Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины XIX века

Многогранный  талант В.Д.Поленова  наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. В её историю, ознаменованную блестящими победами, этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись  наиболее отвечающей складу своего дарования. Такое исключительное положение пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное её рассмотрение среди работ других пейзажистов.

 С  начала  70-х годов  в произведениях  Поленова  все чаще встречаются   сюжеты из крестьянской жизни.  Художник, видимо, начинает искать  пути к пейзажно-бытовому жанру, работа над которым позволила бы дать пейзаж как действенный компонент взятого сюжета.

 Признавался  С.И. Мамонтову после поездки  в Италию в  1873 году: «Теперь  я  в деревне, дышу полной  грудью после душной, зловонной  Италии; какой у нас сосновый  воздух! Итальянцы не  подозревают,  что такой на свете существует! Ведь это же Наш, родной, деревенский воздух!» Тонко и проникновенно воссоздан художником деревенский пейзаж в этюде «Деревня Тургенево» (музей – усадьба В.Д. Поленова). Своей спокойной мягкостью он как бы скрашивает жизнь обитателей маленькой деревеньки  с покосившимися, крытыми соломой избами. Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году  в Тургеневе.  Высокие живописные  качества  данного этюда  и присущая ему полнота художественного  выражения дали возможность Поленову  спустя много  лет использовать его, почти не меняя композиции  колорита, в картине  «Задворки», показанной на передвижной выставке 1892 года.   

 Впоследствии  был использованы в картинах  и другие мотивы деревенского  пейзажа, запечатленные первоначально  в этюдах.  Давая в картинах более углубленную характеристику пейзажного образа, Поленов достигал  в них  вместе с тем и большей  идейной направленности.

Интересно остановиться  в  этом плане на большой картине  Поленова «Русская деревня», поя вившаяся впервые на передвижной выставке в Москве в 1889 году. Центральное место в композиции пейзажа занимает рыбацкая деревня,  расположенная среди открытой  местности у широкой реки. Крепкие, бревенчатые срубы со строгим, подчеркнутым рисунком высоких кровель, маленькие участки зеленых огородов, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие  тенистой зелени вокруг жилья- все это сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Однако и здесь художник сумел дать почувствовать природу как светлое и радостное начало в жизни людей.

На переднем плане  изображена узкая речушка  с освещенным солнцем песчаным берегом  и пологим склоном, сходящим к  воде. Перекинутые  через речку  кривые мостики, ведущие в деревню, узкие, протоптанные  тропки, идущие  от мостков вверх по склону, прясла, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность  в глубину переднему плану  и усиливают его  эмоциональное  звучание. Глядя на фигуру белоголового мальчика, стоящего с удочкой  у   воды, на аленьких деревенских ребятишек, играющих на солнце в песке близ мостков, на сидящую около них  старуху бабку с ребенком на руках, видишь их всех согретыми теплом и  лаской природы.

 Заканчивая обзор творчества Поленова как пейзажиста, следует еще раз подчеркнуть, что именно пейзаж составлял его наиболее прогрессивную сторону. Именно в  этой области  Поленов начиная с 60-х годов неуклонно шел по пути реализма. Своеобразие  и  значительность его роли в реалистическом  деревенском пейзаже второй половины  XIX заключались в том, что он, являясь крупнейшим представителем пейзажистов- передвижников, смог стать живым и действенным звеном между реалистами старшего поколения и молодежью. В сознании которой он неустанно поддерживал интерес к большому  содержательному искусству,  к воплощению в пейзаже- картине глубоких впечатлений действительности. Молодежь находила в его пленэрной живописи опору для своих собственных исканий, для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью. 

 С  давних пор  пейзаж  вносил  свой отпечаток в становлении  мировой живописи.

 Но  откуда же пошел  русский  пейзаж. ВСЕМ ИЗВЕСТНЫ ГОРОДСКИЕ  ПЕЙЗАЖИ. Но что  же особенного  в деревенских пейзажах?

 «По   таким дорогам только  в калошах  проходить!» про Левитана 
 

 А  что же таки нас всех привлекает в первую очередь в русском деревенском пейзаже?!

 Левитановские  пейзажи своей  открытостью,  естественностью, чувственностью…

Исаак Левитан - самый великий из тех  русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников  скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан  вскоре оставил далеко позади своих  учителей, навсегда вписав свое имя  в пантеон отечественной культуры. Долгое время считалось, что в  России нет природы, способной вызвать  восхищение и стать темой для  серьезного произведения. Вместо природы  была лишь серая, безликая масса, тоскливая  и бесконечная, как горе людское. Но поэтому же его лучшие пейзажи, порой совсем маленькие, несут в себе поистине большой поэтический смысл. В изображении кривых ветел на деревенской улице и перекинутых через канаву старых бревен мы видим "небесный" образ весны, в луже видим отраженное солнце, а молодая зеленая трава у деревенского мостика оказывается не просто растением известного сорта, но знамением радости воскрешения природы.

Левитан много писал на воздухе. Так велел  ему Саврасов.

–Солнце гоните на холст!- кричал Саврасов.- Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой, почему я  не видел его на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были  такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, - где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха! Со времени этого тяжелого разноса Левитан начал работать на воздухе. Вначале ему трудно было привыкнуть к  новому ощущению красок. То, сто в  комнатах казалось ярким и чистым, на воздухе непонятным образом жухло, покрывалось мутным налетом.

Маленький пейзаж «Мостик» представляет собой  написанный  на натуре этюд, в котором  покоряет прежде всего мастерски  переданная молодым художником  свежесть непосредственного восприятия природы. Прекрасно воспроизведены краски летнего  солнечного дня, когда  вся зелень кажется  сверкающей и  полной жизненных соков. Светом пронизана  листва старых ветел, сомкнувшихся кронами. Их густые ветви образуют зеленый  шатер и почти закрывают небо. Избрав низкую точку зрения, Левитан  центром композиции в этом этюде  сделал ветхий бревенчатый мостик, перекинутый через ручей, протекающий  по дну оврага. Здесь объединяются все элементы, участвующие  в построении пейзажного образа. От этого центра  взгляд легко  устремляется вглубь, к избам деревни, благодаря чему сам  мостик воспринимается как  часть типичного деревенского ландшафта. Левитан  стремится показать зрителю особую красоту выбранного им мотива: он заставляет любоваться игрой солнечных бликов и голубых теней    на ветхих бревнышках мостика, дает возможность заглянуть под мост и увидеть за темной  тенью, бросаемой им на воду, пятно яркого света на поверхности воды и отражение голубого  неба в ней. Но не только сияние  солнечного дня смогло преобразить этот скромный, лишенный внешнего эффекта  деревенский пейзаж. В каждом запечатленном в этюде куске живой натуры выражено тонкое  поэтическое восприятие художником жизни, чувство её красоты. Именно  потому он, несмотря на  сравнительно широкую манеру письма, дает ощущение полноты жизни и внутренней завершенности. Нельзя не обратить внимание  и на живописное мастерство, казавшееся прежде всего в умелом использовании богатых возможностей цветовой гаммы. Звучная живопись служит Левитану для того, чтобы воспеть столь скромный мотив, подобный которому нельзя было встретить в старом пейзажном искусстве.

 Связи  искусства Левитана с искусством  Саврасова выступают в  пейзаже   с мостиком не столь определенно  и непосредственно, как  в  предыдущей картине. Но вместе  с тем только у воспитанника  саврасовской школы могла зародиться  мысль сделать объектом художественного воссоздания такую малоприметную деталь деревенского ландшафта, как старенький, кое- как сбитый  пешеходный мостик. Используя  основные  принципы саврасовского искусства,  Левитан в этом этюде  идет дальше  своего учителя  в поисках простоты и лаконичности сюжета.

А наряду с этим в живописи «Мостика», в  светлой  палитре цветов, в тонко  переданном  взаимодействии света  и цвета чувствуется уже та система живописи, которой Левитан  мог овладеть под руководством Поленова.

 Но  самый значительный и глубокий  по содержанию образ деревенского пейзажа был создан Левитаном  в картине «Сумерки. Стога» (1899, Третьяковская галерея), написанной также после поездки в Новгородскую губернию. Как и предыдущие, этот пейзаж  крайне прост по сюжету. Перед зрителем -  равнина скошенного  луга с рядами сметанных стогов, озаренных мягким светом луны. И только. Но, видимо, этот мотив глубоко взволновал  художника значительностью и поэтической красотой  своего облика. И, может быть,  еще до возвращения в Москву, где писалась картина «Сумерки. Стога», в представлении художника этот сюжет повседневной жизни уже сложился  в пейзажный образ, одухотворенный  мечтой о гармонии природы и человека, отдающего свои силы и свой труд. Достигнув высокой степени обобщения, Левитан сумел сохранить в картине  ясное ощущение состояния природы, то  есть ту сторону её жизни, которая сильнее дает чувствовать себя в пейзаже лирического склада, определяя собой её эмоциональный строй. В сочетании лирического и эпического начала заключены неповторимое обаяние и трогательная нежность этого пейзажа.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Алексей Венецианов. Спящий пастушок (1823-1826, ГРМ). 
 
 

 Левитан.  Мостик 1884. Третьяковская галерея 

Левитан.- Сумерки. Стога. 1899. Третьяковская галерея 

Поленов- Русская деревня

Поленов. Деревня Тургенево