tify">    «Испанский музыкант» – «Гитарреро» был написан в новой манере, которая находится между так называемой реалистической и романтической.  В ней опять же мы наблюдаем реминисценции голландцев 17 века, Караваджо.

    В 1862 году он создает еще несколько  работ: портрет испанской танцовщицы – «Лола из Валенсии», изображает своего брата Эжена в национальном испанском костюме махо – «Молодой человек в костюме махо», пишет «Портрет Викторины Мёран в костюме эспады».

    После триумфа в Салоне «Гитарреро»  многие молодые художники отправились к господину Мане, они начали считать его своим учителем. 

    Этапным произведением мы выделяем работу «Лола из Валенсии». 

    В этой работе художник решает ту же проблему, что и на протяжении всего периода  – отношение модели и фона, поиск  яркой, естественной  натуры.

      Он выстраивает соотношение красок  яркого национального костюма  танцовщицы с остальными цветами  работы.

      Можно привести высказывание  Ш. Бодлера о картинах вообще: «все должно содействовать выражению  основной идеи, все должно хранить  ее изначальный колорит, …опознавательные цвета».

    Основные  цвета этой работы – красный, белый  и черный. Фон дан условно –  мы видим некие перекладины. Основные цвета – цвета страстной, эмоциональной  Испании, символы духа страны. Художник передает своеобразие именно испанского темперамента.

    Противопоставление  фигуры и фона и поиск их гармоничного соотношения имеет отдельный  детерминирующий фактор: я думаю, это может быть связано не только с живописными исканиями, но и  с поиском самим художником места  в обществе, желанием нравиться, выставляться в Салоне и получать награды.

 
 

    Почему  Э. Мане, француз, обращается к испанской  живописи? У меня есть несколько  гипотез.

    Обращение Мане к Веласкесу  и Гойе.

Во-первых, приведем отрывки их писем и воспоминаний о Веласкесе и Гойе:

     О Веласкесе писал его современник, учитель: «так хорошо, …так похоже на модель…его способность казалась чудом»

     Гойя  в письмах определяет место художника: «живопись выбирает Вселенной то, что наилучше соответствует её целям, она соединяет в едином вымышленном образе явление жизни и свойства характеров, которые природа рассеяла повсюду, и благодаря такому искусно построенному сочетанию получаются удачное подражание, в силу которого художник  и именуется творцом, а не покорным копировщиком».

     Как видим, испанским художникам было важно точно скопировать модель, передать ее сущностные характеристики.

     Гойю  и Веласкеса называют реалистами. О живописи 17 века Испании говорят  также, что появляется натуралистическая  тенденция, связанная с распространением караваджизма, появляется воспроизведение повседневной жизни. Э. Мане в отечественных изданиях тоже классифицируется как «реалист». Если обобщить эти характеристики, и понять, что имеется в виду, то речь заходит, скорее всего, не о реализме в общепринятом искусствоведческом понимании, а о художественном реализме с точки зрения философии искусства. Художественный реализм – соответствие рожденного художественного образа объективной сущности. И Гойя, и Веласкес, и Э. Мане  - художники, которые максимально «схватили» сущность времени, выявили ее в своих работах. 

     Во-вторых, и Веласкес, и Гойя резко порвали с художественной традицией, бросили вызов академизму. Тоже делает и Э. Мане. Он против академической школы Кутюра, не приемлет классицизм Энгра и Давида.  Те современники Мане, которые также были «анти-академиками» - Курбе и Милле - также не вдохновляли художника. Он не приемлет их суровый реализм.

     Может быть, у великих испанцев он искал  поддержки именно в такой ситуации.

     В-третьих, общее стремление к демифологизации находит свое яркое воплощение в работах Гойи и Веласкеса.

     Веласкес обращается не к античным мифам и не к религиозным сюжетам, а к конкретной современной теме. Несмотря на античный сюжет, например, в картине «Вакх», художник продолжает традиции жанровой живописи 17 века, так называемых «бодегонес» - бытовых картин, натюрмортов. Бога виноделия окружают обычные «пьяницы» - крестьяне, мужички из народа. Этот прием – включение современников в мифологический сюжет использовал и Караваджо.

    Считается, что у испанского художника пост-мифологическая концепция, которая составляет существенный вклад в живопись 17 столетия.

     Я думаю, что Э. Мане также придерживается этой позиции, но у него уже не пост-мифологическая концепция, а стремление вообще к  демифологизации, которая была свойственна всей культуре второй половины 19 века.  

    Итак, для второго, испанского, этапа характерно:

1. утверждение доминирования темных тонов
2. Появление в палитре художника ярких розовых, красных, белых красок
3. поиск   и изображение «естественных» моделей

    Третий  этап творчества – 1863 –1868

    Этот  этап можно охарактеризовать как  поиск, самоопределение художника. За эти пять лет Э. Мане работает практически во всех жанрах: бытовой, исторический, ‘nu’, пейзаж, марина, портрет, натюрморт.

    Некоторым образом этот этап можно считать уверением в своих находках, в том, что, несмотря на жесточайшую критику, он идет по верному пути.

    Художник  не отказывается от обращения к прошлому, однако, в этом этапе происходят изменения.

    Он  пишет самую знаменитую работу 60-х  гг. – «Флейтист» (1866). Здесь опять представлена фигура на условном фоне. В произведении нет ни литературного основания, ни опоры на мифологический или библейский сюжет. Акцент переносится на современное событие, поиск сущности в окружающем мире.

   Сложно  определить жанр этой картины - как портрет или бытовой жанр. «Флейтист», «Женщина с попугаем» (1866),- такие работы, в которых жанры взаимодействуют друг с другом. На этом этапе таких картин появляется много.

    На  этом этапе художник  создает  работу «Бой быков», от которой сохраняет фрагмент - «Мертвый тореро»;  пишет религиозную композицию «Христос с ангелами». Создает морские пейзажи и многочисленные натюрморты, «Бой '' Кирсэджа'' и ''Алабамы''». В 1867 году появляется работа на современную историческую тему «Казнь императора Максимилиана».

    Портрет современников - «Балкон» опять нам напоминает работу «Махи на балконе» Гойи.

    В 1863 году художник пишет самые «скандальные»  работы  во всем его творчестве - «Завтрак на траве» и "Олимпия".

    Интересно, что «Олимпия» и «Завтрак на траве» практически единственные завершенные работы, где у художника появляется обнаженная натура. Это идеал женской красоты для Мане. Братья Гонкур писали: «Художник, который не изображает женский тип своего времени не останется долго в искусстве».

    В эти работах многое критиковалось  –  плоскостность, широкая манера письма, и, естественно, присутствие  обнаженной натуры вне контекста  мифологического сюжета. Что трактовалось как непристойность. Однако художник опять идет по своему пути, что мы назовем двунаправленностью искусства Э. Мане:

    С одной стороны – «воскрешение»  работ старых мастеров – Тициана, Рафаэля, Джорджоне, актуализация их.

    С другой стороны -  вписывание буквально  в холсты великих произведений  современную художнику действительность, реальных моделей.

    В итоге – в  композиционные схемы  прошлого он помещает своих современников, и создает тем самым чисто французские образы.

    Именно  на  этом этапе появляются первые портреты современников – Э. Золя, Т. Дюре, портрет жены в картине «Чтение» (1868)

    Итак, для третьего этапа  характерно:

7. работа практически во всех жанрах
8. наложение жанров друг на друга
9. интерес к обнаженной натуре
10. появление портретного жанра

 

      Четвертый этап . 1869 - 1873

    Мане  отказывается от приемов композиции старых мастеров.

    Художник продолжает писать портреты. Появляется несколько портретов художницы Берты Моризо, которая поддерживала Мане:

    «Отдых» (Портрет Берты Моризо, 1869), «Берта Моризо с букетом фиалок» (1872), «Берта Моризо в трауре».

    На  этот этап приходятся события 1870 –  71 гг., когда рушится Вторая империя в результате поражения во франко-прусской войне и Парижской коммуны. Творческая жизнь в Париже затихает и сворачивается.  Мане  участвует в военных событиях, делает зарисовки баррикад, расправы версальцев с коммунарами.

    На  этом этапе художник особенно близок импрессионистам: он обращается к работе на пленэре: «На пляже», «Купальщицы на пляже» (1873).

    Его интересуют эффекты пара, дыма, освещения  ускользающего пространства  - появляется «Железная дорога».

    Однако  он верен своему «бархатистому» черному цвету, его тонким градациям, о чем говорят работы этого же года (1873) – «Кружка пива» и «Бал-маскарад в Опере».

    Пятый этап 1874 –1875. «Импрессионистический».

    Весной 1874 года импрессионисты – Моне, Писсарро, Сезанн, Сислей, Ренуар – организовали совместную выставку. Они обратились к очень светлой палитре, изображая природу, передавая атмосферу и свет. Хотя Мане был для них лидером, вдохновляющим примером, под их влиянием существенно изменилась палитра художника. Она стала гораздо светлее. Мане также обратился к работе на пленэре.

    В работах Мане появляется фиксация момента, приём случайно срезанной композиции: художник выбирает из потока бытия  мимолетный фрагмент и запечатлевает  его на полотне. Композиция изобилует  срезами фигур и предметов, они как бы предполагают возможность продолжения изображенного за пределы холста. Контуры теряют четкость, растворяясь в световоздушной среде.

    15 апреля 1874г. Э. Мане едет в  Аржантей, где сближается с К.  Моне.

    В 1870-80х гг. во Франции очень популярен гребной спорт. Центром этого модного увлечения становится именно Аржантей – город на реке Сене, где любят бывать французы. Мане едет туда и в 1874 г. создает там свои работы, которые близки импрессионизму -  «Сена у Аржентейля», «Аржантей»,  «В лодке», «Клод Моне в своем ателье». В 1875 появляется «голубая симфония» - «Гондолы на Большом канале в Венеции».

    В 70-х годах меняется техника живописи Э. Мане: происходит отказ от традиционной последовательности - подмалевок, пропись, лессировка. У художника появляется техника «a la prima». Появление этой техники также связано, я думаю, с импрессионистами, у которых был принцип писать быстро, чтобы запечатлеть мгновение (тот же Клод Моне, который писал Руанский собор, стога сена, пытаясь поймать особенности освещения).

    Однако  приверженность его импрессионистам  была краткой, художник никогда не участвовал в их выставках и себя импрессионистом  не считал. 

    Итак, для  «импрессионистического»  этапа характерно:

1. высветление палитры; мелкий, дробный мазок
2. принцип композиционной «кадрировки»
3. живопись на пленэре
4. изменение техники с классической на «a la prima».

    Шестой  этап. 1876 – 1883

    После импрессионистических поисков, Мане вновь  возвращается к своей манере. Импрессионистический этап изменил палитру Мане на более  светлые краски.

    Несмотря  на душевную близость импрессионистам - Мане многих считал талантливыми и  всячески поддерживал - он остается верен  своим находкам, своим творческим задачам: он отказывается от пейзажа, опять  в его палитре появляются излюбленные  темные тона.

     Отдельной темой в позднем творчестве Э. Мане стоят кафе, кафе-концерты, кафе-шантаны. Именно в буржуазный, 19 век, в кафе собираются довольно разные люди, не принадлежащие  какому-либо одному общественному слою. Каждый человек, попав в кафе и  взяв чашку кофе или бокал пива, расслабляется, ведет себя естественно. Такое поведение людей привлекало Э. Мане, определенно нравилось художнику, ведь он, еще со времен обучения у Кутюра, был против условностей и специального позирования. Художник часто бывает в таких местах, запечатлевает такую натуру. Появляются работы «Слива» («Подвыпившая»), «Подавальщица пива», «У папаши Латюиль».