Элементы актерского мастерства в контексте "системы" К.С. Станиславского

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Мая 2013 в 15:39, реферат

Описание работы

Таким образом, под условным наименованием "система Станиславского" сосредоточился обширный круг вопросов театральной практики и теории, разработанных в творческом наследии Станиславского. К ним относятся вопросы искусства актера и режиссера, артистической техники, театральной эстетики, этики, творческой методики, театральной педагогики, организации коллективного сценического творчества и др. Однако все эти разнородные по своему характеру области сценической деятельности являются лишь различными ответвлениями, идущими от единого корня: они пронизаны общей идейно-творческой концепцией создателя "системы" и поэтому взаимно обусловливают друг друга.

Содержание работы

Введение………………………………………………………………………..3
1. Элементы актерского мастерства в контексте "системы" К.С. Станиславского…………………………………………………………………..5
1.1 Структура "системы" Станиславского…………………………………..5
1.2 Элементы актерского мастерства, их последовательность и взаимосвязь……………………………………………………………………….6
1.3 Единство психического и физического в актерском творчестве………12
2. "Тренинг и муштра"……………………………………………………….14
Заключение……………………………………………………………………20
Список литературы……………………………………………………………21

Файлы: 1 файл

реф по режиссуре.docx

— 35.17 Кб (Скачать файл)

5. Доставать из кошелька  деньги и считать их.

6. Кроить платье по  выкройке.

7. Причесываться перед  зеркалом.

8. Стирать белье - в  тазу, стиральной машине.

9. Месить тесто и делать  пирожки.

10. Читать книгу.

Следить за логикой, последовательностью. Проверять на настоящем предмете.

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Определяя основной принцип  актерского искусства в системе  Станиславского, можно сказать, что  это - принцип перевоплощения, когда  актер как бы олицетворяет себя со своим персонажем, говорит и действует  от его имени.

Рабочие инструменты актера - это его психофизические данные: пластика; моторика; голосовые данные (дикция, связки, дыхательный аппарат); музыкальный слух; чувство ритма; эмоциональность; наблюдательность; память; воображение; эрудиция; скорость реакции  и т.д. Соответственно, каждое из этих качеств нуждается в развитии и постоянном тренинге - только это позволяет актеру находится в рабочей форме. Как балетному актеру каждый день приходится начинать с цикла упражнений у станка, оперному - с вокализа и распевок, так драматическому актеру насущно необходимы ежедневные занятия сценической речью и движением.

Каждая сыгранная роль является сложным конгломератом  творчества нескольких индивидуальностей: полноправными соавторами актера в  процессе подготовки спектакля становятся драматург, режиссер, композитор, балетмейстер, художник, гример и другие члены  постановочной группы. Однако на самом  спектакле актер остается один на один со зрительным залом; он становится конечным проводником, транслятором коллективного  творческого замысла зрителю. Важнейшим  соавтором актерской работы становится и сам зрительный зал, внося ежедневные коррективы в отрепетированную роль. Процесс актерского творчества всегда совершается совместно со зрителем, в момент спектакля. И каждый спектакль  остается уникальным, неповторимым.

 

 

Список литературы

1. Буров А.Г. Труд актера  и педагога - М., 2007

2. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера - М., 2008

3. Кнебель М.О. Слово в творчестве актера - М., 1970

4. Кристи Г.В. Воспитание  актера школы Станиславского - М., 1968

5. Кристи Г.В. Основы  актерского мастерства - М., 1971

6. Новицкая Л.П. Уроки  вдохновения - М., 1984

7. Сибиряков Н. н. Мировое  значение Станиславского - М., 1973

8. Соснова М.Л. Искусство  актера - М., 2008

9. Станиславский К.С. Собрание  сочинений - М., 1954

10.   Строева М.Н. Режиссерское  наследие Станиславского - М., 1973

 


Информация о работе Элементы актерского мастерства в контексте "системы" К.С. Станиславского