Факультативные курсы в средней школе

В программе факультативных курсов по истории изобразительного искусства указан только общий объем  знаний и навыков, — конкретное содержание и последовательность освоения учебного материала определяется самим преподавателем.

 

4. Задачи факультативных курсов

 

- сделать урок современным  (с точки зрения использования  технических средств);

- приблизить урок к  мировосприятию современного ребенка, так как он больше смотрит и слушает, чем читает и говорит; предпочитает использовать информацию, добытую с помощью технических средств;

- установить отношения  взаимопонимания, взаимопомощи между  учителем и учеником;

- развитие мотивации учащихся  и как следствие повышение  качества знаний;

- расширение возможности  для самостоятельной творческой  деятельности учащихся, особенно  при исследовании и систематизации  учебного материала;

- формирование навыков  самоконтроля и самостоятельного  исправления собственных ошибок

- развитие творческих  способностей учащихся;

Сверхзадачи:

Погружение - внедряющей идеей  урока становится эмоционально-образное проживание художественного шедевра, личностно-смысловое проникновение  в его ауру, его глубинную суть, стиль.

Постижение – носит  ярко познавательно-творческий характер, личностное

переосмысление произведений искусства.

Сравнение – эмоциональное  и аналитическое сопоставление  художественных

образов, их стабилизирующих  черт, этапов развития видов искусства.

Обобщение – итоговые уроки.

Виды внеклассной и  внешкольной работы:

ИЗОКРУЖОК как вид факультативного курс

Кружок — наиболее распространенный вид внеклассной работы, является как бы продолжением классных занятий, имеет свои особенности:

а) Это занятие для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством (занятие, как эстетическая потребность).

б) Структура деятельности кружка отличается от классных уроков. Организация работы кружка включает составление программы занятий  с учетом склонностей и интересов  учащихся разного возраста. Берётся  во внимание подготовленность по искусству  каждого учащегося, возможности  кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями  и пр.).

Изокружки бывают: рисунка  и живописи, лепки, декоративно-прикладного  искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов, мозаики  и т. д. Формы и методы работы в  изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными  к художественной школе.

Экскурсия

Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются и экскурсии. Они углубляют знания, расширяют кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками.

Цели и задачи: полнее раскрыть отдельную тему учебной  программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное  представление о специфике творческой работы художника, обратить внимание детей  на красивое в жизни, научить их замечать, чувствовать, воспринимать красоту природы, любоваться и радоваться ей. Прекрасное в природе не только воздействует на ум ребенка, но и обогащает его духовный мир. Поэтому задача учителя — научить детей видеть и чувствовать в природе гармонию цвета, линий, форм.

Беседы 

– проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала  особый интерес учащихся и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу.

Лекции  

Лекция по изобразительному искусству с показом репродукций  и диапозитивов может быть использована  в младшем и среднем школьном звене. Лекция применяется в том  случае, когда надо дать обобщенный материал о целой эпохе, направлении  в искусстве, о жанре, о технике и технологии материалов (в живописи, графике, керамике, чеканке по металлу).

Материалы, используемые на занятиях.

Начинать обучение изобразительному искусству необходимо именно с технических  основ – которыми пользуются художник в своей работе и ученик в классе. Основная цель: предоставить ученикам углублённые знания, т.е. подробно ознакомить с материалами, инструментами, оборудованием, применяемыми в изобразительном искусстве, и тем самым расширить творческие возможности учащихся и их понимание изучаемого искусства изнутри.

Из истории живописных материалов.

Материалы, применяемые в  живописи, прошли сложный путь развития и совершенствования..Наиболее ранним материалом для основы живописи было дерево твёрдых пород. Позднее основой для живописи стала ткань: холст был более удобным основанием для хранения и транспортировки картин. В истории живописи известно исполнение работ на металлических листах (в первую очередь это были медь и железо). Но этот вид основы не получил широкого распространения, за исключением церковной живописи – больших икон, составляющих убранство церквей. В качестве основы для живописи применялся и пергамент (в 10м в. Изготовляли в Нормандии и Фландрии). Другим важным материалом-основой была бумага, которую впервые в Европе изготовили в 1154 г. по технологии, заимствованной у арабов. Для стабилизации холста строго в плоскости, придания ему жёсткости и сохранения его эластичности растянутый холст крепился сперва деревянными, а с 19го в. железными гвоздями на раму, называемую подрамник, который был неподвижен. Многие века для живописи применялись клеевые грунты (в состав которого входил мел и животный клей или клей и гипс). Пигменты – красящие вещества – могут быть минерального, органического происхождения или приготовленные химическим путём из природных материалов, главным образом глин, содержащих оксиды или соли металлов. Кроме указанных пигментов, в практике живописи используются красители растительного происхождения, полученные из листьев, коры и корней растений (шафран, индиго и др.), а также пигменты, получаемые обжигом виноградных, персиковых косточек и костей животных. Для защиты живописи от воздействия влаги, пыли и др. загрязнений, а также для выявления более насыщенного цвета красочного слоя служили покрывные лаки.. В наши дни технология создания материалов развивается на основе прикладной химии и носит научный характер.

Кроме наиболее широко используемых в практике школы материалов –  карандаши, акварель, гуашь, целесообразно  упомянуть менее распространённые, как, например, пастель, темпера, материалы  масляной живописи. Они как раз могут заинтересовать учителей, ведущих факультативные занятия в школьных художественных кружках. Итак, материалы, используемые на занятиях, их виды:

Материалы для рисунка: бумага; карандаши для рисования (графитовые, итальянский карандаш, уголь рисовальный, уголь рисовальный прессованный, соус (стержень чёрного, серого, коричневого  цветов), сангина (карандаш интенсивного коричневого цвета), пастель); вспомогательные материалы (растушёвки (из замши или лайки), фломастеры, резинки для стирания, различные фиксативы (для фиксирования работ, выполненных на бумаге), доски для рисования), материалы для рисунка пером (перо, тушь, бистр(материал коричнево-рыжеватого цвета), сепия (коричневый материал с сероватым оттенком, отличающийся прозрачностью)).

Материалы для акварельной  живописи: акварельные краски; бумага для акварельной живописи; вспомогательные  материалы и инструменты для  акварели (карандаш графитовый средней  твёрдости, карандаши цветные восковые, пастельные, перо для нанесения цветных  контуров «акварельными чернилами», нож для снятия краски с бумаги, губка из мягкого поролона); палитры  для акварели; стиратор для работы акварельными красками (приспособление для натягивания листа бумаги); мольберты и этюдники для акварельной живописи.

Материалы для живописи гуашью: гуашевые краски (в том числе флуоресцентные), также мольберты, палитры.

Материалы для темперной1 живописи: различные виды темперы (казеиново-масляная, яичная, поливинилацетатная, лаково-масляная и др.), грунты, покрытия, палитры, мольберты.

Материалы для масляной живописи: краски масляные, живописные масла, лаки, разбавители, мольберты, палитры, холсты, грунтованные для живописи.

Грунты для живописи: эмульсионный (для картона, бумаги, холста), тонированный, клеевой для гуаши, левкасный  для темперы.

Подрамники.

Кисти для живописи: щетинные, песчаниковые, барсуковые, медвежьи, колонковые, беличьи, кисти отводные (шлиппера), кисти-флейцы.

Мастихины (разные по размеру  шпатели для выкладывания краски)

 Клеи.

 Материалы для плакатов: бумага (чертёжная), перья, перья «редис», трафареты, шрифтовые шаблоны, нормографы-шаблоны, гуашь плакатная.

 

5. Классификация наглядных пособий по изобразительному искусству.

 

Ни один урок изо не может проходить без применения наглядности.

Предметы из окружающей действительности  представляющие объекты для изображения(натуральный фонд, муляжи), должны быть разнообразны.

Модели объясняющие конструктивное построение предметов(проволочные, из оргстекла, картона)

Схематические рисунки  с  поэтапным выполнением рисунка.

Репродукции картин, слайды.

Гипсовые слепки(орнамент,розетка)

Натуральные наглядные пособия  ( чучела птиц, животных)

Педагогический рисунок, т.е. работа на доске, на полях работы ученика, исправление работы учащегося.

Методы наглядного обучения-демонстрация, иллюстрация, экскурсия.

Основные требования к  наглядным пособиям и материалам: безупречность в научном отношении, соответствие требованием программы, учет возрастных особенностей учащихся, ясность и яркость изображения, соответствие эстетическим и гигиеническим  требованиям.

Наглядные пособия: образцы  заданий, техник, рисование с натуры. Виды наглядных пособий: предметы из окружающей действительности(натурный фонд), муляжи, кубы и др.; модели объясняющие конструктивные закономерности построения предметов (проволочные модели), динамические модели; схематические рисунки и таблицы с поэтапным выполнением рисунка; слайды; репродукции картин; гипсовые слепки; чучела птиц, животных, насекомых; педагогический рисунок(работа на доске, приемы работы красками). Требования к наглядности пособий и материалов: материалы должны соответствовать требованию программы, учитывать возрастные особенности учащихся, быть ясными и яркими, соответствовать гигиеническим и эстетическим требованиям. Методы обучения: демонстрация конкретных предметов и явлений в натуре, иллюстрации – наглядные пособия репродукции, экскурсия (цель)

Оборудование места ученика: альбом, папка; цветная бумага; карандаш графический; акварельные краски; кисти; гуашь; ластик

Использовании наглядных  и технических средств обучения на факультативных занятиях позволяет  активизировать познавательную деятельность, не говоря о том, что некоторые  виды технических средств (например, применение кинофрагментов, компьютерной презентации, цифровых образовательных  ресурсов) обладают исключительно большими возможностями наглядного показа материала  обучения.

Наглядные пособия и требования к ним.

Наглядность - одна из самых  специфических особенностей изобразительного искусства как учебного предмета. Невозможно проводить беседы об искусстве, а также занятия на уроках рисования  с натуры, тематическое и декоративное рисование без наглядного материала, без таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.

Наглядные методы. Процесс  демонстрации должен быть построен так, чтобы:

• все ученики хорошо видели демонстрируемый объект;

• могли воспринимать его  по возможности всеми органами чувств, а не только глазами;

• нужные стороны объекта  производили на учеников наибольшее впечатление и привлекали максимум внимания.

Иллюстрация предполагает показ  и восприятие предметов, процессов  и явлений в их символьном изображении  с помощью плакатов, карт, портретов, фотографий, рисунков, схем, репродукций, плоских моделей , альбомов по истории, атласов, детских энциклопедий, экранных технических средств., видеометодов. Учебные кинофильмы и кинофрагменты. Учебные фильмы для начальных классов рассчитаны на время демонстрации от 10 мин (одна часть) до 20 мин (две части).

Методы демонстрации и  иллюстрации используются в тесной связи, взаимно дополняя и усиливая воздействие. Когда процесс или  явление учащиеся должны воспринять в целом, используется демонстрация, когда требуется осознать сущность явления, взаимосвязи между его  компонентами, прибегают к иллюстрации. Эффективность иллюстрации зависит  от методики показа. Избирая наглядные  пособия и форму иллюстрирования, учитель продумает их дидактическое  назначение, место и роль в познавательном процессе. Перед ним стоит также  проблема определения оптимального объема иллюстративного материала. Опыт показывает, что большое количество иллюстраций отвлекает учеников от выяснения сущности изучаемых  явлений. Иллюстрации готовят заранее, но показывают только в тот момент, когда они оказываются необходимыми по ходу обучения.

 

 

 

 

Список используемой литературы

 

1. Беда Г.В. Живопись - М.: Просвещение, 1986.
2. Катханова Ю.Ф. Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 1 кл.: В 2 ч. Ч.1 – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2000.
3. Катханова Ю.Ф. Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 1 кл.: В 2 ч. Ч.2 – М.: Гуманит. изд .центр Владос, 2000.
4. Катханова Ю.Ф. Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 2 кл.: В 2 ч. Ч.1 – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2000.
5. Катханова Ю.Ф. Васильев А.И. Изобразительное искусство – Рабочая тетрадь: 2 кл.: В 2 ч. Ч.2 – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2000.
6. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. - М.: Столетие, 1995.
7. Кузин В.С., Кубышкина Э.И. Изобразительное искусство в начальной школе 3-4 кл.- Учебник для общеобраз. учебн. завед.: В 2 ч. Ч. 2 – М.: Дрофа, 1997.
8. Курбатова Н.В. Современная энциклопедия начальной школы. Рисование/Н.В. Курбатова. – М.:СЛОВО; Эксмо, 2006.
9. Неменский Б.М., Фомина Н.Н., Гросул Н.В. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 кл. – Книга для учителя: Просвещение, 1991.
10. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: АГАР, 2000
11. Соколов А.В. Посмотри, подумай и ответь. - М.: Просвещение, 1981.
12. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М.: Академия, 1999.
13. Сокольникова Н.М. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством в начальной школе: Учебное пособие для студентов педвузов. - М.: Издательский центр «Академия», 1999.
14. искусство. - М.: Просвещение, 1989.
15. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.
16. Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Просвещение, 1983.
17. http://www.libpsyx.ru/?Article=84
18. http://gendocs.ru/v39989/%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE,_%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D1%8B_%D0%B8_%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%80%D1%8B._%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0
19. http://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00003713_0.html
20. Внеклассная и внешкольная работа по изобразительному искусству в начальной школе.