- История создания и общая характеристика хоровых произведений В. Шебалина на слова А. Пушкина
Хоры В. Шебалина
— не просто крупный и высокоценный художественный
вклад в советскую хоровую музыку без
сопровождения, но и определенная веха
на пути её развития.
Отмечается
«коренной русский фундамент» музыки
Шебалина, высокий профессионализм, «музыкальная
учёность», «внутренняя духовная серьёзность»
его по существу лирической натуры. Шебалин-композитор
(и педагог) тяготеет более к изучению
и развитию традиций, нежели к их ломке
во имя новаторства. В статьях и высказываниях
самого Шебалина проходит идея необходимости
глубокого изучения классического наследия
и всего богатства современной мировой
музыкальной культуры, необходимости
широкого образования.
Если говорить
о характере музыкальных образов Шебалина,
о тематике его хоров, о типе их фактуры,
то линия преемственности протянется
отчетливее всего к хоровой музыке Танеева . И для того и для другого композитора
характерен чисто русский тип лирических
образов и манеры высказывания: мужественная
сдержанность глубокой эмоции, предпочтение
косвенного высказывания непосредственному
обнажению чувства, этическая чистота
и серьёзность.
Хоры а капелла
1949 года были по сути первым обращением
Шебалина к этому жанру. Создав свой первый
пушкинский цикл ор. 42 Шебалин начинает
интенсивно работать в области данного
жанра. Композитор пришел к созданию хоровой
музыки а капелла в конце 40-х годов, то
есть в тот период, когда с небывалым подъёмом
развивалась в первые послевоенные годы
советская хоровая исполнительская культура.
При самом беглом
обзоре хоров Шебалина прежде всего бросаются
в глаза необычайно возросшие требования
к текстам этих произведений по сравнению
с теми требованиями, которые предъявлялись
к поэтическим текстам сочинений того
же жанра в начале века. Для Шебалина характерен
отбор текстов исключительно высокого
качества. В этом сказывается, с одной
стороны, тонкий поэтический вкус автора,
тяготевшего с самого юного возраста к
лучшему в русской поэзии — к Пушкину,
Тютчеву, Блоку. С другой стороны, обращение
Шебалина именно в своём первом хоровом
опусе к Пушкину свойственно вообще для
советских композиторов конца 30-х и 40-х
годов, в связи со 100-летием со дня гибели
поэта. Мудрый оптимизм, этичность Пушкина,
типичные для него темы жизнеутверждения,
радости творческого труда закономерно
получили новый и мощный резонанс в советской
вокальной лирике тех лет.
В 1949 году к
150-летию со дня рождения Пушкина Шебалин
написал пять хоров на стихи великого
поэта: "Послание декабристам", "Песня
о Стеньке Разине", "Зимняя дорога",
"Стрекотунья-белобока", "Эхо". Выбранные им
пять стихотворений Пушкина очень разнохарактерны
по содержанию: это благородная гражданственная
патетика «Послания к декабристам», унылый
русский пейзаж в «Зимней дороге», искрящееся
жизнерадостное хоровое скерцо «Стрекотунья
белобока», народный сказ об удалом Степане
Разине в «Песне о Степане Разине» и необыкновенно
тонкое по своей философской лирике «Эхо»
в стиле старинных хоровых произведений. Вероятно,
Шебалина привлекала именно широта тематического
диапазона и возможность создать ярко
контрастные музыкальные образы.
После первого
же исполнения эти мастерские произведения
получают высокую оценку, а затем и заслуженную
любовь исполнителей и слушателей. С той
поры пушкинские хоры Шебалина прочно
входят в репертуар множества профессиональных
и самодеятельных хоровых коллективов.
«Пять хоров» на стихи Пушкина могут рассматриваться
как цикл, который трактуется как всегда
у Шебалина весьма расширенно. Это определенный
круг тем, поэтическое и стилевое единство
текста, метод образных и музыкальных
сопоставлений, контрастов, линия внутренней
динамики, логика тональных связей. В то
же время каждая хоровая миниатюра - вполне
законченное самостоятельное музыкальное
произведение и имеет конкретную яркую
образную сферу. В этих хорах проявились
основные черты творчества композитора:
тонкое проникновение в характер и содержание
текста, опора на народно-песенные интонации
и вместе с тем свежесть и современность
мелодического и гармонического языка.
- Разбор произведений
«Зимняя дорога»
Слова
А. Пушкина
Посвящено А. Свешникову
Краткий
разбор:
Жанр – хоровая миниатюра.
Форма – сквозного развития. 1 эпизод состоит
из 16 тактов (1-16 такты), 2 эпизод из
6 тактов (17-22 такты), 3 эпизод из
6 тактов (23-28 такты), 4 эпизод из
8 тактов (24-31 такты).
Темп – в умеренно
скором движении.
Тональность: b-moll.
Размер: 1 эпизод – 4/4 - 3/2 – 4/4; 2 эпизод – 4/4; 3 эпизод – 4/4 - 3/2 – 4/4 – 3/2 – 4/4; 4 эпизод – 4/4.
Динамика: 1 эпизод – p
- mf - p; 2 эпизод – mf - f; 3 эпизод – pp
– mf; 4 эпизод – p – pp.
Фактура: 1 эпизод – гомофонно-гармоническая
с элементами имитационной полифонии
, 2 эпизод – аккордовая
и гомофонно-гармоническая, 3 эпизод – аккордовая, 4 эпизод – аккордовая и гомофонно-гармоническая.
Один из лучших хоров цикла «Зимняя дорога».
Каждая нота, деталь, оттенок в образе
- все ювелирно отточено, продумано. «Сжатость»
музыкального пространства, проявляющаяся
в постоянном возвращении к тоническом-трезвучию,
«привязанность» неширокой по диапазону
мелодии к квинте лада создают почти зримый
образ зимней дороги, одиночества. Предельно
выразительная скромная лирическая мелодия
и вся фактура хора «сплетены» композитором
как тончайшее кружево. По-русски распетая
основная тема буквально «дышит» в своем
свободном подголосочном развитии, ритмоинтонационном
варьировании. В музыке этой небольшой
хоровой миниатюры и «разгулье удалое»
(с единственным «размашистым шагом» в
мелодии у мужских голосов), и «сердечная
тоска», и звуковая иллюзия «одинокого
колокольчика» (звончатые повторы тонического
звука си-бемоль 1-й октавы у сопрано на
фоне выдержанных аккордовых вертикалей
альтов, теноров, басов). Великолепное
знание и ощущение вокала, использование
регистров, тембров исходя из глубокого
проникновения в сущность стиха (его смыслового
и образного содержания), мягкость гармонических
красок, тщательнейшая отработка нюансировки,
уравновешенность формы - таковы основные
приемы, при помощи которых композитор
создал эту гениальную музыку.
Шебалин взял лишь часть сочинения Пушкина.
Он убрал любовную тему в своем произведении,
так как хотел передать именно тоскливое,
грустное настроение от созерцания унылого
зимнего пейзажа. Сочинение "Зимняя
дорога" Шебалин назвал хоровым романсом.
В нем эмоциональность, лиризм сочетаются
с благородной строгостью и простотой;
отчетливо проявляются черты народности
(мелодические обороты, ладовая окраска,
переменность размера, плагальность).
С чуткостью он отразил в музыке элегическую
грусть пушкинского стихотворения. Картину
зимней ночи, размеренно катящиеся по
снегу сани, звон колокольчика, песню ямщика,
придав хоровой звучности черты яркой
музыкальной изобразительности.
Сочинение написано для четырехголосного
смешанного хора a cappella. Произведение представляет
собой хоровую миниатюру. Этот жанр отличается
сжатым изложением фактуры музыки, формированием
образа за счет лаконичных выразительных
средств, использованием небольшого по
объему поэтического текста с определенной
идеей, заложенной в нем, что и наблюдается
в "Зимней дороге".
Форма произведения строфическая, но
можно выделить 4 эпизода.
Первый эпизод: "Сквозь волнистые туманы..."
Этому эпизоду автор придает лирическое
настроение, тоску, скуку. Передает нам
картину зимнего русского пейзажа. Темп
- Allegro moderato. Размер переменный(4/4 ; 3/2). Основная
тональность произведения - b-moll. Фактура
подголосочная. В мелодии ритмический
рисунок основан на движении восьмых,
в остальных голосах на более крупных
длительностях (четверть).
Эпизод состоит из двух предложений.
Начинается одновременным вступлением
всех хоровых партий на piano. Мелодия звучит
в партии сопрано, а все остальные голоса
выполняют роль подголоска. Небольшого
диапазона мелодия, непрерывно развертывается
и имеет витиеватый характер. Ее гибкость
подчеркнута подвижными динамическими
нюансами.
На протяжении всего эпизода чередуется
звучание полного хорового состава с неполным,
где отсутствует партия сопрано. С помощью
этого появляется эффект звучания эхо.
Высокая тесситура в партиях тенор и бас
придает музыки легкость и невесомость.
Гармония диатоническая, красочная, насыщена
обращениями D7. В самом начале используется
тонический органный пункт в партии басов,
что хорошо передает тоскливое настроение.
Эпизоду характерна обильность плагальных
оборотов (T S T), встречающихся с первых
тактов произведения. Используется натуральный
минор, параллельно переменный лад. Эти
черты характеризуют стиль народной музыки.
Встречаются отклонения в f moll и Des dur.
Начало второго предложения построено
на предыдущем материале. Далее на словах
"Колокольчик однозвучно..." используется
прием звукоимитации - в партии сопрано
звучит многократное повторение восьмой
на одной ноте, изображающее звон колокольчика,
а остальные партии выполняют роль гармонического
фона.
Второй эпизод: "Что-то слышится родное..."
Второй эпизод звучит ярким контрастом
по отношению к первому. Начинается со
звучания неполного состава (отсутствует
партия басов). Мелодия становится более
распевной, глубокой и широкой. Начало
предложения имеет плавное, но стремительное
восходящее мелодическое движение, подчеркнутое
crescendo. Динамика этого эпизода контрастная
и выразительная.
На слова "То разгулье удалое..."
- звучит мужской хор. Мелодическое движение
начинается с восходящего скачка (в партии
босов-септима; в партии тенор-нона). Динамическое
развитие от mf-f. Ритмический рисунок разнообразен
пунктирным ритмом, что вносит в характер
задор и молодецкую удаль. Далее, отвечая
мужчинам, вступает женский хор - звучит
полный состав. Это является нам яркой
кульминацией произведения.
Автор применяет дивизи в партиях сопрано
и тенор - в этот момент голоса дублируют
друг друга и появляется звучание параллельных
октав. Автор вносит это в сочинение для
колоритности в звучании хора.
Далее на слова: "То сердечная тоска..."
- происходит резкий динамический спад,
смена настроения, смена лада. После такого
яркого развития музыка как будто начинает
замирать и приводит нас к началу следующего
эпизода на слова "Ни огня,ни черной
хаты..."
Третий эпизод: "Ни огня, ни чёрной хаты..."
Эпизод передает нам состояние души поэта,
пустоту и его одиночество. Интонация
монотонная. Мелодия малоподвижна, развивается
в небольшом диапазоне. Создается пустой,
стылый образ вечности. Динамика умеренная
в рамках pp-mf. В этом эпизоде встречаются
отклонения в Des dur и f moll. В альтерации на
слова "Глушь и снег" - чувствуется
тяготение к D dur, так как звучит D2 к этой
тональности, но модуляции в светлую тональность
не происходит - музыка снова возвращается
в f moll.
В эпизоде постоянно используется переменный
размер (4/4 ,3/2).
Автор часто использует в музыке движение
терциями, октавные унисоны, звучание
пустых квинт - это напоминает нам, что
Шебалин стилизовал музыку под фольклорное
произведение.
Четвертый эпизод является репризой этого произведения.
"Скучно, грустно: путь мой скучен..."
Эпизод построен на материале первого
эпизода. Фактура имеет аккордовый склад.
Движение происходит более крупными длительностями
и создается ощущение, что садится темп.
Далее повторяется имитация звона колокольчика,
но в этот раз происходит dim. - что приводит
к окончанию этой миниатюры.
Произведение заканчивается словами
"лунный лик" в низкой тесситуре в
партии басов-октавистов.
В последнем такте используется авторская
ремарка Morendo - требующая постепенное уменьшение
силы звука, до полнейшего его замирания.
«Песня о Степане
Разине»
Слова А. Пушкина
Посвящено В. Мухину
Краткий
разбор:
Жанр – хоровая миниатюра.
Форма – сквозного развития (3 эпизода с кодой). 1 эпизод состоит из 14 тактов (1-14 такты), 2 эпизод из 10 тактов (15-24 такты), 3 эпизод из 10 тактов (25-34 такты), кода из 2 тактов (35-36 такты).
Темп – в качестве
темпа указан характер: с силой и удалью,
в коде широко.
Тональность: 1, 2 и 3 эпизоды – g-moll (нат.), кода – G-dur.
Размер – 4/4.
Динамика: 1 эпизод – f
- ff, 2 эпизод – p – f, 3 эпизод – ff
– f – sp – pp, кода – ff.
Фактура: 1 эпизод – аккордовая
и гомофонно-гармоническая, 2 часть – гомофонно-гармоническая, 3 часть и кода – гомофонно-гармоническая
и аккордовая.
Тема «Песни
о Степане Разине» «с силой и удалью» проводится
октавным унисоном форте хором тутти,
что решительно отличает ее от предыдущих
лирических тем. Таким образом, хоровая
инструментовка Шебалина является одним
из важных компонентов индивидуализации
музыкального образа в целом. Темы, раскрывающие
образы народных героев, народной силы,
Шебалин нередко излагает различного
вида унисонами хора, что наблюдается
в «Песня о Степане Разине»
«Послание декабристам»
Слова А. Пушкина
Посвящено
Характерно,
что все «значительные» одноголосные
темы полифонического типа Шебалин, как
правило, поручает солирующей партии басов
в «Послании декабристам».
Шебалин даёт
кульминацию всегда на наиболее значительных
словах текста. Таким образом, решающий
фактор при выборе местоположения кульминации
—содержание поэтического текста, а не
соображения музыкальной архитектоники.
Во многих хорах Шебалина эти наиболее
значительные слова являются резюмирующими,
подводящими итог, утверждающими главную
мысль стихотворения. Поэтому очень часто
кульминация приходится на последние
такты. Так построены кульминации в хорах:
«Послание декабристам», «Песня о Степане
Разине». Разумеется, подобная последняя
кульминация не исключает частных кульминаций
внутри произведения.
«Стрекотунья белобока»
Слова А. Пушкина