Хоровые сочинения В. Шебалина на стихи А. Пушкина

Посвящено   Д. Васильеву-Буглаю

Краткий разбор:

Жанр – хоровая миниатюра.

Форма – трёхчастная с кодой. 1 часть состоит из 16 тактов (1-16 такты), 2 часть из 26 тактов (17-42 такты), 3 часть из 24 тактов (43-66 такты), кода из 5 тактов (67-71 такты).

Темп – живо.

Тональность:  1 часть – F-dur, 2 часть - А-dur, 3 часть - А-dur  и  F-dur, кода – F-dur.

Размер – 2/4.

Динамика: 1 часть – p - mf; 2 часть – p; 3 часть – p- mf- f-p;  кода – pp.

Фактура:  1 часть – аккордовая с элементами гомофонно-гармонической фактуры, 2 часть – гомофонно-гармоническая (в хоре), используется звучание solo на фоне аккордовой фактуры (у трёх альтов) , 3 часть – аккордовая и гомофонно-гармоническая, кода – аккордовая.

Крайние части шутливой «Стрекотуньи белобоки» построены на одновременной скороговорке всего хора, как это часто практикуется в хоровых скерцо.  Хоровая инструментовка Шебалина играет самую существенную роль и в музыкальной форме, так как, во-первых, служит одним из действенных способов создания контраста между частями формы, во-вторых, активно участвует в построении кульминации, в-третьих, является одним из важных средств динамизации реприз и вообще повторов, и, наконец, представляет собою один из приемов варьирования. 
Так, например, середина «Стрекотуньи белобоки», помимо красочного тонального и ритмического контраста, ярко контрастирует крайним частям и по инструментовке: вместо легкой, подвижной одновременной скороговорки всего хора, из которой в последней фразе даже выключаются басы — весь хор с закрытым ртом исполняет колышущийся гармонический фон с плотным двойным органным пунктом у басов, и на нем вдруг вступает с широкой песенной мелодией солистка сопрано. При этом композитор выключает здесь партию сопрано вообще, чтобы не помешать солирующему голосу и не затемнить его индивидуальной прелести.

Отдельные кульминационные вершины в «Стрекотунье белобоке» рассредоточены в ряде фраз.

 

«Эхо»

 

Слова  А. Пушкина

Посвящено   С. Попову

Краткий разбор:

Жанр – хоровая миниатюра.

Форма – сквозного развития (2 эпизода с кодой). 1 эпизод состоит из 15 тактов (1-15 такты), 2 эпизод из 13 тактов (16-28 такты), кода из 6 тактов (29-34 такты).

Темп – в умеренном движении.

Тональность:  1 и 2 эпизоды –f-moll (гарм.), кода – F-dur.

Размер – 4/4.

Динамика: 1 эпизод – f (tutti) – pp (несколько человек) – mf (tutti) – f – pp (несколько человек) – mf (tutti) – pp (несколько человек) – mf (tutti) – pp (несколько человек); 2 эпизод – f (tutti) – pp (несколько человек) – f (tutti) – pp (несколько человек) …; кода – p (tutti), pp (несколько человек).

Фактура:  1 эпизод – аккордовая с элементами имитационной полифонии, 2 эпизод – аккордовая с элементами имитационной полифонии и гомофонно-гармонической фактуры,  кода – гомофонно-гармоническая.

 

Особенный пример изобразительной инструментовки Шебалина — его «Эхо», построенное с начала до конца на приёме непрерывной тембровой и динамической имитации, где Шебалин использует этот полифонический прием в издавна установившихся в хоровой музыке традициях; этот прием можно определить как инструментовку по принципу эхо (вспомним хотя бы популярное «Эхо» Орландо Лассо).

Кратковременно вспыхивающие кульминации в произведении с поразительным проникновением подчеркивают самый глубокий сокровенный смысл поэтической концепции. Это «вздох» хора на словах «тебе ж нет отзыва».

 

 

3. Заключение

 

 

В. Шебалину были даны понимание хора и любовь к хоровой звучности не меньшие, чем замечательным композиторам-хоровикам, создавшим русскую хоровую литературу а капелла. Анализируя хоровую инструментовку Шебалина, мы уже указывали на его исключительную виртуозность в этой области, на мастерское использование выразительных возможностей хоровой фактуры, диапазона и тесситурных условий, на разнообразие приемов, используемых для раскрытия художественного образа, на взаимосвязь хоровой инструментовки и музыкальной формы и даже на некоторые способы дифференциации партитуры, перекликающиеся с регистрово-тембровой системой Чеснокова. В этом Шебалин возродил традиции великолепного русского хорового письма а капелла с типичной для него опорой на совершенное профессиональное исполнительское мастерство, неисчерпаемые вокальные возможности хоровых партий, на красоту звучания, которое должно восхищать благодарного слушателя-любителя и поклонника хорового пения.

 

 

 

 

4. Список литературы:

 

• Дмитревская К. Хоры а капелла В. Шебалина в свете традиций русской хоровой классики // Музыка и современность. Вып. 7 – 1971. – С. 88-121;

• Мюллер Т. Хоры а сарреllа В. Шебалина / Т.Мюллер // В. Я. Шебалин. - М.: Музыка, 1970. - с. 100-122;

• Асафьев Б. Пути развития советской музыки / Б. Асафьев // Очерки советского музыкального творчества. - М.-Л.: Музыка, 1977. - с. 13-23.

 

                             Содержание:

 

 

 

1. История создания и общая характеристика хоровых  произведений  В. Шебалина на слова А. Пушкина;

 

 

2. Разбор произведений;

 

 

3. Заключение;

 

 

4. Список литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     Белорусский  государственный университет культуры  и  искусств

Кафедра вокально-хорового искусства

                             Факультет музыкального искусства

                   Специализация хоровая музыка академическая

                                                             Учебная группа 218

 

 

 

«Хоровые сочинения В. Шебалина                      на стихи А. Пушкина»

 

 

 

 

 

                                                                 Работу выполнила

                                                                студентка Пуйдак Гражина Валерьевна

                      Преподаватель

                                            Садовская Анна Альбиновна

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                            Минск 2015г.