Импрессионизм как явление в искусстве

    Роден сделал великое открытие: фрагмент может быть выразителен сам по себе. Часть целого, скрыто несущая  в себе его образ, может сама воздействовать на художественное чувство. Этот принцип  использовался в живописи Моне и  Дега. У Родена много скульптур, изображающих только торсы или руки. Например, «Собор»: композиция из двух кистей рук, соприкасающихся кончиками пальцев, – символ священной защиты.

    Роден не создал школу, но расчистил дорогу для современной скульптуры. Все  формы и приемы, которыми она живет, заключены в работах Родена.

    Целый ряд скульпторов пытается использовать приемы импрессионизма и перенести  их в скульптуру. Одним из первых это делает последователь Родена, русский скульптор Паоло Трубецкой, учившийся и постоянно живший в Париже или в Италии. В своей портретной скульптуре он пытается подчеркнуть случайность позы и ситуации (в повороте головы, завернувшемся воротничке, в части одежды, свисающей с постамента).

    Если  Трубецкой только заимствовал у  импрессионистов некоторые их приемы, то итальянский скульптор Медардо  Россо (Произведения: «Золотой век» (1886—87, Музей Пти-Пале, Париж), «Смеющаяся девочка» (1889, Музей изобразительных искусств, Лейпциг), «Материнство» (1889, Городская галерея современного искусства, Турин), «Женщина под вуалью» (1893, Международная галерея современного искусства, Рим) стремится перенести в скульптуру самую сущность импрессионистического восприятия натуры: он изображает в воске или в глине не столько предметы, сколько впечатления от них, не тела, а свет и воздух, их охватывающий. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

4. Импрессионизм в литературе.

    Импрессионизм в литературе распространился в  последней трети 19 - начале 20 вв.

    В литературе он так и не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.

    Символизм стремился вернуть в искусство  представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Видимость мира пронизана бесчисленными  намеками на эту скрытую сущность - таков главный постулат символизма. Но поскольку идеальное открывается  поэту через видимые объекты  в мгновенном впечатлении, импрессионистическая поэтика оказалась подходящим способом передачи идеального содержания. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма - сборник стихов П. Верлена "Романсы  без слов", вышедший в 1874 году, когда  была выставлена картина К. Моне. Верленовские "пейзажи души" демонстрируют, что в поэзии (и в целом в  литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная "картина" ищет поддержку глубинного смысла. Он Верлен провозгласил требование "музыки прежде всего" и сам культивировал  в своей поэзии принцип "музыкальности". А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов.

    Особое  качество импрессионистическая поэтика  приобретает в жанре символистского романа. Здесь она выступает прежде всего как особый принцип строения текста на ассоциациях слабо связанных  между собой, проявляющийся в  нелинейности повествования, отсутствии традиционного сюжета, технике "потока сознания". В разной степени эти приемы развивали Марсель Пруст ("В поисках утраченного времени", 1913-1925), Андрей Белый ("Петербург", 1913-1914).

    Импрессионистическая  поэтика вполне подходила и под  теорию натурализма. Натурализм стремился  прежде всего выражать природу. Он требовал правдивости, верности натуре, но это  означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного  темперамента, оно всегда субъективно  и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными  предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими  процесс, становление. Объект давался  в чьем-то восприятии, но и сам  воспринимающий субъект растворялся  в объекте. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Важны были описания цветов, запахов, стихий.

    В прозе черты импрессионизма ярче всего проявились в новеллах Ги де Мопассана, которого принято считать  наиболее выраженным писателем-импрессионистом. По собственному признанию, Мопассан стремился  к конструированию субъективной "иллюзии мира" через тщательный подбор деталей и впечатлений. Но в действительности эта установка - лишь "иллюзия импрессионизма". "Чистое наблюдение", провозглашенное  импрессионистами, подразумевало отказ  от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Импрессионизм был  против общего, а значит предполагал  отсутствие законченного сюжета, и  поэтому ярче всего проявлялся новеллах, описывающих небольшое по времени, а часто и по значительности, событие.

    В литературе более последовательно, чем в живописи, делались попытки  обосновать импрессионизм теоретически. После романов и статей Золя и "Дневников" братьев Гонкур появились "Импрессионизм" Ж. Лафорга, "

    Искусство прозы" Г. Джеймса, "О искусстве" Валерия Брюсова, в разной степени  приближающиеся к "поэтике впечатлений".⁴

    Импрессионизм нашел свое воплощение и в критике. Еще в 1873 английский искусствовед У. Пейтер в книге Ренессанс говорил  о "впечатлении" как об основе восприятия произведения искусства. В  импрессионистическом эссе оценка дается не с точки зрения известных художественных канонов, а на основе личного взгляда  и вкуса автора. "Я предпочитаю  чувствовать, а не понимать", - писал А. Франс.

Заключение.

    В данной работе был рассмотрен импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века, а именно импрессионизм в скульптуре, музыке и литературе.

    Подводя итог можно сделать следующий  вывод: импрессионизм возник и сформировался  в непростое время и был  последним крупным художественным движением во Франции XIX века. Это помогло ему стать одним из важнейших явлений в искусстве последних столетий, положившим начало современному искусству. Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его последователей - независимо от области работы, будь то музыка или живопись, - объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и "музейности" классического искусства и смог "открыть глаза" зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения.

     Буквально в течение полутора – двух десятков лет импрессионизм распространился  по всему миру. Среди многочисленных его последователей – американец Д. Уистлер, немцы М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, итальянец Дж. Сегантини, русские живописцы К. А. Коровин, И. Э.Грабарь.

     Присущий  импрессионизму интерес к мгновенному  движению, ускользающим впечатлениям, текучей форме восприняли и скульпторы – О. Роден во Франции, М. Россо  в Италии, П.П. Трубецкой и А. С. Голубкина в России. Не осталась в стороне от влияния импрессионизма и музыка. Яркие представители  этого направления К. Дебюсси, М. Равель расширили колористические  средства музыкальной выразительности.

     Импрессионизм был своего рода революцией в искусстве, изменившей представление о произведениях искусства как о целостных, монументальных вещах. Импрессионизм вывел на первое место индивидуальность творца, его собственное видение мира, отодвинул на задний план политические и религиозные сюжеты, академические законы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы.

1. Андреев Л.Г. Импрессионизм / Л.Г. Андреев. – М.: МГУ, 1980.-249с.
2. Богемская К.И. Искусство Франции 20 века/К.И. Богемская. – М.: 1997.
3. Владимирова А.И. Франция на рубеже XIX и XX веков. Литература, живопись, музыка, театр / А.И. Владимирова. – СПб.: Санкт-Петербургский университет, 2004.
4. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века / В.И. Раздольская. – Л.: Искусство, 1981.
5. Ревалд  Дж. История импрессионизма / Дж. Ревалд. – М.: Республика, 1994.-415с:ил.
6. Чегодаев А.Д. Импрессионисты / А.Д. Чегодаев. – М., 1971.
7. Якимович  А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: от импрессионизма до классического авангарда / А.К. Якимович. – М.: Искусство, 2003.