Эстетическое единство между функционализмом Баухауз и пост-панком через ритм и гармонию

         Точкой  отсчета истории готической субкультуры  считается 1979 год, а точнее выход  в этом году сингла Bauhaus «Bela Lugosi's Dead» - по множеству причин эта песня (изначально написанная как шутка) и стала  причиной появления готической субкультуры  в том виде, в каком мы знаем ее сейчас. Сингл увидел свет в августе 1979 на лейбле «Small wonder» и по настоянию группы ни разу не включался в альбомы вплоть до 1998 года. В композиции поется про Bela Lugosi, культового актера венгерского происхождения, самой знаменитой ролью которого стал фильм «Дракула» 1931 года. В припеве песни есть слова «Undead, undead, undead» (именно благодаря этому припеву и появился «девиз» готов «Goth's Undead»). Bauhaus первыми представили то, что начиная с ранних 80-х считается эталоном готик-рока: мрачный авангардный пост-панк с элементами психоделии. Этот коллектив явил собой переходный период от пост-панка к готик-року и зарождение готической субкультуры как таковой.

           Множество ранних готов впервые  услышали Bauhaus в фильме «The Hunger» (Голод) и уж точно его посмотрели все фэны Bauhaus, фильм начинается с выступления Bauhuas в каком-то клубе, где они исполняют эту композицию. Фильм The Hunger - о двух современных вампирах в исполнении Дэвида Боуи (кстати, фанатами этого великого певца были Bauhaus) и Катрин Денев, которые пьют кровь не прокусывая горло жертвы, а делая надрез маленьким ножиком в форме анкха - египетского символа вечной жизни.

         Изначально, и впоследствии, в отдельных случаях, «готика» не воспринималась как что-то мрачное, она являла собой противопоставление мейнстриму - чёрный цвет использовался в качестве пассивного протеста, но не провозглашения мрака. Свою роль сыграли также декадентские идеи, популярные в пост-панковской тусовке. Идеологическую основу декаданса можно видеть в философии О. Шпенглера с его отрицанием прогресса и пессимизмом по отношению к будущему европейской культуры и в иррационализме А. Шопенгауэра, а также в творчестве Р. Вагнера. Понятие декаданса — одно из центральных в критике культуры Ф. Ницше. Последний рассматривает Прекрасное как синтез двух противоположных начал бытия: «дионисийского» (чувственно-оргиастического) и «аполлоновского» (созерцательно-упорядоченного). Декаданс же есть этап деградации культуры, характеризующийся ненормальным преобладанием «дионисийского» над «аполлоновским», связанный с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

         «Готические музыкальные группы пытаются предстать  с одной стороны как утонченные, таинственные, мрачные и загадочные объединения молодежной субкультуры, с другой – как люди с прекрасным внутренним содержанием и состоянием, для которых характерно созерцание прекрасного, возвышенного, но окрашенного мрачным пафосом скорби, отрешенности и недоверчивостью к обществу»⁷.

         Музыка  пост-панка по своим техническим  приемам стремится к упрощению, так как изначально эта музыка противостояла мейнстриму. «История группы [Bauhaus] началась в 1978 году, когда браться Дэвид и Кевин Хоскинсы вместе со своим школьным другом Дэниелом Эшем собрали Craze. После того, как в коллектив влился вокалист Питер Мерфи, название было изменено на Bauhaus 1919 –в честь знаменитой немецкой школы дизайна, одним из девизов которой было «в меньшем большее»»⁸. 

         Глава 3. Эстетическое единство между функционализмом Баухаус и пост-панком. 
 

         «Язык ритма - это  речь до слов, это речь помимо слов, когда изображение представляет собой иероглиф или праслово»⁹. 
 

         Баухаус, как явление культурной жизни, сыграл важнейшую роль в формировании образа искусства XX века, его новаторство проявилось, прежде всего, в следовании самым современным, подчас революционным художественным тенденциям того времени – архитектурные сооружения и многие произведения прикладного искусства, вышедшие из стен школы, давно уже стали классическими примерами культуры. Тоже самое можно сказать и о музыкальном направлении пост-панк, где музыканты следовали нестандартным музыкальным приемам, удивляли слушателя своим имиджем, текстами песен.

         В данной главе мы постараемся найти  и обосновать специфику гармонии и ритма школы искусств и музыки Bauhaus. Мы попробуем найти принцип выразительности как основополагающий в процессе творения художественного произведения.

         Ритм. Одним из основополагающих принципов  в создании произведения искусства - является ритм, который отождествляется с первоначальной пластической идеей, которая появляется в сознании творца и выражается потом в завершенном произведении искусства. Ритм есть, таким образом, первичная схема, которая, перед тем как стать поэтическим, музыкальным или пластическим выражением, появляется в нашем сознании. В дизайне принцип ритма основан на повторении элементов в пространстве. Такое повторение не только создает визуальное единство, но и способствует тому, что в сознании наблюдателя, когда он оглядывает проход, композицию или окружающее пространство, возникает ощущение ритмичного непрерывного движения. Характерным признаком ритма в архитектуре является закономерное изменение архитектурно-пространственных свойств в ряде сопоставляемых форм, их элементов, а также интервалов между ними. Архитектурный ритм как пульс и дыхание города подчиняет себе горожан, задает темп и размер биению пульса социальной жизни. Для музыки пост-панка характерен медленный монотонный ритм с преобладанием баса и ударных, который вводит слушателя в некое состояние непрекращающегося и продолжительного движения. Мы можем почувствовать ритм, последовательно пройдя через несколько пространств, так как человек включен в систему естественных ритмов (ночь и день, времена года, смена возраста...). Ритм заложен в принципе подобия, который по своей сути является воспроизводящим, предполагает развитие и появление новых форм. Ритм жизни человека и общества актуализирует стремление к спокойствию и равновесию, а преобладающая стабильность стимулирует мотивацию к изменениям, для уравновешивания нестабильности мира.

         Гармония. В мифологии Гармония - дочь Ареса  и Афродиты - символизирует порядок, который проявляется через притяжение и отталкивание. Гармония – это  одна из фундаментальных категорий  философии и эстетики. Она означает соразмерность частей и целого, согласованность в сочетании. Гармония носит задачу внешнего выявления меры бытия, внутреннего порядка, установления пропорциональности, симметрии. В музыке же гармония это закономерное сочетание тонов в их одновременном звучании, также это учение о правильном построении созвучий в композиции. В более широком смысле гармония означает благозвучие, стройность и приятность звуков. В основе рациональной и целесообразной формы, пропагандируемой Баухаузом, лежали технические достижения эпохи, стремительное развитие промышленности индустриального века. Баухауз основной акцент ставил на новую технику, материалы и конструкции, на выработку новых принципов моделирования вещей с опорой на их целевое назначение, на достижение выразительности самой формы безо всякого украшательства и декоративизма как в сфере предметов быта, так и в архитектуре. Это и есть та гармония, которая устанавливала внутреннею размеренность современного общества, ведь оно желало видеть синтез новых технологий и той «верной» формы, которая была бы приятна человеческому глазу.

         Следует отметить что в нашем случае возникает  сложная коммуникативная ситуация между дизайном и музыкой. Сложность  здесь заключается в различии не только методов создания, но и в различии способов представления «конечного продукта». Необходимо также заметить, что различие «партнеров» в контексте временной преемственности позволяет качественно восполнить нехватку информации за счет видения «другого», так как, например, музыканты Bauhaus смотрели (быть может, сами того не желая) на музыку через «призму» школы искусств. Есть несколько мнений относительно взаимосвязи названия, принятого музыкальной группой, и школой искусств.

         «Мировоззренческая  же сторона творчества «Bauhaus», казалось бы, связана с авангардом 20-х годов: об этом свидетельствует само название группы, заимствованное у германской архитектурно-дизайнерской школы — рассадника идей конструктивизма — но в действительности, «Bauhaus» абсолютно лишены футуристского пафоса, напротив — они скорее исполнены горечи и разочарования по отношению к индустриальным утопиям начала XX века, поставившим человечество на грань самоуничтожения»¹⁰. Мне кажется это заявление не совсем верным, так как даже обложки альбомов украшают символы Баухауза, также известно, что лидер группы Питер Мерфи был студентом арт-колледжа. «Имя новой группе Мерфи подобрал по названию немецкого художественного объединения, в свое время провозгласившего "новое единство искусства и технологии". Оттуда же пришел фирменный шрифт, используемый в оформлении всех пластинок»¹¹.

         По  поводу основополагающих идей, заложенных основателями Баухауза, по поводу, казалось бы, нерушимых его принципов сейчас разгораются споры. Речь идет преимущественно  не о дизайне и графике, а об архитектуре Баухауза. Баухауз часто обвиняют в холодном, бездушном стиле, в том, что некоторые большие города приобрели негостеприимный, нежилой вид. Да, любимыми материалами мастеров Баухауза действительно были сталь и стекло, дизайн поражал своей простотой. Холодная эстетика, поставленная на службу функциональности, стала догмой, правилом школы, ее визитной карточкой. Это так, но предложенный Баухаузом абсолютно новый стиль в архитектуре был отражением той эпохи – эпохи индустриализации и торжества техники. Здесь слышны мотивы холода, страха. Это тоже роднит темную эстетику Bauhaus и функционализм школы искусств, ведь в таких домах и могли бы поселится герои песен Питера Мерфи.

         Явственней  всего схожесть Баухауза и Bauhaus просматривается в отражении духовного кризиса современного общества. Авангардизм в Веймаре и декадентство в Англии подготовили становление модернизма как законченной художественно-эстетической системы и соответствующего типа миросозерцания. Музыканта Bauhaus и их поклонники стремились к трагически-болезненной эстетизации. В школе искусств это вылилось в антитрадиционализм, который заявлялся как один из основных творческих принципов. Эти общие тенденции для различных направлений и течений модернизма не исключают разнообразия их стилевых поисков. Здесь и кроется тайна преемственности названия, Мерфи подчеркивал модернистическую направленность своей группы дав ей название Bauhaus. Веймарская школа искусств очень отлична от музыкальной команды из Англии, они различаются по социальному масштабу и культурно-историческому значению, но обладают социокультурной общностью, которая позволяет наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас «текущего» времени.

         Заключение. 
 

         Большая культурная волна модернизма, постепенно возникшая в мире в начале XX века, отразила ощущение современной жизни в искусстве в виде резкого разрыва с прошлым, а также с классическими традициями западной цивилизации. Современная жизнь - более научная, ускоренная, более технологичная и механизированная - радикально отличалась от традиционной жизни. Все эти изменения нашли выражение в модернизме.

         Технологическое новаторство в мире фабрик и машин  вдохновило на новый подход к технике  в искусстве. Выступая против многих норм и традиций предшествующей эстетики, стремясь к новаторству любой ценой, модернизм - порождение эпохи войн и революций - сам нередко претендует на революционность и демонстрирует ее в художественной практике. Так случилось и со школой Баухауз и музыкантами Bauhus, эстетическое единство которых существует несмотря на различие в художественном миросозерцании.

         Список  литературы. 

1. Быстрова  Т. Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию  дизайна. Екатеринбург 2001.
2. К.Г. Юнг. Сочинения том 2, Москва. 1988.
3. Гегель Г.В.Ф. Сочинения том 14., Москва 1958.
4. К. Маркс и Ф. Энгельс, соч., т. 2. 1979.
5. Инайят Хан Х. Мистицизм звука. М.: Сфера, 1997.
6. Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб.: Академический проект, 2002.
7. Прозерский В.В. Позитивизм и эстетика: Очерки. Л.: Изд-во Ленингр. ун-та, 1983
8. Г.В.Ф.Гегель – Лекции по Эстетике., СПб 2007
9. И. Иттен. Искусство формы. Москва 2008.
10. Материалы интернет-портала www.kak.ru