Дизайн СССР 1960-1980гг и его связь с дизайнерской практикой

2.Теория Дизайна 

2.1.Концепция и история возникновения художественного конструирования и технической эстетики. 

     Художественное  конструирование, творческая проектная  деятельность, направленная на совершенствование  окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного  производства; это достигается путём  приведения в единую систему функциональных и композиционных связей предметных комплексов и отдельных изделий, их эстетических и эксплуатационных характеристик. Х. к.¹ (часто отождествляемое с дизайном) - неотъемлемая составная часть современного процесса создания промышленной продукции, предназначенной для непосредственного использования человеком; оно ведётся в творческом контакте с инженерами-конструкторами, технологами и др. специалистами и призвано способствовать наиболее полному учёту требований потребителя и повышению эффективности производства. В условиях социализма Х. к. содействует созданию гармоничного предметного мира, отвечающего все возрастающим материальным и духовным потребностям человека.

     Х. к. осуществляет художник-конструктор (дизайнер), использующий в своей  работе результаты научных исследований в различных областях науки и  техники, знающий современное промышленное производство, его технологию и экономику.

     Х. к. опирается на теорию, разрабатываемую  технической эстетикой, а также  на данные экономики, социологии, психологии, эргономики, семиотики, системотехники и др. наук. Метод Х. к. складывается из художественно-конструкторского анализа (исследование исходной ситуации и  построение объекта проектирования, функционально-эргономический и конструктивно-технологический  анализ, композиционный анализ) и художественно-конструкторского синтеза (в процессе которого ведётся  функционально-эргономический поиск, работа над композицией изделия). Для Х. к. характерно моделирование  объекта на всех этапах его разработки (в соответствующем масштабе и  нередко в натуральную величину),  

1.Х. к. - Художественное конструирование 

позволяющее проверять и отбирать оптимальные  варианты композиционных, цветографических, эргономических и др. решений; при  этом модель служит не иллюстрацией к  проекту, а как бы инструментом проектирования и, постоянно модифицируясь в  ходе работы, становится, в конечном счете, эталоном опытного образца изделия. Специфическим для метода Х. к. является рассмотрение проектируемого изделия как элемента целого комплекса изделий, окружающих человека в конкретной предметной среде, которая должна максимально удовлетворять утилитарные и эстетические потребности и способствовать повышению эффективности его деятельности. Наиболее сложным объектом Х. к. являются системы, объединяющие совместно производимые или совместно используемые изделия. В этом случае метод Х. к. включает такие задачи, как решение вопросов разнообразия элементов системы (ассортимента изделий), формирование её структуры с использованием средств унификации и агрегатирования и т.п.

     Возникновение Х. к. относится к началу 20 в., но предпосылки  для его становления развивались  задолго до этого в процессе перехода от ручного к машинному производству, который повлек за собой «... полный технический переворот, ниспровергающий  веками нажитое ручное искусство  мастера...» (Ленин В. И., Полное собрание соч., 5 изд., т. 3, с. 455). Непосредственным результатом этого переворота было противоречие между прогрессивностью, заложенной в новом изделии инженерной идеи и его эстетической неполноценностью, приведшей к потере многими утилитарными предметами присущего им в прошлом художественного значения. Осознание этого противоречия в середине 19 в. приняло вначале форму романтического призыва к возрождению средневековых ремесленных традиций (Дж. Рескин, У. Моррис), несостоятельность которого вскоре стала очевидной.

     Основы  западноевропейского Х. к. закладывались в теоретических и практических работах художников, архитекторов и инженеров П. Беренса, В. Гропиуса, Г. Земпера, Г. Мутезиуса (Германия), Х. К. ван де Велде (Бельгия), Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), в деятельности Немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 1930-40-е гг. центр Х. к. перемещается из Европы в США, где оно развивается преимущественно В форме т. н. коммерческого дизайна и используется в качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы. Американские промышленные фирмы создают отделы Х. к., возникает большое количество проектных и консультативных дизайнерских фирм. В 1950-1960-е гг. очагами теоретической мысли в области Х. к. становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США. Особенно велика роль Ульмской высшей школы художественного конструирования. В ряде стран (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию Х. к., - национальные советы по дизайну, дизайн-центры и профессиональные ассоциации дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организаций по художественному конструированию (ИКСИД).

     Для практики Х. к. капиталистических стран  характерно создание промышленных изделий  с высокими потребительскими свойствами. Здесь имеются также отдельные  примеры успешного использования  Х. к. для повышения эффективности  деятельности человека в экстремальных  условиях (освоение космоса, Мирового океана и т.п.). Одной из важнейших  сфер применения Х. к. в 1960-70-х гг. стало  создание т. п. фирменного стиля для  крупных промышленных предприятий  и корпораций, который охватывает продукцию, упаковку, рекламу, транспорт, одежду персонала, архитектуру зданий, объединяя их общими художественными  признаками. Фирменный стиль нередко  отличается высоким эстетическим уровнем, однако такого рода решения диктуются  в основном рекламно-коммерческими  соображениями.

     В СССР предшественниками Х. к. явились  деятели искусства (создавшие, например, центры художественного ремесла  в Абрамцево, Талашкино и др.), представители русской инженерной школы (И. И. Рерберг, В. Г. Шухов) и теоретики  технического творчества (Я. А. Столяров, П. И. Страхов, П. М. Энгельмейер).

     После Октябрьской революции 1917 важной вехой  на пути к современному Х. к. стало  создание Вхутемаса, с деятельностью  которого были связаны практики и  теоретики производственного искусства. В 1930-х гг. элементы художественно-конструкторского подхода использовались в различных  сферах проектирования несистематически. В послевоенные годы Х. к. развивалось  преимущественно в отраслях промышленности, связанных с транспортным машиностроением. Первой специализированной организацией по Х. к. было созданное в 1946 Архитектурно-художественное бюро министерства транспортного машиностроения СССР, которое разрабатывало художественно-конструкторские  проекты пассажирских судов, ж.-д. вагонов, троллейбусов и т.п.

     Развитие  сов. Х. к. интенсифицировалось после  выхода в свет постановлений Совета Министров СССР «Об улучшении  качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного  конструирования» (1962) и «Об использовании  достижений технической эстетики в  народном хозяйстве» (1968). В 1962 были созданы  Технической эстетики институт (ВНИИТЭ) и ряд специальных художественно-конструкторских  бюро (СХКБ) в различных отраслях промышленности, в 1960-1970-х гг. - большое  количество художественно-конструкторских  подразделений на промышленных предприятиях, в КБ и НИИ. ВНИИТЭ и его филиалы  ведут научную разработку вопросов методик Х. к., его эргономических основ, осуществляют экспериментальное  проектирование важнейших видов  промышленных изделий, методическое руководство  работой художников-конструкторов  в промышленности. С 1964 издаётся ежемесячный  информационный бюллетень «Техническая эстетика», освещающий вопросы теории, методики и практики Х. к., выпускаются  «Труды» ВНИИТЭ, библиографические  и обзорные издания, ведётся пропаганда Х. к., организуются выставки достижений сов. и зарубежного Х. к., осуществляется информационное обслуживание специалистов. С 1965 ВНИИТЭ - член Международного совета организаций по Х. к. (ИКСИД). В 1975 в  Москве был проведён международный  конгресс по дизайну и Х. к.

     Одна  из основных тенденций развития современного сов. Х. к. - расширение проектно-конструкторских  задач, рост их масштабов (наряду с разработкой  отдельных изделий комплексное  оборудование крупных объектов и  предметное оснащение функциональных служб). В Х. к. осуществляется переход  от частных разработок к созданию художественно-конструкторских программ, способствующих повышению качества продукции и эффективности производственных объединений и целых отраслей промышленности.

     В др. социалистических странах Х. к. также  находит широкое применение, оно  используется в решении важных народно-хозяйственных  задач (в особенности тех, которые  связаны с повышением качества промышленной продукции, культуры производства) и  развивается планомерно при содействии государства; создаются отраслевые и межотраслевые центры Х. к., научно-исследовательские  организации, государственные координирующие органы.

2.2.Образование характерных особенностей советского дизайна послевоенного периода.  

     В начале ВОВ большинство производств  было эвакуировано в восточные области  СССР, поэтому в создавшихся условиях невозможно было заниматься модернизацией  оборудования или перепроектированием выпускаемых изделий. Послевоенный период Советский Союз встретил с достаточно отсталой продукцией машиностроения, и дизайнеры в 60-е гг. прежде всего, столкнулись с необходимостью решать задачи технической модернизации продукции. В период войны перманентный советский дефицит товаров мирного потребления значительно усилился. Не только в военные годы, но и в 1946-47 гг. невозможно было купить алюминиевую ложку или простой граненый стакан.

     И когда постепенно стало восстанавливаться  производство изделий легкой промышленности, то для этого использовались прежние  довоенные штампы, формы, лекала и  т. д. Промышленность, производящая повседневные бытовые изделия, не смогла воспользоваться  вынужденным военным перерывом  для того, чтобы обновить само производство. Приехавшая в послевоенные годы на Ленинградский завод художественного  стекла, его бывший главный художник скульптор В. И. Мухина писала, что вместо прекрасного хрусталя там производят стеклянные баночки для гуталина и стекла для фонарей "Летучая мышь".

     На  цели обновления производства в стране не хватало ни средств, ни кадров. Строгановское  училище было восстановлено только в 1945-м году, и первые его выпускники пришли в промышленность на рубеже 1950-1960-х годов. Да и общая обстановка в разоренной войной стране отнюдь не способствовала выпуску продукции, соответствующей по эстетическим и  техническим критериям хотя бы среднему мировому уровню. Положение усугублялось господствующей плановой системой и "валовым" исчислением результатов работы предприятий, что отнюдь не способствовало экономии материалов и средств. Все  это поставило перед дизайнерами 1960-80-х годов задачу, прежде всего технической модернизации. Эстетические же вопросы решались во вторую очередь и не самостоятельно, а с оглядкой на господствующие стилистические образцы, распространенные в Европе и Америке.

     Основная  работа дизайнеров 1960-80-х годов велась над станками, машинами, средствами транспорта, над объектами, которые  относились к сфере машино- и приборостроения  и предназначались не для индивидуального  быта. Естественно, что в этой области  на первом месте стояла функциональность и утилитарность изделий, а отнюдь не их внешний вид. Наконец, извечные традиции отечественного дизайна, начиная с народного и ремесленного дизайна и вплоть до производственного искусства 1920-х годов, также состояли, главным образом, в заботе о функциональных качествах предметов и вещей, об их утилитарной пользе, а не о внешней красоте, к тому же понимаемой обычно лишь в прикладническом духе как украшение поверхности, орнаментированность. Отрицательную роль сыграли и теоретические изыскания искусствоведов и философов рассматриваемого времени. 

     Будучи  полностью во власти господствовавших идеологических догм и схем, они  постоянно разделяли дизайн на капиталистический  и социалистический, причем капиталистический  отождествляли с коммерческим дизайном, со стайлингом, успешно развивавшемся  на Западе как раз во второй половине XX века. К стайлингу в дизайнерских кругах под влиянием тех же догм выражалось отрицательное отношение. Даже заимствуя на Запале стилистические формы, пропорции и линии, наши дизайнеры  делали это как-то неуклюже и топорно, то ли по отсутствию подлинной эстетической культуры, то ли боясь распространенных тогда обвинения в "низкопоклонстве  перед Западом".  

     Совокупность  этих причин и обстоятельств привела  к тому, что даже в проектах 1960-80-х  гг. советские дизайнеры основное внимание уделяли технической модернизации изделий и не блистали эстетическими находками и открытиями. Но несмотря на достаточно позднее признание такого явления, как советский дизайн, пусть и под названием "художественное конструирование", в Советском Союзе в удивительно короткие сроки была развита чрезвычайно развитая и мощная система многочисленных и взаимосвязанных дизайнерских организаций, равной которой не было ни в одной другой стране. Несмотря на ряд ошибок, она смогла заложить основы проектной, методической, учебной деятельности в области дизайна, способствовать его широкой пропаганде, оказать значительное влияние на мировую культуру в дизайне, с трудом пробивая себе путь в цивилизации

ХХ в.  

3. Дизайн в России сегодня 

     В середине 80-ых годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства  позволило молодым, возможности  которых до того были скованы государственным  строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда  начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных  изданий: «Экстра-М», «ЦентрPlus» и  др.), что порождало спрос услуг  новой отросли бизнеса, создав предпосылки  для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных  условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в  явление, плотно занявшее свою нишу как  на Российском, так и сегодня уже  на мировом рынке.