Дизайн СССР 1960-1980гг и его связь с дизайнерской практикой

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание 

Введение………………………………………………………….……………….3

1. Развитие дизайна в СССР 1960-1980гг……………………….………………4

2. Теория  дизайна…………………………………………………………………9

    2.1. Концепция и история возникновения  художественного конструирования  и технической эстетики………………………………………9

    2.2. Образование характерных особенностей  советского дизайна послевоенного  периода……………………………………………………….....13

3. Дизайн  в России сегодня………….…………………………………….……15

    3.1.  Имена и студии………………………………………………………......18

    3.2. Специальное образование……………………………………………......21

    3.3. Основные выставки и фестивали……………………….……………….23

Заключение……………………………………………………………………….25

Библиографический список……………………………………………………..26 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

     Советский дизайн, как явление в истории развития промышленности и быта СССР послевоенного периода, представляет большой интерес для исследователей, показывает путь, по которому происходило становление и развитие мощной и во многом противоречивой советской идеи «технической эстетики». Проектирование изделий, а также повышение их качественных и эстетических свойств заняло значительное место в производственной деятельности промышленных предприятий и проектных бюро в середине 1960-х гг., показывая нарастающий интерес советского общества к удобству и комфорту, обустройству и улучшению окружающего и личного быта. Советское художественное конструирование представляло собой сложную организованную систему, включавшую в себя и четко структурированную идею создания изделий повседневного быта, ориентированную на пропаганду социалистического дизайна и промышленности, а также показательно против западных аналогов. Хотя, большинство дизайнерских решений художественно-конструкторских бюро СССР в 1960-х гг. и являлось примерами модернизации и стайлинга, повтора популярных, но устаревших решений западных производителей, при отсутствии своих принципиально новых концептуальных подходов, становление советского дизайна на мировой арене заслуживает внимания, так как показало, что страна, недавно пережившая войну и обладающая морально устаревшим производством и недостатком кадров, смогла сделать огромный скачок в развитии идей художественного конструирования.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.Развитие дизайна в СССР 1960-1980гг. 

     Наиболее  сильной стороной российского дизайна  была и остается эстетика, что объясняется  двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна  в России и спецификой развития государства  в XX веке. В отличие от зарубежного  дизайна, который возник из потребности  промышленности каким-либо образом  стимулировать сбыт товаров, русский  дизайн вышел из беспредметного искусства  в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и  теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя  по стопам Сезанна¹, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать "конструктивную структуру" основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

     Hа  первом этапе развития (1917-1922) дизайн  формировался на стыке производства  и агитационно-массового искусства.  Основным объектом стало художественное  оформление новых форм общественной  активности масс: политических шествий  и уличных празднеств. Оригинальная  конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок,  киосков доказали обоснованность  переноса акцентов с разработки  новых стилистических приемов  на художественно-конструкторские  проблемы. Наиболее интенсивно развивается  графический дизайн, что проявляется  в принципиально новом подходе  к созданию плаката, рекламы,  книжной продукции.

     Необходимо  отметить немаловажную роль театра в  становлении конструктивизма. 

1.Поль Сеза́нн) — французский художник, яркий представитель постимпрессионизма. 
 

       Всеволод Мейерхольд¹ предоставил сцену для реализации данной концепции на практике.

     Hа  первый план выходит материальная  сторона художественного творчества, которое трактуется как сознательная  и целесообразная организация  элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм переориентировал  представителей беспредметного  искусства на социальную 

     целесообразность  творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна, можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее - Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс. Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее - ИHХУК и, главным образом, Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К.Медуницкий, К. Йогансон).

     Преобладание  в социальном заказе на дизайн элементов  агитационно-массового искусства  предопределило активное участие в  движении "от изображения к конструкции" прежде всего художников и их профессиональных организаций. Однако признание новой  концепции формообразования пришло лишь в 1921 году, когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало, что именно этот год  характеризуется наиболее активными  и плодотворными пространственными  экспериментами конструктивистов.

     Прежде  всего, необходимо отметить деятельность первых "красных художников» (выпускников первых ГСХМ - Государственных свободных художественных мастерских), организовавших Общество молодых художников ков (Обмоху, 1919-1923). Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона, братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-Магометов "Пионеры советского дизайна" (М., 1995). Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир

Малевич. 

1.Все́волод Эми́льевич Мейерхо́льд  — российский и советский режиссёр и актёр, народный артист Республики. 

     Второй  этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления  его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров  формирования дизайна. Происходит становление  школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров – производственных факультетов ВХУТЕМАСа.

     Дизайн  переориентируется на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров... Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм  изобретательства. Основная цель - организация  предметной среды с учетом общих  процессов в сферах труда, быта и  культуры. В этот период формируются  оригинальные творческие концепции  дизайна, определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них  можно узнать из работ самих авторов - А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача создания новой среды жизнедеятельности  придала особый импульс развитию конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства. Безусловно, тон задавали их лидеры - А. Родченко и Л. Лисицкий, которые  наиболее ярко проявили себя именно в  графическом дизайне. Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная  и плакатная графика, книжные  конструкции составляют золотой  фонд мирового дизайна. Множество их открытий и проектов в других областях (новые принципы организации выставочных  и бытовых интерьеров, типовой  мебели, архитектурных ансамблей  и небоскребов) были реализованы  значительно позже.

     Комплексный подход к созданию объектов нашел  отражение и в программе В.Татлина, преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание роли взаимосвязей и взаимоотношений: человек и  вещь, функция и материал, различные  материалы в процессе создания "систематической, жизненно необходимой вещи". Он учил студентов с самых первых шагов  разработки проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета, особенности  производства) и органический (человек, который будет этой вещью пользоваться) факторы.

     Третий  этап (1933-1960) был достаточно печальным  для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей  творческой деятельностью, развитие которой  определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики  объекта). Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не вписывалась в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать.

       Он был расчленен на узко  прикладные направления: инженерно-технический,  предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которые воспринимались как различные  виды деятельности. Кончилась целая  эпоха единой эстетической концептуальности, которая не зависела от специфики  объекта.

     Однако  потенциал, накопленный авангардом, еще какое-то время сказывался в  проектных работах. В первую очередь  в продукции графического дизайна: политических и кино-плакатах, книгах, рекламе.

       Четвертый этап развития дизайна  определяется по-разному: 60-80-е или  60-90-е годы. Его начало характеризуется  безусловным интересом к наследию 20-хгодов. Созданный в 1961 году  Всесоюзный научно-исследовательский  институт технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с  издания журнала "Техническая  эстетика" и выпуска тематических  сборников, которые самым подробным  образом обратились к первой  волне русского авангарда, поставившей  советский дизайн на одно из  первых мест в европейской  эстетике того периода, Это  время возрождения художественного  конструирования. Большое внимание  уделялось разработке новой концептуальной  базы дизайн-деятельности, обоснованию  ее новых видов, органично отвечающих  современным требованиям.

     В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Пристальное внимание было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления. Пожалуй, можно сказать, что именно в то время дизайн получил самый  массовый заказ за весь период своего существования в нашей стране. В связи с этим расширилось  поле деятельности и для рекламы. Развивается система специализированных изданий: "Книжное обозрение", "Рекламное приложение" к "Вечерней Москве", "Новые товары".

     Значительно изменился внешний вид периодических  изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием западноевропейской школы  графического дизайна. Белое пространство признается одним из сильнейших средств  выразительности, мало-гарнитурный набор - признаком стиля. Многие новые издания создаются по необычной методике - с первоначальной разработкой модульной сетки. Однако подобное "оживление" продолжалось сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказ производства и бытовой сферы на профессиональный дизайн. Это было время критической реакции на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960 годы).

     Hа  первый план выдвигается ценность  обыденного и анонимного что  отражают эклектические тенденции  всевозможных "ретро» - стилей.

     ВHИИТЭ сумел сохранить теоретическую  школу, продолжая изучать опыт европейского дизайна и предлагая свои концепции. Это ясно видно по информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный потенциал был  также накоплен и в Ленинградском  высшем художественно-промышленном училище  им В. И. Мухиной. Их деятельность позволила уже вначале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна - возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности. В конце 80-х - начале 90-х годов появление предприятий частных форм собственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, и коммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания ("Центр Plus", "Экстра М" и др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовой информации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Однако общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайн воспринимался исключительно в узко прикладном значении данного термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, - все так же лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период его возникновения и взлета в 20-е годы.