Анализ картины "Олимпия" Э. Моне

    Жанры поздней живописи Э. Мане  - портрет, натюрморт.

   Он  создает портреты современников: «Портрет Малларме», «Портрет Фора в роли Гамлета» (1876), «Портрет Жоржа Клемансо» (1879). Опять заметно возвращение к проблеме фона и фигуры. Мане трактует эту проблему по-своему, как и в ранние периоды: темный фон и освещенная модель.

   Впервые, на этом этапе появляется «Автопортрет с палитрой» (около 1878) - именно обязательным присутствием своей палитры Мане еще раз подчеркивает почетное занятие, свою профессию – живописец.

     Необходимо  отметить, что Э. Мане довольно поздно написал свой автопортрет. Интересно, что в психологии также есть такой термин – «автопортрет». По-английски это звучит как self-concept, т.е. – «Я – концепция» -  как Я представляю, знаю себя. Э. Мане обязательным присутствием своей палитры подчеркивает почетное занятие, свою профессию – живописец. Основной миссией живописца было и есть поиск красоты в обыденном. 

   В последние годы Э. Мане работает над  циклом «Времена года», но осуществил он всего две картины – «Весна» и «Осень» (1881). Это аллегорические  портреты двух актрис – Жанны и Мэри.

    Этапным произведением можно считать «Бар в Фоли – Бержер» (1882).

    Она представляет собой «шедевр пространственного  иллюзионизма», как и «Менины» Веласкеса, которыми восхищался Э. Мане .

    Отражение всего во всем и слияние, объединение  Бытия через взаимоотношения  цвета и света  - это наверное, основной принцип живописи импрессионизма. Происходит смещение акцентов: если раньше в живописи свет и цвет были средствами моделирования предмета, то теперь предметы становятся полем для игры света и цвета. Близок этот принцип и Э. Мане .

    Блики света присутствуют на всех персонажах картины. Они объединяют разрозненную публику, девушку-барменшу, подошедшего к ней мужчину. Свет и цвет сближает все, что есть в этом заведении, и, в целом, в  Бытии. Мане утверждает этой картиной ценность для него современности (тема развлечений горожан и кафе), близость ему испанской живописи, в частности, Веласкеса. 

    Проблемные  поля творчества Э. Мане.

1. Этюдная манера: широкие мазки, формы трактованы обобщенно. Работы выполнены, как правило, с натуры.
2. Обращение к композиционным схемам старых мастеров, реминисценции.
3. Наполнение сюжетов и мотивов живописи старых мастеров актуальным содержанием, создание с помощью старых композиционных схем чисто французских образов.
4. Предпочтение   бытовым сюжетам,  портретам
5. Отсутствие пространственной глубины. Подчеркнутая плоскостность работ, связанная с увлечением японской гравюрой и с собственными живописными задачами. Работы Мане из-за их плоскостности даже сравнивали с лубочными картинками из Эпиналя. Однако, как пишет Э. Золя, «цвета положены плоско, с той разницей, что ремесленники пользуются чистыми тонами, не заботясь о валерах, в то время, как Э. Мане усложняет их и устанавливает между ними точные соотношения».
6. Не совсем искусствоведческий термин, но его работы, как писал сам художник, должны отличаться «изяществом и непосредственностью». Скорее всего, речь идет о естественности моделей и мгновенном запечатлении их на полотне художником.
7. Мане использует прием сопоставления контрастов светлого и темного: лицо и фигура модели выделяются светлым пятном на темной массе фона. Однотонность фона имеет своё обоснование в творчестве живописца: для  Мане «…наиболее удивительный кусок живописи…»²⁰ когда фон дан условно, когда «…фон исчезает». Таким образом, модель как бы предстает перед зрителем, взгляду зрителя нет возможности уйти в глубь холста. Он сосредоточен на модели.
8. Сочетание мгновенного и вечного. Своеобразное, присущее только  Мане, наложение современности и шедевров прошлого. Если обратиться к «Философии искусства» Шеллинга - через особенное передается всеобщее.
9. Работы Мане реалистичны с точки зрения философии искусства, т.е. рожденный художественный образ соответствует объективной сущности.

    Для японской гравюры характерно отсутствие линейной перспективы, доминирование линии как выразительного средства,  локальные цвета. 
 

    Традиционно все искусство 19 века делится на неоклассицизм, романтизм, реализм  и импрессионизм.

    Творчество  Э. Мане стоит, скорее всего, между реализмом  и импрессионизмом. Но так как  художник не считал себя импрессионистом, то корректнее будет говорить о нем как о реалисте.

    В искусстве Мане была некая предопределенность. Можно сказать, реализм Мане созрел непосредственно в конкретной культурно-исторической ситуации, когда поворот к реализму был уже твердо намечен. Не случайно в это же время пишут Братья Гонкур, Э. Золя, Ги де Мопассан, Гюстав Флобер, А. Доде. Создают свои произведения  барбизонцы, Курбе, Милле.

    Реалисты  стремились к отображению действительности в адекватных ей жизненных формах, на создание художественной истории своего времени. 

Список  использованной литературы

1. Бодлер Ш. Об искусстве. /Пер. с франц. – М.: Искусство, 1986. – 422с., 40л. ил.
2. Бодлер Ш. Цветы зла. Стихотворения в прозе. Дневники. 1993.
3. Веласкес. Альбом. М, Белый город, 2000
4. Вентури Л. От Мане до Лотрека. М., 1958.
5. Виппер Р.Ю., Реверсов И.П., Трачевский А.С. «История Нового времени», М., 1995.
6. Всеобщая история искусств. Т.V. М., Искусство, 1964, 972с.
7. Даниэль С.М. Искусство видеть. М., 1990.
8. Денвир Б. Импрессионизм: живопись, художники. Альбом. М., «Белый город», 2000.
9. Европейская живопись XIII-XX вв. Энциклопедический словарь. М., 1999
10. Жуковский В.И. Формула гармонии: Красноярск: БОНУС, 2001. – 208с., ил.
11. Жуковский В.И. Пивоваров Д.В. Интеллектуальная визуализация сущности. – Красноярск. – 1998.
12. Зачек Я. Импрессионисты. М.: «Искусство», 1995. – 64с.
13. Золя Э. «Париж». //Собрание сочинений в 26-ти тт., т. 19.  Издательство  «Художественная литература», М., 1965.
14. Золя Э. «Эдуард Мане» //Алпатов М.В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура. Изд. 3-е, испр. и доп. М., «Просвещение», 1969. 544 с., 196 илл.
15. Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы. Л., «Искусство», 1969.
16. Импрессионисты и пост-импрессионисты. М., «Правда», 1988.
17. Импрессионисты, их современники, их соратники. М.: «Искусство», 1976. – 319с.
18. История всемирной литературы» в 9тт., т.7. Изд-во «Наука», М., 1990.
19. История Франции в 3-х тт., т. 3, М., 1961
20. История эстетической мысли. В 6-ти т. М.: Искусство, 1986.
21. Каталин Геллер. Французская живопись XIX века. «Корвина», Венгрия, 1988.
22. Комарова И.И., Железнова Н.Л. Художники. – М.: «РИПОЛ КЛАССИК», 2000. – 640с.
23. Котерелл Артур. Мифология. Энциклопедический справочник. М., 1999
24. Мастера искусства об искусстве. Том V, кн.1. Изд-во «Искусство», М., 1969.
25. Мастера живописи. Мане. М., «Белый город», 2000.
26. Ортега-и-Гассет Х.  Веласкес. Гойя. М., 1997.
27. Парч С. Домашний музей. История искусства. М., 1999
28. Педроккио, Фил. Тициан.  Альбом, М., 1995
29. Перрюшо А. Жизнь Мане. /Пер. с франц. – М.: Радуга, 1988. 272с.
30. Перрюшо, А. Э. Мане. М.: ТЕРРА – Книжный клуб, 2000. – 400 с., 16 с. ил.
31. Пространство картины. М., Советский художник, 1989
32. Психологические корни эротического искусства.//Психол. журнал. – 1992 – Т.13, № 1
33. Ревалд Джон. История импрессионизма. /Пер. с англ. – М.: Республика, 1994. – 415с.: ил.
34. Рей Р. Мане. Серия «Картинная галерея», 1995.
35. Розенблюм Р. Музей Д’Орсэ. Живопись: альбом. «Международная книга», 1998.
36. Русакова Р.И. Живопись французских импрессионистов: Госуд. музей изобр. искусств им. А.С. Пушкина. – М., «Изоб. искусство», 1995. – 48с.: ил. – (В помощь школе).
37. Сальви Фр. Импрессионисты: истоки современной живописи. М.: Росмэн, 1998. – 64с.
38. Терновец Б.Н. Избранные статьи. Изд-во «Советский художник», М., 1963.
39. Терновец Б.Н. Письма, дневники, статьи.
40. Тициан. Альбом. М, 1987
41. Тициан. Альбом. М, Белый город, 2000
42. Фукс Э. Иллюстрированная история эротического искусства: Пер. с нем. – М.: Республика, 1995. – 448с.: ил.
43. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов: Буржуазный век: Пер. с нем. – М.: Республика, 1994. – 442с.: ил.
44. Хилл Ян Б. Импрессионизм: новые пути в искусстве. М.: Арт, Родник, 1998. – 200с., ил.

45.  Холл  Д. Словарь сюжетов и символов  в искусстве. М., 1997

46. Чегодаев  А.Д. Статьи об искусстве Франции, Англии, США 18-20вв. - М.: Искусство, 1978. – 267с., 80 ил.
47. Шестаков В.П. Эрос и культура. М., 1999
48. Эдуард Мане: Альбом /Авт.-сост. М.Н. Прокофьева. 2-е изд. М.: Изобраз. искусство. 1998. – 48с.,ил
49. Энциклопедия символов, знаков, эмблем. Сост. В. Андреева и др. – М.: Локид; Миф. – 576 с. – «AD MARGINEM».
50. Эфрос А.М. Мастера разных эпох. Избранные историко-художественные и критические статьи. М., «Советский художник», 1979.
51. Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. СПб, 1996. – 512с.
52. Якимович А.К. «Художник  и дворец». Веласкес. М., 1989
53. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись. М., АТАР, 1999