Конструктивные элементы, графика, классификация

    Характер засечек букв шрифта оказывает влияние на восприятие текста. Засечки ограничивают штрихи букв и тем самым способствуют повышению графической четкости знаков. Даже слабо намеченные засечки улучшают очертания букв. Шрифт, написанный без засечек, типа рубленных, воспринимается очень монотонно. Ярко выраженные засечки, например в брусковых шрифтах, мешают восприятию букв. Засечки сливаются в прямые линии и мешают глазу охватывать контур каждой буквы.

    Диакретические знаки являются элементами некоторых букв как в латинском, так и в славянском алфавитах. Эти знаки служат для более точного прочтения сходных букв. Например, знак «й» отличается от «и» наличием диакретического знака, благодаря которому мы отличаем их друг от друга.

    Характер  и форма диакретических знаков  должны согласовываться с характером  других элементов букв, что в  свою очередь обусловлено техникой  и орудием письма.

    Кроме  засечек, придающих буквам законченность  и ограничивающих основные и  некоторые дополнительные штрихи, в рисунке букв имеются и  концевые элементы. Сюда относятся точковидные, каплевидные, пламевидные и другие элементы. Точка больше подходит к рисунку букв с ярко выраженным контрастом штрихов. Каплевидный элемент характерен для шрифтов с умеренной контрастностью штрихов. Однако, встречается и много точко- и каплевидных элементов, возникших как промежуточная форма в зависимости от характера шрифта. В практике шрифтового искусства встречается и такая форма концевого элемента, как усеченный или срезанный каплевидный элемент. Пламевидный элемент широко используется в курсивных шрифтах, часто заканчивается точкой или каплей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Раздел 2. Графика, шрифты и  классификация.

     При  работе над шрифтовой графикой  необходимо учитывать следующие  положения: шрифт как графическое средство языка и шрифт как одна из форм искусства. Существует мнение, что ранние формы письменности и искуства были неразделимы, например в древней Японии советник императора должил был обладать такими умениями как: поэтический дар, калиграфия и рисунок. А ещё как писал М. С. Каган (Морфология искусства. Л., «Искусство», 1972): «изображения животных на стенах, на орудиях труда часто обнаруживают все ту же связь с магией, с тотемическим культом, а иногда оказывается своего рода письменами, что делает понятным дальнейший процесс формирования пиктографии, т. Е. Изобразительной письменности».

     Историей  подтверждается то, что развитие  общества, возможности человика  и эстетические идеалы всегда  влияли и определяли графическую  форму письма. Например, в свое  время готический стиль подчинил  своим законам всю пластику, в  том числе и шрифты. А значит, шрифт – графическая форма, в которой выражается

определенная  социальная потребность, происходит процесс вскрытия новых возможностей формы.

     Начало  применения письменной графики  и появления теории шрифтов  разделяют тысячелетия. В ХV в. на основе эмпирического подхода к формообразованию шрифтов начинает развиваться и теория их формы. Наиболее ранний графический анализ букв «G» и «R» приписывают Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.). Это время можно считать началом создания теории формы шрифта.

     Форма букв письма вначале определялась языковыми потребностями, практикой, инструментом и материалом, затем к ней стали прилагаться архитектурные принципы формообразования, о чем, например, свидетельствуют эпиграфические надписи Древней Греции, шрифты раннего Средневековья и Возрождения. Начиная с ХVІ века теоретические проблемы формообразования шрифта стали занимать художников и исследователей различных государств: ХVІ в. – Жоффруа Тори (Франция); Альбрехт Дюрер (Германия); ХІХ в. – Эдвард Джонстон (Англия); ХХ в. – В. Фаворский (СССР).

     Первоначально теория возникала как попытка логически определить и обобщить закономерность формы шрифтов с целью применения их на практике. Такой подход оказался самым устойчивым в отношении шрифтов на классической основе. Но начиная с ХІХ в. Появились модернистские шрифты, формы которых не укладываются в рамки выработанных норм. Не имея своей стройной теории, эта групппа шрифтов продолжает быстрыми темпами развиваться. И сегодня на каждом шагу можно встретиться с такими шрифтами (в заголовках газет, в плакатах и других надписях). В их формообразовании широко используются научные и экспериментальные данные с целью максимально приблизить их к конкретной ситуации.

     Шрифт – система букв, цифр и других графических знаков, имеющих общую закономерность формообразования, обусловленную конкретной языковой ситуацией или художественной целесообразностью.

     Типографические шрифты вобрали в себя все достижения искусства рукописного, рисованного и гравированного шрифтов. Поэтому в практике художников различных профилей принято классифицировать современные шрифты по группам в исторической последовательности на примере истории создания типографических шрифтов, начиная с эпохи Возрождения.

     В настоящее время имеется большое количество различных шрифтов, которые можно разделить на пять групп.

     I группа – элементарные шрифты. Графика их форм легко воспроизводима без сознательного учета художественных закономерностей и неразрывно связана с индивидуальными особенностями каждого человека. Это скорописные формы букв, которыми люди пользуются в повседневной практике. Наклонность и связанность их форм позволяет быстро фиксировать выражаемую мысль.

    II группа – нормативные шрифты. Они малохудожественны, им свойственны графическая лаконичность формы, однонаправленность, полная зависимость от установленных правил и размеров. Сюда можно отнести, например, чертежные и графемные шрифты, форма которых построена строго на основе треугольника, круга, квадрата.

    ІII группа – утилитарно-художественные, или компромиссные, шрифты. В этих шрифтах утилитарная и художественная функция почти равнозначны, что является важным фактором при длительном восприятии букв текста. Эта группа одна из самых распространенных. Она составляет основу арсенала типографических шрифтов, среди которых можно назвать следующие гарнитуры: литературную, банниковскую, школьную, палатино Германа Цапфа и др.

    IV группа – художественно-декоративные, или акциндентные, шрифты. В основе образования форм букв и буквосочетаний этих шрифтов лежит творческий процесс, направленный на создание шрифтовой графики, цель которой активно влиять на положительные или отрицательные эмоции, эстетические чувства человека. Сферами применения шрифтов этой группы являются: оформление книг, журналов, газет; реклама; товарные знаки; создание уникальных книг по калиграфии.

    V группа – кибернетические, или специфические, шрифты. Их характерные особенности – двухкомпозитная зависимость формообразования знаков от характеристик восприятия человека и кибернетического устройства; максимальная идивидуальность; точная геометрия формы. Примером таких шрифтов является шрифты Бергера, Слейта, Макворта, Лансдела. Появление этой группы шрифтов связано с использованием технических устройств для переработки, накопления и передачи информации.

    В  первых четырех группах раскрываются  функции шрифта как графического  средства коммуникации в системах  «человек – человек», V группа  шрифтов является средством коммуникации  в системах «человек – автомат». Эта новая функция шрифта развилась  как связующее звено между  человеком и техническим устройством.

    Классификация шрифтов в исторической последовательности  удобна для восприятия, а в процессе изучения тех или иных исторических стилей письма и типов шрифтов позволяет лучше понять природу возникновения всех графических особенностей, впоследствии закрепленных в рисунках типографических шрифтов. Поэтому методологически обоснованнее изучать шрифты в такой последовательности. В практике выполнения шрифтовых заданий художнику собственноручно приходится писать, рисовать, гравировать, вырезать, лепить шрифты по своим рисункам, со своими пропорциями и размерами, в своей компоновке. У художественно-оформительских шрифтов несколько отличные задачи по сравнению с типографскими (наборными). И тем не менее опыт, накопленный в этой области, и лучшие образцы современных шрифтов, применяемых в полиграфии, могут и должны быть примером в художественно-политическом оформительском искусстве.

    По общим графическим признакам шрифты делятся на:

    - Рубленые. Гарнитуры: журнальная рубленая, газетная рубленая, древняя рубленая, плакатная, букварная, Агат. К этой группе относятся шрифты, не имеющие засечек.

    - Медиевальные. Гарнитуры: литературная, заголовочная газетная, Банниковская, Лазурского, Ладога. К этой группе относятся гарнитуры с умеренной контрастностью штрихов, с засечками в виде плавного утолщения концов основных шрифтов, чаще всего приближающихся по своей форме к треугольнику, преимущественно с наклонными осями элементов букв.

    - Обыкновенные. Гарнитуры: обыкновенная новая, обыкновенная, северная, Елизаветинская, Бодони книжная, Кузаняна, Байконур. К этой группе относятся гарнитуры с контрастными штрихами с длинными, тонкими засечками, соединяющимися с основными штрихами под прямым углом, иногда с легким закруглением; округлые буквы с вертикальными осями.

    - С едва наметившимися засечками. Гарнитуры: акцидентная Телингатера, Октябрьская. К этой группе относятся гарнитуры с несколько утолщенными концами штрихов (с некоторым подобием засечек).

    - Брусковые. Гарнитуры: брусковая газетная, Балтика, Хоменко, Реклама. К этой группе относятся гарнитуры с неконтрастными или малоконтрастными штрихами, с длинными засечками, соединенными с основными штрихами под прямым углом или с легким закруглением.

    - Новые малоконтрастные. Гарнитуры: новая газетная, школьная, Бажановская, журнальная, академическая, Пискаревская, Кудряшевская словарная, Кудряшевская энциклопедическая, Баченаса, новая журнальная, Малановская. К этой группе относятся гарнитуры, имеющие малоконтрастные штрихи с длинными засечками, преимущественно с закругленными концами, соединенными с основными штрихами под прямым углом или с легким закруглением.

    - Дополнительные. Гарнитура Рерберга. К этой группе относятся шрифты, построение и характер рисунка которых сильно отличаются от шрифтов шести основных групп. 

    Практическая сторона шрифта имеет два направления: воспроизведение или копирование и разработку новых шрифтов. В обоих случаях используются следующие технические средства: написание, рисование, точное построение.

    Каждый знак является единицей или элементом системы графических знаков, между ними всегда есть прямая и обратная зависимость.

    Художественные  эффекты в оформлении текста  делятся на цветовые эффекты  и изменяющие форму, а те  в свою очередь деляться на  объемные (трехмерные и псевдо-трехмерные) и двумерные (без искажения  пропорций знаков и искажающие  пропорции). 

Ритмический строй шрифта.

    Говоря  о ритме, мы невольно подразумеваем  понятие связанное, прежде всего  с движением. Ритм городов,  строек, трудовой ритм, жизненный  ритм человека – все эти  понятия ритма заключают в  себе обобщенный смысл.

    В  конкретном понятии ритм присущ  определенным замкнутым процессам  в природе и обществе. Различным  видам искусства также свойственно  конкретное понятие ритма. Ритм  в искусстве создается всевозможными  приемами его построения. Всякое  равномерное чередования, продуманная  повторяемость одинаковых элементов  в движении (например, движение в  хореографии или чередование  звуков в музыке) или в статичном  положении (в архитектуре, изобразительном  искусстве) образует ритмический  строй. Такой строй может быть  простым и сложным. Не зная  закономерностей ритмического построения, невозможно добиться хоть сколько-нибудь  удовлетворительно результата в  любой области искусства. Ритм, создаваемый чередованием объемов,  повторяющимися элементами, различными  плоскостями, линиями, цветовыми  пятнами, вызывает ощущение условного  движения, внутренней динамики.

    Шрифт  подчиняется всем этим зрительным  закономерностям ритма. Закономерные  ритмические сочетания отдельных  элементов букв, через слова и  строки, оказывают прямое воздействие  на ритм всего композиционного  построения надписей. Ритмический  строй шрифтовой композиции, воздействуя  на человека, вызывает то или  иное настроение, активизирует или  тормозит восприятие. Ритм может  быть спокойным и беспомощным,  статичным и динамичным, сходящимся  к центру или стремительно  направленным в ту или иную  сторону. Он помогает повышению  образности шрифтового плаката,  влияет на его удобочитаемость.  Нарушение ритма может привлечь  за собой впечатление дробности,  потерю целостности композиции. Ритм зависит от рисунка букв  и техники их выполнения. Как  видно из вышесказанного решение  вопросов ритма находится в  тесной взаимосвязи с основными  требованиями, предъявляемыми к  работе над шрифтом.