Автор работы: Пользователь скрыл имя, 27 Декабря 2010 в 07:25, реферат
Картины хороши тем, что в любую минуту ты можешь войти в знакомый , но всегда чем-то новый мир нашей природы,- стоит только переступить порог рамы. Трудно поверить, что еще в начале XIX века некоторые критики считали пейзаж ненужным, а о художниках и писателях- пейзажистах говорили, что они « прячутся в пейзаж от действительности» и тем самым выдают себя с головой как недругов прямого восприятия и отражения действительности.
Многогранный талант В.Д.Поленова наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. В её историю, ознаменованную блестящими победами, этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись наиболее отвечающей складу своего дарования. Такое исключительное положение пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное её рассмотрение среди работ других пейзажистов.
С начала 70-х годов в произведениях Поленова все чаще встречаются сюжеты из крестьянской жизни. Художник, видимо, начинает искать пути к пейзажно-бытовому жанру, работа над которым позволила бы дать пейзаж как действенный компонент взятого сюжета.
Признавался
С.И. Мамонтову после поездки
в Италию в 1873 году: «Теперь
я в деревне, дышу полной
грудью после душной, зловонной
Италии; какой у нас сосновый
воздух! Итальянцы не подозревают,
что такой на свете существует!
Ведь это же Наш, родной, деревенский воздух!»
Тонко и проникновенно воссоздан художником
деревенский пейзаж в этюде «Деревня
Тургенево» (музей – усадьба В.Д. Поленова).
Своей спокойной мягкостью он как бы скрашивает
жизнь обитателей маленькой деревеньки
с покосившимися, крытыми соломой избами.
Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году
в Тургеневе. Высокие живописные
качества данного этюда и присущая
ему полнота художественного выражения
дали возможность Поленову спустя
много лет использовать его, почти
не меняя композиции колорита, в картине
«Задворки», показанной на передвижной
выставке 1892 года.
Впоследствии
был использованы в картинах
и другие мотивы деревенского
пейзажа, запечатленные
Интересно остановиться в этом плане на большой картине Поленова «Русская деревня», поя вившаяся впервые на передвижной выставке в Москве в 1889 году. Центральное место в композиции пейзажа занимает рыбацкая деревня, расположенная среди открытой местности у широкой реки. Крепкие, бревенчатые срубы со строгим, подчеркнутым рисунком высоких кровель, маленькие участки зеленых огородов, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие тенистой зелени вокруг жилья- все это сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Однако и здесь художник сумел дать почувствовать природу как светлое и радостное начало в жизни людей.
На переднем плане изображена узкая речушка с освещенным солнцем песчаным берегом и пологим склоном, сходящим к воде. Перекинутые через речку кривые мостики, ведущие в деревню, узкие, протоптанные тропки, идущие от мостков вверх по склону, прясла, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность в глубину переднему плану и усиливают его эмоциональное звучание. Глядя на фигуру белоголового мальчика, стоящего с удочкой у воды, на аленьких деревенских ребятишек, играющих на солнце в песке близ мостков, на сидящую около них старуху бабку с ребенком на руках, видишь их всех согретыми теплом и лаской природы.
Заканчивая
обзор творчества Поленова как пейзажиста,
следует еще раз подчеркнуть, что именно
пейзаж составлял его наиболее прогрессивную
сторону. Именно в этой области
Поленов начиная с 60-х годов неуклонно
шел по пути реализма. Своеобразие
и значительность его роли в реалистическом
деревенском пейзаже второй половины
XIX заключались в том, что он, являясь крупнейшим
представителем пейзажистов- передвижников,
смог стать живым и действенным звеном
между реалистами старшего поколения
и молодежью. В сознании которой он неустанно
поддерживал интерес к большому содержательному
искусству, к воплощению в пейзаже-
картине глубоких впечатлений действительности.
Молодежь находила в его пленэрной живописи
опору для своих собственных исканий,
для выражения в пейзаже своих чувств
и раздумий над жизнью.
С давних пор пейзаж вносил свой отпечаток в становлении мировой живописи.
Но
откуда же пошел русский
пейзаж. ВСЕМ ИЗВЕСТНЫ ГОРОДСКИЕ
ПЕЙЗАЖИ. Но что же
«По
таким дорогам только в калошах
проходить!» про Левитана
А что же таки нас всех привлекает в первую очередь в русском деревенском пейзаже?!
Левитановские
пейзажи своей открытостью,
естественностью,
Исаак
Левитан - самый великий из тех
русских пейзажистов, которые в XIX
веке открыли для современников
скромную красоту русской природы.
Начиная работать под руководством
Саврасова и Поленова, Левитан
вскоре оставил далеко позади своих
учителей, навсегда вписав свое имя
в пантеон отечественной
Левитан много писал на воздухе. Так велел ему Саврасов.
–Солнце гоните на холст!- кричал Саврасов.- Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой, почему я не видел его на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, - где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха! Со времени этого тяжелого разноса Левитан начал работать на воздухе. Вначале ему трудно было привыкнуть к новому ощущению красок. То, сто в комнатах казалось ярким и чистым, на воздухе непонятным образом жухло, покрывалось мутным налетом.
Маленький пейзаж «Мостик» представляет собой написанный на натуре этюд, в котором покоряет прежде всего мастерски переданная молодым художником свежесть непосредственного восприятия природы. Прекрасно воспроизведены краски летнего солнечного дня, когда вся зелень кажется сверкающей и полной жизненных соков. Светом пронизана листва старых ветел, сомкнувшихся кронами. Их густые ветви образуют зеленый шатер и почти закрывают небо. Избрав низкую точку зрения, Левитан центром композиции в этом этюде сделал ветхий бревенчатый мостик, перекинутый через ручей, протекающий по дну оврага. Здесь объединяются все элементы, участвующие в построении пейзажного образа. От этого центра взгляд легко устремляется вглубь, к избам деревни, благодаря чему сам мостик воспринимается как часть типичного деревенского ландшафта. Левитан стремится показать зрителю особую красоту выбранного им мотива: он заставляет любоваться игрой солнечных бликов и голубых теней на ветхих бревнышках мостика, дает возможность заглянуть под мост и увидеть за темной тенью, бросаемой им на воду, пятно яркого света на поверхности воды и отражение голубого неба в ней. Но не только сияние солнечного дня смогло преобразить этот скромный, лишенный внешнего эффекта деревенский пейзаж. В каждом запечатленном в этюде куске живой натуры выражено тонкое поэтическое восприятие художником жизни, чувство её красоты. Именно потому он, несмотря на сравнительно широкую манеру письма, дает ощущение полноты жизни и внутренней завершенности. Нельзя не обратить внимание и на живописное мастерство, казавшееся прежде всего в умелом использовании богатых возможностей цветовой гаммы. Звучная живопись служит Левитану для того, чтобы воспеть столь скромный мотив, подобный которому нельзя было встретить в старом пейзажном искусстве.
Связи
искусства Левитана с
А наряду с этим в живописи «Мостика», в светлой палитре цветов, в тонко переданном взаимодействии света и цвета чувствуется уже та система живописи, которой Левитан мог овладеть под руководством Поленова.
Но
самый значительный и глубокий по содержанию
образ деревенского пейзажа был создан
Левитаном в картине «Сумерки. Стога»
(1899, Третьяковская галерея), написанной
также после поездки в Новгородскую губернию.
Как и предыдущие, этот пейзаж крайне
прост по сюжету. Перед зрителем - равнина
скошенного луга с рядами сметанных
стогов, озаренных мягким светом луны.
И только. Но, видимо, этот мотив глубоко
взволновал художника значительностью
и поэтической красотой своего облика.
И, может быть, еще до возвращения в
Москву, где писалась картина «Сумерки.
Стога», в представлении художника этот
сюжет повседневной жизни уже сложился
в пейзажный образ, одухотворенный
мечтой о гармонии природы и человека,
отдающего свои силы и свой труд. Достигнув
высокой степени обобщения, Левитан сумел
сохранить в картине ясное ощущение
состояния природы, то есть ту сторону
её жизни, которая сильнее дает чувствовать
себя в пейзаже лирического склада, определяя
собой её эмоциональный строй. В сочетании
лирического и эпического начала заключены
неповторимое обаяние и трогательная
нежность этого пейзажа.
Алексей
Венецианов. Спящий пастушок (1823-1826, ГРМ).
Левитан.
Мостик 1884. Третьяковская галерея
Левитан.-
Сумерки. Стога. 1899. Третьяковская галерея
Поленов- Русская деревня
Поленов. Деревня Тургенево
Информация о работе Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины XIX века