Импрессионизм как явление в искусстве

Для достижения данной цели были поставлены следующие  задачи:

1. Дать общую характеристику импрессионизму как явлению в искусстве.
2. Определить направления импрессионизма в музыке.
3. Исследовать характерные черты импрессионизма в скульптуре.
4. Рассмотреть характерные черты импрессионизма в литературе.

Для решения  выше поставленных задач потребовалось  обратиться к литературе:

1. Андреев Л.Г. Импрессионизм / Л.Г. Андреев. – М.: МГУ, 1980.-249с.
2. Владимирова А.И. Франция на рубеже XIX и XX веков. Литература, живопись, музыка, театр / А.И. Владимирова. – СПб.: Санкт-Петербургский университет, 2004

3. Ревалд  Дж. История импрессионизма / Дж. Ревалд. – М.: Республика, 1994.-415с:ил.

1. Импрессионизм как явление в искусстве.

    Импрессионизм - одно из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве  последней четверти 19 века, родилось в очень сложной обстановке, отличающейся пестротой и контрастами, и дало толчок к возникновению многих современных  течений. Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность оказал существенное влияние на искусство не только Франции, но и других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии. В России влияние  импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же - И. Грабарь. Импрессионизм  стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века, проложившим  грань между искусством Нового и  Новейшего времени.

    По  мнению М. Аплатова, “чистого импрессионизма, вероятно, не существовало… Импрессионизм - не доктрина, он не мог бы иметь  канонизированных форм…Французским художникам-импрессионистам  в различной степени присущи  те или иные его черты".¹ Обычно под термином "импрессионизм" подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке, скульптуре, литературе.

    Импрессионизм - это в первую очередь достигшее  невиданной утонченности искусство  наблюдения действительности, передачи или создания впечатления, искусство, в котором сюжет не важен. Это  новая, субъективная художественная реальность. Импрессионисты выдвинули собственные  принципы восприятия и отображения  окружающего мира. Они стерли грань  между главными предметами, достойными высокого искусства, и предметами второстепенными.

    Важным  принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла  сиюминутность, случайный взгляд, создается  впечатление, что полотна импрессионистов  написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью. Это была революция в видении.

    Как художественное течение импрессионизм, в частности в живописи, довольно быстро исчерпал свои возможности. Классический французский импрессионизм был  слишком узок, и немногие всю жизнь  оставались верными его принципам. В процессе развития импрессионистического  метода субъективность живописного  восприятия преодолевала предметность и поднималась на все более  высокий формальный уровень, открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в том числе символизму Гогена и экспрессионизму Ван Гога. Но, несмотря на узкие временные рамки - каких-то два десятилетия, импрессионизм  вывел искусство на принципиально  иной уровень, оказав существенное влияние  на всё современные живопись, музыку и литературу, а также кинематограф. Некоторые принципы импрессионизма - передача мгновенного движения, текучесть  формы - в различной степени сказались  в скульптуре 1880-1910-х годов. 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. Импрессионизм в музыке.

    Расцвет импрессионизма в изобразительном искусстве не мог не оказать влияния на формирование отдельных принципов и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре; однако в этих видах искусства он не стал целостной художественной системой этапного значения.

    Музыкальный импрессионизм как одно из течений  модерна сложился во Франции в  конце XIX - начале XX века. Применение термина "Импрессионизм" к музыке во многом условно - музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов. С основной линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.

    Импрессионистическая  музыка включает старинные напевы, элементы сказочности и фантастичности. Это яркая и восторженная, избегающая острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные  средства музыкальной выразительности, элементы джаза. Не последнее место  в ней занимает интерес к тембровой  и гармонической красочности.

    Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника  имеет прежде всего импрессионизм  во французской живописи. У них  не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.

    Основоположник  музыкального импрессионизма был Клод Дебюсси – французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. В своём творчестве он опирался на французские музыкальные традиции - музыку французских клавесинистов (Ф. Куперен, Ж.Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи.

    Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. Дебюсси  создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для  фортепиано снабжённые поэтическими названиями (“Дельфийские танцовщицы", “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”, “Девушка с волосами цвета льна”  и др.), они создают образы мягких, нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины.

    Своего  рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую  Прелюдию к "Послеполуденному отдыху фавна", в которой проявились характерные  для музыки Дебюсси. зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Его произведениям присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И.Ф. Стравинского.

    Импрессионисты  создавали произведения искусства  утончённые и одновременно ясные  по выразительным средствам, эмоционально сдержанные, бесконфликтные и строгие (чистые) по стилю. При этом сильно изменилась и трактовка музыкальных жанров. В области симфонической и  фортепианной музыки создавались главным  образом программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к  рококо), в которых преобладало  красочно-жанровое или пейзажное  начало.

    Значительно богаче стало гармоническое и  тембровое окрашивание тем. Импрессионистская  гармония характеризуется резким повышением колористического, самодовлеющего компонента звука. Это развитие происходило  под воздействием множества внешних  влияний, в том числе: французского музыкального фольклора и новых  для западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких как  русская музыка, григорианский хорал, церковная полифония раннего  Возрождения, музыка стран Востока (именно под влиянием впечатлений  от очередной Всемирной выставки 1889 года были написаны знаменитые «Гноссиены»  Сати), негритянских спиричуэлс США  и др. Это проявилось, в частности, в использовании натуральных  и искусственных ладов, элементов  модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.

    Инструментовка  импрессионистов характеризуется  уменьшением размеров классического  оркестра, прозрачностью и тембровым  контрастом, разделением групп инструментов, тонкой детальной проработкой фактуры  и активным использованием чистых тембров  как солирующих инструментов, так и целых однородных групп. В камерной музыке любимое тембровое сочетание Сати и Дебюсси, почти символическое для импрессионизма — это арфа и флейта.

    Таким образом, творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров XX века., оказало существенное влияние на композиторов многих стран, в том числе и России. Импрессионизм в музыке просуществовал до конца первого десятилетия XX в.

    В целом следует признать, что жизнь  этого музыкального стиля была достаточно краткой даже по меркам скоротечного XX века. Первые следы отхода от эстетики музыкального импрессионизма и стремление расширить пределы присущих ему  форм музыкального мышления можно обнаружить в творчестве самого Клода Дебюсси уже после 1910 года. К началу 30-х годов XX века импрессионизм стал уже старомодным, превратился в исторический стиль и полностью сошёл с арены актуального искусства.²

3. Импрессионизм в скульптуре.

    Импрессионистические  тенденции сказывались и в  творчестве скульпторов. Импрессионизм в скульптуре подразумевает живую свободную моделировку текучих мягких форм, которая создает сложную игру света на поверхности материала и ощущение незавершенности. В позах точно

    уловлен момент движения, развития; фигуры как  будто сняты с помощью скрытой  камеры, как, например, в некоторых  работах Э.Дега и О.Родена (Франция), Медардо Россо (Италия), П.П.Трубецкого (Россия).³

      Среди них – замечательный  скульптор XIX века Огюст Роден (1840–1917). Роден создал скульптуру нового стиля. Его заслуга в том, что он сделал решающий шаг в возрождении истинной скульптуры, такой, какой она была в течение многих столетий и какой она перестала быть в годы ее кризиса в XIX веке. Язык пластического искусства устарел и нуждался в обновлении. В его время смутно представляли, что такое истинное искусство Древней Греции. Роден не только приблизился к подлинной классике, он восхищался искусством средневековой готики (без его увлечения позднеготическими плакальщицами он не смог бы создать своих «Граждан Кале» по достоинству ценил искусство Востока. Роден обладал на редкость широким взглядом на историю мирового искусства, шедевры которого служили ему не образцом, а отправной точкой. Искусство Родена резко противостояло академической классической скульптуре XIX в. Нам трудно оценить сейчас все новаторство этого гениального скульптора, потому что его работы сливаются для нас в необозримом море пластики XX в, появившейся как результат нового стиля, у истоков которого стоял Роден.

    Роден открыл новые возможности скульптуры и новые приемы мастерства. Человеческое тело приобрело у Родена такие  возможности движения и самовыражения, о которых раньше нельзя было и  мечтать. Оно стало гибким, пластичным, стремительным, в движении. Фигуры Родена погружаются в пространство, в  стихию света (это роднит его с  импрессионистами). Он обрабатывает поверхность  мрамора так мягко и расплывчато, что фигуры оказываются словно в  тумане, сливаются одна с другой. Кажется, что из мрамора высечены не только фигуры, но и окружающее их пространство. Роден подчинил пластическую форму психическому переживанию. Он лишил скульптуру привычной гладкой  поверхности, чтобы добиться ощущения живописности и беспокойного движения.

    Характерный прием Родена, имеющий широкое  распространение в современной  скульптуре, – неполное высвобождение  пластического образа из каменной глыбы. Зрителю предоставляется право  соучастия в творческом процессе («Вечная весна» и «Поцелуй»).