есть и другой путь – это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А.Де Виньи)». ⁶  

    Романтический герой - личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий. Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть - любовь во всех ее проявлениях, низкая - жадность, честолюбие, зависть. Низменной материальной практике романтики противопоставляли жизнь духа, в особенности религию, искусство, философию. Интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души - характерные черты романтизма.

    Для романтизма характерен синтез родов и жанров, их взаимопроникновение. Романтическая художественная система основывалась на синтезе искусства, философии, религии.

    Романтизм в России отличался от западноевропейского в угоду иной исторической обстановке и иной культурной традиции. Французскую революцию нельзя причислить к причинам его возникновения, так как немногие возлагали какие-либо надежды на преобразования в ее ходе. Настоящей причиной стала Отечественная война 1812 года, в которой проявилась вся сила народной инициативы. Но после войны народ не получил воли. Люди из дворянства, недовольные действительностью, вышли на Сенатскую площадь в декабре 1825 года. Этот поступок тоже не прошел бесследно для творческой интеллигенции. Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.

    В своих полотнах русские живописцы – романтики выразили дух свободолюбия, активного действия, страстно и темпераментно взывали к проявлению гуманизма. Актуальностью и психологизмом, небывалой экспрессией отличаются бытовые полотна русских живописцев. Одухотворенные, меланхоличные пейзажи - опять та же попытка романтиков проникнуть в мир человека, показать, как живется и мечтается человеку. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. Это определялось и исторической обстановкой и традицией.

    Особенности русской романтической живописи: просветительская идеология ослабла, но не потерпела крах, как в Европе, поэтому романтизм не был ярко выражен; романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним; академическая живопись в России еще не исчерпала себя; романтизм в России не был устойчивым явлением, романтиков тянуло к академизму. К середине 19 века романтическая традиция почти угасла.

    «В России романтизм начал проявляться вначале в портретной живописи. В первой трети 19 века она большей частью утратила связь с сановной аристократией. Значительное место стали занимать портреты поэтов, художников, меценатов искусства, изображение простых крестьян. Особенно ярко проявилась эта тенденция в творчестве О.А. Кипренского и В.А. Тропинина».⁷

    Повышенный интерес к личности человека, свойственный романтизму, предопределил расцвет жанра портрета в первой половине 19 века, где особой доминантой стал автопортрет. Как правило, создание автопортрета не было случайным эпизодом. Художники неоднократно писали и рисовали себя, и эти произведения становились своеобразным дневником, отражающим различные состояния души и этапы жизни, и в то же время являлись манифестом, обращенным к современникам. Автопортрет не был заказным жанром, художник писал для себя и тут, как никогда, был свободен в самовыражении. В 18 веке русские художники авторские изображения писали редко, лишь романтизм со своим культом индивидуального, исключительного способствовал подъему этого жанра. Многообразие типов автопортрета отражает восприятие художниками себя как богатой и многогранной личности. Готовность к диалогу и открытость, свойственные образному решению произведений 1810-1820-х годов, постепенно сменяются усталостью и разочарованием, погруженностью, уходом в себя («Автопортрет» М. И. Теребенева). Эта тенденция отразилась в развитии портретного жанра в целом.

    Еще одна  излюбленная тема романтического  искусства – это тема природной стихии и человека, застигнутого врасплох. Она по-разному трактовалась художниками 1800-1850-х годов. Работы были основаны на реальных событиях, но смысл изображений состоял не в объективном их пересказе. Типичным примером может служить картина Петра Басина «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима» (1830). Она посвящена не столько описанию конкретного события, сколько изображению страха и ужаса человека, столкнувшегося с проявлением стихии.

    Романтизм в России как мироощущение существовал в своей первой волне с конца 18 столетия и по 1850-е годы. Линия романтического в русском искусстве не прервалась на 1850-х годах. Открытая романтиками для искусства тема состояния бытия развивалась позднее у художников «Голубой розы». Прямыми наследниками романтиков, несомненно, были символисты. Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли в искусство разных стилей, направлений, творческих объединений. Романтическое мироощущение или мировоззрение, оказалось одним из самых живых, живучих и плодотворных.

            2.2 Компромисс между классицизмом и романтизмом

  Путь от классицизма к новому видению мира и художественному изображению его не был легким. Классицистическая традиция сохранялась долгие годы даже в творчестве мастеров, тяготевших по своим взглядам и художественным исканиям к романтизму. Этим отличается творчество многих художников в 20-40-х годах XIX века, в том числе и К. Брюллова.

    В 1822 году  Карл Брюллов с братом отправляются  в Италию. По пути в Рим они посетили Ригу, Кенигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую, Болонью и везде изучали произведения искусства, делали наброски и зарисовки.

    В мае 1823 они прибыли в Рим, который  поразил Карла до глубины души. Он с большим интересом изучал  работы своих великих предшественников: Микеланджело и Рафаэля, Леонардо  да Винчи, Рембрандта, Веласкеса,  Ван Дейка, Тициана.

    По заданию  ОПХ Брюллов выполнил копию  фрески Рафаэля «Афинская школа». Это произведение, над которым он трудился около трех лет стало последней ученической работой. Ему удалось добиться точности в передаче образов, отобразить все тонкости и особенности рисунка выдающегося живописца эпохи Возрождения.

    С самого начала своего пребывания в Италии мастер увлекся жанровой живописью, запечатлевая сюжеты из жизни простых итальянцев. Первой попыткой постигнуть окружающую действительность стала картина «Итальянское утро», в которой изображен момент утреннего туалета, совершаемого совсем еще юной итальянкой. Девушка запечатлена в укромном уголке сада около небольшого фонтана. Подставив под холодную струю ладони, она ждет, пока в них нальется достаточное количество воды. Решающую роль в картине играет освещение, о чем писал сам художник, в следующих словах характеризуя поставленную перед собой задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади так, что лицо и грудь в тени  рефлексируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна».⁸ Так в этой пленэрной обстановке художник обратился к теме связи человека с природой. В дальнейшем особенно ясным становится его отношение к пейзажу, который никогда им не трактуется как безразличный фон, но всегда является средой, непосредственно воздействующей на человека. Даже в брюлловских портретах пейзаж играет существенную роль. Картина «Итальянское утро» навеяна идеалистическим настроением, как и все жанровые работы этого мастера. Но все же в изображение пробивается чувство симпатии художника к простым людям. Он запечатлел простую бытовую сцену, но придал ей праздничное, радостное настроение. Картина, по мнению Ацаркиной Э.Н. привлекает свежестью замысла и новизной живописной задачи.

    «Самым примечательным полотном на религиозные и исторические сюжеты является неоконченная работа « Эрминия у пастухов», созданная под впечатлением поэмы Торквато Тассо « Освобожденный Иерусалим» и повествующая о первом крестовом походе. Художник представил описанную в седьмой сцене этого литературного произведения встречу пастухов с привлеченной звуками свирели Эрминию, дочери царя сарацинов Антиоха. Важное место в работе принадлежит пейзажу. Ясность, простота, особая выразительность в построении композиции, насыщенный колорит – вот его последние достижения».

    Когда Брюллов  закончил картину «Итальянское  утро» он отправил ее в Россию. В Петербурге ее встретили  очень тепло. Общество поощрения  художников подарило произведение  императору. В знак одобрения  и поощрения Николай Павлович вручил Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать к нему парную картину « Итальянский полдень». Героиней полотна является простая итальянская девушка, собирающая виноградные грозди. Композиция отличается простотой и лаконизмом. «Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду»,- писал Брюллов об этом произведении, подчеркивая, что создавал его на открытом воздухе.⁹

    «К 1827 году относится и создание картины « Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». В ней, как и предыдущей работе, звучит тема радостной размеренной жизни. В центре холста изображена молодая девушка, собирающая виноград. Ее подруга, лежащая рядом на ступени, держит в руках бубен и словно аккомпанирует изящным движениям своей компаньонки. На лестнице мальчик несет большую бутыль вина. При построении композиции художник несколько раз повторил мотив круга: арбуз, бубен, абрис поклажи, лежащей на ослике, донышко бутыли, корзина с виноградом, висящая на руке главной героини,- это должно напомнить зрителю об однообразии крестьянской жизни»¹⁰.

    Стоит отметить, что картина « Итальянский полдень» не понравилась заказчику из-за сюжета, неподобающего с точки зрения высокого искусства. Брюллов  посчитал несправедливой критику в его адрес и в 1829 году разорвал отношения с ОПХ.

    Брюллов считался  лучшим живописцем в Риме. Итальянская  пресса сравнивала художника  с Микеланджело и Рафаэлем. На  улицах прохожие снимали перед  ним шляпы, а при его входе  в театр прерывали представление и устраивали « великому Карлу» овации. В 1827 – 1828 Брюллов обратился к акварели. Акварель – прекрасная возможность передачи жизненных наблюдений  в камерной форме. Небольшие по размеру произведения, наполненные движением, точно отображали выразительную пластику человеческого тела. В основном художник работал большими цветовыми пятнами, достигая выразительности за счет их контрастных сочетаний. Эти работы он создавал на сюжеты из жизни простого люда: неаполитанских  или римских крестьян, странников, молодых горожанок и так далее. Несмотря на то, что мастер очень жизненно и занимательно рассказывает о своих героях, он практически лишает их образы психологической трактовки. Эти работы называли « итальянским жанром», так как их заказывала аристократия в качестве сувенира из Италии, который должен был напоминать владельцу о теплых краях и счастливых пережитых в далекой стране.

    Подробной  проработкой отличается полотно  « Гулянье в Альбано», изображающее  сцену у колодца. Тщательно  выписаны детали, композиция целостна и гармонична, что свидетельствует об эволюции творчества художника и совершенствовании его мастерства.

    Первые акварели  Брюллова были малофигурные и  фокусировались на личных переживаниях  героев, зато впоследствии стали  включать все большее количество людей, а основное значение начал играть пейзаж. Работы, выполненные мастером в рамках этого жанра, создавали впечатление, что Италия и итальянцы живут исключительно по высоким законам красоты и эстетики.

    Живописец  много и неустанно работал над разработкой  мифологических и библейских сюжетов.

    «К 1828 относится замысел его картины « Вирсавия», ставшей своеобразным творческим итогом, в котором отразились все искания мастера – тончайшие нюансы светотени, осязательная чувствительность обнаженного женского тела, четкая трактовка формы, высокая степень контрастности. Несмотря на то, что автор работал над полотном около  четырех лет, оно так и осталось незаконченным».¹¹

    Карл Брюллов является « настоящим гением компромисса между идеалами классической школы и нововведениями романтизма в русском искусстве». «Главное его произведение, написанное в Италии картина «Последний день Помпеи» ( 1830 – 1833, ГРМ), которая является образцом симбиоза « классицизма с романтизмом». Картина содержит ряд тезисов романтического происхождения: сюжет, относящийся к событию времен заката античного мира,- излюбленной эпохи романтиков; вместо характерного для классицизма предпочтения событий, управляемых разумной волей,- всевластие рока. Брюллов впервые вывел на сцену толпу, массу людей – в картине нет  протагонистов, главных. Героем становится именно народ. В эскизах к картине он смелее разрабатывает романтическую « тезу» своего сочинения, сплетая фигуры в единую колышущуюся массу и давая композиции сильный разворот в глубины, пользуясь резкими перспективными ракурсами, напоминающими прием барокко. В самой картине романтическая экспансия резко ограничена, заторможена классическими навыками композиции и скульптурного рисунка. Действие ориентировано из глубины на авансцену; массив толпы разбит на ряд статуарных групп; освещение таково, что фигуры уподобляются беломраморным изваяниям. Все напоминает эффектный  оперный финал перед закрытием занавеса. Романтический и классический тезисы, столь легко и мастерски совмещенные, взаимно обесцениваются, как бы лишают друг друга серьезности. Ужасающее зрелище заметно эстетизируется и начинает чуть ли не радовать взор красивой гибелью красивого мира».¹² По этому поводу Н.В. Гоголь писал: «… фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Они заглушают его своей красотой…».