Древнерусское искусство

Введение

Древнерусское искусство - живопись, скульптура, музыка - с принятием

христианства также  пережило ощутимые перемены. Языческая  Русь знала все эти

виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. Древние резчики

по дереву, камнерезы  создавали деревянные и каменные скульптуры языческих

богов, духов, живописцы  разрисовывали стены языческих  капищ, делали эскизы

магических масок, которые затем изготовлялись  ремесленниками; музыканты,

играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных

вождей, развлекали простое народ.

Христианская церковь  внесла в эти виды искусства совершенно иное

содержание. Церковное  искусство подчинено высшей цели - воспеть

христианского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в

языческом искусстве «плоть» торжествовала над «духом» и утверждалось все

земное, олицетворяющее природу, то церковное искусство  воспевало победу

«духа» над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради

нравственных принципов  христианства.

Основная часть.

В византийском искусстве, считавшемся в те времена самым  совершенным

в мире, это нашло  выражение в том, что там и  живопись, и музыка, и

искусство ваяния создавались  в основном по церковным канонам, где

отсекалось все, что противоречило высшим христианским принципам. Аскетизм и

строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность,

«божественность»  греческих церковных молитв и  песнопений, сам храм,

становящийся местом молитвенного общения людей, - все это было свойственно

византийскому искусству. Если та или иная религиозная, богословская тема

была в христианстве раз и навсегда строго установлена, то и ее выражение в

искусстве, по мнению византийцев, должно было выражать эту идею лишь раз и

на всегда установленным образом; художник становился лишь послушным

исполнителем канонов, которые диктовала церковь.

И вот перенесенное на русскую почву каноническое по содержанию,

блестящее по своему исполнению искусство Византии столкнулось  с языческим

мировосприятием восточных  славян, с их радостным культом  природы - солнца,

весны, света, с их вполне земными представлениями  о добре и зле, о грехах и

добродетелях. С первых же лет византийское церковное искусство на Руси

испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических

представлений (однокупольный  византийский храм на Руси XI в. преобразовался

в многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное

зодчество). То же произошло  и с живописью. Уже в XI в. строгая  аскетическая

манера византийской иконописи пре вращалась под  кистью русских художников в

портреты, близкие  к натуре, хотя русские иконы и  несли в себе все черты

условного иконописного лика. В это время прославился  печерский монах-

живописец Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать

хитр бе [был] зело». Про Алимпия рассказывали, что иконописание было

главным средством  его существования. Но заработанное он тратил весьма

своеобразно: на одну часть покупал все, что было необходимо для его

ремесла, другую отдавал  беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Фрески

Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и

русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности н

простоте. На стенах собора мы видим и изображения  святых, и семью Ярослава

Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных. Прекрасная

иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и  другие храмы Киева.

Известны своей  большой художественной силой мозаики  Михайловского

Златоверхого монастыря  с их изображением апостолов, святых, которые

потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими,

округлыми.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами

стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас

дошли замечательные  творения новгородских живописцев: икона  «Ангел Златые

власы», где при  всей византийской условности облика Ангела чувствуется

трепетная и красивая человеческая душа. Или икона «Спас  Нерукотворный»

(также XII в.), на  которой Христос со своим выразительным изломом бровей

предстает грозным, все понимающим судьей человеческого  рода. В иконе

«Успение Богородицы»  в лицах апостолов запечатлена  вся скорбь утраты. И

таких шедевров Новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить,

например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец

XII в.).

Широкое распространение  иконописной, фресковой живописи было характерно и

для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где

замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский

собор.

Икона пришла на Русь из Византии. Первыми учителями русских  иконописцев

стали византийские мастера, воспитывавшиеся на многовековых традициях,

уходящих корнями в античный мир. Икону отличает гармония рисунка и цвета,

чистота красок, изящество  линий, отточенность композиции. Икона  позволяет

проникнуть в  возвышенный и мудрый мир, сложившийся  на основе

древнехристианских  представлений. Высокая степень  самосознания и чувство

социальной ответственности  руководило выдающимися живописцами  Древней Руси.

В Византии после 9-го в. распространился новый тип  иконы – житийный: в

центре изображения фигура святого или святой, а на полях иконы в клеймах

(маленькие живописные  композиции) представлены сцены  из жизни святого.

Отсюда житийные иконы были завезены в Италию, на Балканы, Русь и Кавказ.

Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она  стала одной из

основных форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские  иконы

имели традиции византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои

самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская,

Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появились и свои

русские святые, и  свои русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые

нашли свое яркое  отражение в иконописи.

Художественный  язык иконы издавна был понятен  любому человеку на Руси,

икона была книгой для неграмотных. Само слово "икона" в переводе с

греческого означало образ, изображение. Наиболее часто обращались к образам

Христа, Богоматери, святых, а также изображались события, почитавшиеся

священными.

Иконопись

Процесс создания иконы  сложен. Умело выбиралась доска (чаще всего

из липы). На ее поверхность наносился горячий рыбий клей (приготовленный из

пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст- наволока.

На наволоку в  несколько приемов накладывался левкас (основание для

живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Левкас

сушился и полировался. Древнерусские иконописцы использовали натуральные

красители- местные мягкие глины и твердые драгоценные камни, привозимые с

Урала, из Индии, Византии и других мест. Для приготовления  красок камни

измельчали в  порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также

камедь (растворимую  в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). Иконописцы

варили из льняного или макового масла олифу, которой  покрывали живопись

икон.

К сожалению, древние  иконы дошли до нас сильно измененными.

Первоначальную  прекрасную живопись скрывала пленка потемневшей от времени

олифы, которой покрывали  законченную икону в средние  века, а также

несколько слоев  более поздних поновлений иконы. Реставраторам приходилось

кропотливо, слой за слоем, снимать более поздние  записи, добираясь до

драгоценного первичного изображения. Кропотливая и тонкая работа

реставраторов позволила  нам увидеть первоначальный вид  многих древних икон.

Мы предлагаем Вашему вниманию удивительные по красоте и  гармонии

изображения древнерусские  иконы.

Система художественных приемов иконописи сложилась  к 9-10-му вв. в

Византии. Особое место  принадлежало мозаичным иконам; они  были как

небольшие, так и крупного размера, отражавшие стиль современной им

настенной живописи церквей.

Мозаика.

Мозаика, особый вид  монументальной живописи, которая создается  из

долговечных материалов: маленьких камешков или кусочков непрозрачного

цветного стекла- смальты. История существования мозаики насчитывает

несколько тысячелетий. Древнейшие мозаики создавались  из разноцветных глин,

в греко-римских  сооружениях они применялись  для отделки интерьера, для них

использовали гальку и разнообразные камни. Господствующее положение этот

вид искусства

Занял в убранстве  византийских храмов в эпоху утверждения  христианства.

Стены и потолки  расписывались мозаичными изображениями  евангельских сцен,

образами Христа и апостолов. Мозаика особенно раскрывает свою красоту на

изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые света. Размещенные

под разными углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и

создают красивое волнующее  зрелище. В этом можно убедится, побывав  в

Софийском соборе в Киеве, где находится мозаичное изображение Богоматери.

Фреска.

В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий»,

«сырой».Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые

разводятся водой. Высыхая, известь плотно соединяется  с красочным слоем.

Можно писать и по высохшей известковой штукатурке. Тогда  ее вторично

увлажняют, а краски заранее смешивают с известью.

Любили искусство  фрески и на Руси. Художники расписывали  стены

соборов, храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год

после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены  хорошо просохли.

Роспись обычно начинали весной и старались завершить  в течение одного

сезона.

Росписи древнерусских  соборов и церквей отличаются неповторимым

своеобразием. В  знаменитом Софийском соборе в Киеве  образы святых и сцены

из их жизни монументальные и величественны. В Новгороде вырабатывается свой

особый стиль, проявившийся в суровой красоте и сдержанности новгородских

фресок.

Живопись Киевской Руси.

Искусство Киевской Руси связано с религией тематикой, содержанием и

формой, для него, как и для всякого средневекового искусства, характерно

следование канону (использование устойчивого набора сюжетов, типов

изображения и композиционных схем, посвященных вековой традицией  и

апробированных церковью). Порождением средневекового мировоззрения и

культового назначения искусства является его имперсональность (роль творца

церковь отводила себе, признавая художника лишь исполнителем). В ряду

изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит