История искусств. Романский период

Бегство в Египет.

Рельеф  собора в Отёне,

Франция.

С распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой  истории. Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Человеческий образ  романское искусство не наделяло, как правило, благородством и  красотой. Романская скульптура открыла  новые стороны действительности — образы чудовищного и безобразного.

Статуй романская эпоха почти  не создала. Если они и возникали  иногда, то предназначались для интерьеров храмов и не были непосредственно  связаны с архитектурой, — делались из иного материала, металла или  дерева с металлической облицовкой, имели небольшие размеры и  выполняли сугубо служебные функции  — реликвариев, пультов для книг, подсвечников.

Демон, низвергнутый в ад. Рельеф капители колонны из собора в Отёне, Франция.

В романском искусстве нашла  отражение распространенная в народе наивная вера в нечистую силу. Олицетворением зла становятся черти. Романское  искусство создало устрашающее  Изображение черта, который приобрел фантастический и отталкивающий  облик. Чаще всего это лишь отдаленно  напоминающее человека волосатое существо с оскаленной мордой зверя и когтистыми лапами.

Искусство дороманского Запада, как и византийское, не знало изображений чертей. В византийских и каролингских произведениях Сатана предстает в виде падшего ангела, отличающегося от небесных сил наготой или темной окраской тела, или в виде связанного пленника, а иногда походит на античного сатира.

Романский орнамент

Одной из основных отличительных особенностей романского декора являлось то, что  в нем имела место полная сращенность орнаментального и изобразительного начал. Весь декор храма представлял собой гигантский орнамент, в котором все изображаемое взаимодействовало через всеобщую целостность храма, символизировавшего мироустройство.

Огромную  роль в декоре храма играла резьба, гораздо более глубокая, чем византийская, стремящаяся к выявлению объема, но в то же время отличающаяся некой идолоподобностью. Романский декор своей пластикой напоминает древнеиндийское искусство – та же невероятная густота, плотность и в то же время насыщенность и дробность деталей, при которых декор как бы густо облепляет порталы, стены, колонны храма.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские  традиции. Доминирующим мотивом в  живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, часто  соединенный с кругами, в которых  уже почти не угадывается идея спирального аканфа. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Также используются охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность.

Романский орнамент.

Скульптурные детали.

Романский орнамент свободнее всего развивался в живописи в манускриптах, где  блестящую обработку получали главным  образом, большие заглавные буквы  или инициалы. Здесь особенно выступал в самых чудных изображениях арабескового характера мир животных в соединении с завитками. Особенно, драконы и  змеи, хитро переплетающиеся во множестве  завитков, а иногда такие завитки  составлены и из фантастических растений. При этом фон в более раннее время делался золотой, позднее - цветной.

Характер  мотивов, взятых из Мира растений и  животных, совершенно условный, что  было и на Востоке, и в Византии; на стеблях и цветах делалось только некоторое оттенение, обозначавшее их круглоту. Символизм почти отсутствует.

Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI - XII столетиям, то есть к  наиболее совершенному времени романского искусства; но в романскую эпоху  живопись в манускриптах достойна полного  внимания даже и в более раннее время: еще до X столетия эта отрасль  и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов. Инициалы в манускриптах X столетия, когда  уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, представляют богатую  полноту орнаментальных мотивов, скомбинированных с большой ловкостью; в этих композициях  твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с  умелым применением красок, что делает, в общем, гармоничное впечатление  и нежность колорита. Вообще, смешение мотивов византийского стиля  с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов.

Основные  элементы романского орнамента —  геометрические мотивы (плетенка), розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты, извилистые стебли с  виноградными лозами, пальметки, птицы, животные. Большое место занимают образы чудовищ, частично занесенные с Востока.

Дверь собора в Трое (Италия) Бронза 1119 (фрагмент)

В романскую  эпоху в художественных ремеслах появляются сюжеты, ставшие впоследствии очень популярными: живописный бестиарий, состоящий преимущественно из фантастических существ (кентавры и кентаврессы, грифоны и сирены — птицы и рыбы). Особым пристрастием художников пользуются лев и орел (этот мотив ценится за декоративность), а также сфинкс, пеликан, василиск, гарпия, аспид. Павлин встречается редко.

В мозаичных  полах чаще всего используются такие  мотивы орнамента, как знаки зодиака, квадрат, шашечный узор, прямоугольник, ромб, «ласточкин хвост», круг, многоконечная звезда, все элементы которых располагаются симметрично относительно оси.

Изображения юных рыцарей, прекрасных дам, доспехов, щитов, мечей, французских лилий, элементов  активно развивавшейся в этот период гербовой семантики придали  орнаментике своеобразный романтический  и в то же время более светский вид. Вместе с тем заметно меняется сама стилистика декора. Из него уходят каменная застылость, грубоватость, языческая «дикость», плотность и пестрота, сменяясь лаконичной графической отточенностью, остроумием, четкостью ритмов, связанными с развитием гербового искусства.

Но особенно много везде диковинных зверей, фантастических существ и чудовищ. Среди них  экзотические животные и птицы —  слоны, верблюды, страусы и заимствованные из античного Мира грифоны, единороги, сирены и множество других легендарных  существ (псоглавы — люди с собачьими головами, одноногие сциаподы, четырехглазые эфиопы).

Пристрастие к чудесному — одна из главных  и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Некоторые из них имели символическое значение. Так, сирена, которая своим пением губит моряков, является символом мирских соблазнов, пеликан — символ Христа, единорог — целомудрия, аспид и василиск — сил зла. Следует заметить, что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, сказочность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, но сочным юмором и выразительностью. Наиболее яркое воплощение эти черты нашли во второстепенных с точки зрения теологии персонажах и сюжетах, трактованных с большой правдивостью и наблюдательностью. Со временем орнамент, используемый в архитектуре и прикладном искусстве, усложняется и плавно приобретает готические формы.

Живопись, фрески.

Изображение Христа из церкви  
Святого Климента в Тауле. 
Около 1123 года.

Количество  храмов, в которых сохранились  романские росписи, считается ничтожно малым. Во Франции насчитывается  около 140 церквей и капелл, в которых  сохранились более или менее  значительные фрагменты фресок. Но даже в этой стране, кстати наиболее богатой по числу романских памятников, в замешательство приводит тот факт, что на некоторых территориях романские росписи не сохранились вовсе.

Сохранившаяся до наших дней романская стенная  живопись относится к периоду, который  начинается приблизительно в последней  четверти XI в. и кончается, в зависимости  от районов, между 1150 и 1250 гг.

Особое  место в романском искусстве  Европы занимает испанская живопись. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Около 1200) и миниатюра. Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, имеют четкий контурный рисунок; предпочтение отдается плотным, кроющим краскам, особенно характерны коричневые тона. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи - полосатые фоны.

Христос во славе. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Около 1200.

Большая часть сохранившихся монументальных росписей — ныне почти все они  перенесены в музеи — украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской  провинции Каталонии. Это открывало  путь проникновению в живопись фольклорных  элементов. Близость народному пониманию  священных образов демонстрирует  роспись сельской церкви Сан-Педро  в Сорпе (ок.1123—50). Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, где доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божественного  блага и греховности человека как выражения дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд  в конце времен.

В технике  росписей, в трактовке объёмов, плоскостности  изображений и постановке фигут заметен византийский канон, сильно, однако, искажённый местными влияниями. Примечательно, что в живописи,, как и в скульптуре романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты , или наоборот, у них большая голова, из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой".

В отдельных  случаях у фигур увеличены  ладони или ступни ног. Создаётся  впечатление, что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, выразительность, экспрессия поз и жестов.

Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились фрагментарно. Большим числом представлены скульптурные каменные рельефы на порталах и капителях  колонн, а также надгробия, алтарные преграды, триумфальные кресты, реликварии.

Фреска из церкви Сан Педро де Сопре (провинция Лерида в Каталонии) Благовещение (Мария с прялкой) Фрагмент.

Список использованной литературы.

1. История стилей в искусстве и костюме. Сидоренко В. И. Ростов-на-Дону:Феникс, 2004.
2. «Основы истории искусств». Хорст Вольдерман Янсон (1913-1982)
3. «История мировой культуры». Под редакцией профессора А.Н. Марковой.
4. Тяжелов В. Н. Малая история искусств.
5. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. — М.: Искусство, 1981;
6. Большая советская энциклопедия, http://www.rubricon.com;
7. Популярная художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1986;
8. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1 / Глав. ред. М. Д. Аксенова. — М.: Аванта+, 2003.