Анализ и интерпретация картины «Бумажные фонарики» К.А. Коровина

РГПУ им. Герцена

Анализ и  интерпретация картины 

«Бумажные фонарики»  К.А. Коровина

Выполнила

Колпигина Ирина

3 курс, 5 группа

Начиная эту работу, хотелось бы отметить, что Константин Алексеевич Коровин  – один из моих любимых художников. Но эту картину я увидела сравнительно недавно – на выставке в Русском  музее.

Эта выставка в целом была очень  интересна для меня. Коровин –  удивительный художник.  Его творческое  наследие очень разнообразно: и в плане жанров и сюжетов, и в плане настроения и техники. Прекрасна его работа и в качестве театрального художника. Его натюрморты и пейзажи не уступают портретам, и он не только прекрасно передает в своих полотнах красоту природы, но и красоту человека, выступая не только  замечательным  колористом, но и тонким психологом.

Он писал и среднерусские  пейзажи, и южные побережья, и  северные пристани, и европейские  города. На его полотнах – лица близких, знакомых, друзей, людей разного  возраста, профессий, но всегда эти портреты исполнены с тонкой передачей образа, характера человека.

Интересно, что изначально Константина  Алексеевича определили на архитектурное  отделение МУЖВЗ, а его брата  Сергея – на живописное.  Но уже на второй год обучения он сбежал в класс Саврасова, где учился его брат. После ухода Саврасова пейзажный класс в училище возглавил Василий Поленов. Позже Коровин так отзывался о своем втором учителе: «Поленов так заинтересовал школу и внес свежую струю в нее, как весной открывают окно душного помещения. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок». Поленов стал рассказывать ученикам и об искусстве импрессионистов.

Позже Константин Алексеевич преподавал в МУЖВЗ. Интересны воспоминания учеников о его методе. По рассказам учеников, он подходил к работе ученика,  брал кисть и начинал «поправлять». А затем брал мастихин, снимал всё написанное, и ободряюще говорил: «Ну вот, теперь пишите». Атмосфера на его занятиях была творческая, дружеская.

Конечно же, в картинах Коровина раскрывается его удивительная, многогранная личность.  Он был не только художником, но и умел писать стихи и даже мог импровизировать в стиле разных поэтов.

Долгие годы Коровин общался  и дружил с Ф.И. Шаляпиным. Оба они были очень талантливыми людьми и схожими по характеру людьми и оказали влияние друг  на друга. Коровин неплохо пел, а Шаляпин стал заниматься рисованием и даже вылепил собственный бюст.

Но, безусловно, Коровин был прирожденным художником. А художник  может избрать разное призвание. Коровин не стремился своим искусством бороться с «темными сторонами жизни, с насилием и злом», как его брат. Он был певцом радости, света, гармонии. Целью его было создание своей симфонии красок.

О его творчестве прекрасно сказал К. Ф. Юон: “Живопись Коровина — образное воплощение счастья живописца и радости жизни. Его манили и ему улыбались все краски мира”.

“Необычайно эмоциональный, — пишет  о Константине Коровине его ученик Б. Иогансон, — нетерпеливый к действию, он легко загорался перед всем, что занимало его живописный взор — весенние проталины у берегов Истры, девушка в белом платье у ветки сирени, розы, осветленные солнцем, на фоне синего моря, провинциальная улочка захолустного города, Венеция или Ташкент, Архангельск... или ночные огни Парижа... Во всем он находил поэзию правды живописи... Его радостью был увлекательный процесс сражения с натурой, когда на холсте возникает живое, творится вторая жизнь, обогащенная поэтическим чувством художника”.

В этом художнике меня всегда удивляло сочетание тонкого лиризма и  радости  жизни. Его свободная и темпераментная манера письма ярко раскрывалась и в пейзажах, и в натюрмортах,  и сфере портрета и жанровой картины, как, например, «Портрет артиста Ф.И. Шаляпина» или выбранная мной для анализа картина «Бумажные фонари».

Она привлекла мое внимание тем, что она одновременно характерна для Коровина, но всё же, на мой  взгляд, нетипична для него.  Хотя в более поздний период своего творчества он довольно часто писал  пейзажи в вечернем освещении, отсутствие яркого солнца на этой картине несколько выделяет ее. Изменения, которые проявились в этой картине, несомненно, связаны с работой художника в театре. Его театральная деятельность в Частной опере Мамонтова именно во второй половине 1890-х годов чрезвычайно интенсивна. Главным образом его привлекало оформление спектаклей со сказочным сюжетом. В этой картине тоже есть нечто сказочное.  Вечереет, и девушка, вышедшая на веранду, зажигает китайские фонарики. Один она уже зажгла и сейчас повесит на ветку. Кажется, будто тишина окутывает ее. Глядя на эту картину, словно проникаешься атмосферой беззаботной дачной жизни, словно видишь перед собой и весь предшествующий день: обеды, прогулки, долгие разговоры…

Есть  в этом образе, на мой взгляд, что-то от Борисова-Мусатова с его любовью к совершенно особой усадебной жизни, к таинственным сюжетам. Но, конечно же, это выполнено с несколько другим оттенком, которого не могло не быть у Коровина. Здесь есть тайна, но нет тоски. Всё же Константин Алексеевич был далёк от символизма.

Несмотря на приглушенное освещение, картина наполнена контрастами. Контрастируют сдержанный фон и  яркие пятна блузки и фонарей, а также сочетание искусственного света зажженного фонаря, который держит девушка, с освещением летних сумерек. Но всё это исполнено очень тонко и грациозно.

Коровин в целом всегда трогает  мою душу, но многообразные его  картины вызывают разные чувства. Многие его работы наполняют сердце радостью, какие-то наоборот, светлой грустью. Но глядя на эту картину, проникаешься ощущением умиротворения и спокойствия. Она заставляет глядеть на себя с  восхищенным молчанием.

Здесь наблюдается импрессионистичность : мы как будто увидели случайный эпизод из жизни. Но он заставляет нас всматриваться в него. Коровин всегда изображал на своих полотнах  даже сюжеты, на первый взгляд обыденные, с удивительной тонкостью и поэтичностью.

Сводя выразительные средства к  минимуму, он, тем не менее, достигает  удивительной силы и определенности. Мало кого его картины оставляют  равнодушными, даже тех, кто не является любителем данного периода и  стиля.  Его произведения достойны стать классикой наряду с работами Шишкина, Левитана, Брюллова и других замечательных мастеров.