Российский рынок электронной музыки: структура, функционирование, пути развития

Примерно в том же направлении, что и Артамохин, работает ещё  один российский синтезаторный исполнитель Алексей Образцов, чья последняя работа «Beatoom» недавно вышла на немецком CD-R лэйбле SynGate Records. Алексей известен публике как благодаря своим сольным проектам, так и по работе в DEEP OCEAN, проекте, выпустившем пока что лишь один диск в 1997 году. Музыка Образцова – мелодичная, приятная для уха электроника с небольшой примесью техно на последних работах.

Необходимо упомянуть и человека, уже много лет гастролирующего  с концертами и являющегося владельцем собственного лэйбла NEANE Records. Речь идёт об Андрее Климковском, впервые заявившем о себе ещё в начале 1990-х. Музыка Андрея тяготеет к космическому стилю Электронной Музыки, известному как space music. В основном это означает завораживающие, медленные пейзажи из клавишных, приправленные ударными, перкуссией, секвенсорными ритмами и иногда встречающимися этническими элементами. Концерты Климковского, проходящие с завидной частотой в Москве и Подмосковье, сопровождаются световым шоу, а места для проведения концертов Андрей выбирает, казалось бы, необычные, но весьма традиционные для исполнителей жанра – планетарии, музеи, галереи. Мне довелось общаться с Андреем лично, и, могу вас заверить, что, несмотря на свой статус российского «долгожителя» от Электронной Музыки, это очень скромный и приятный в общении человек, лишённый притворства и пафоса.

Одним из самых интересных релизов  в сфере Электронной Музыки можно  считать альбом Анатолия Переслегина  «Passion Models», выпущенный на лэйбле Артемия  Артемьева Electroshock Records. Анатолий живёт и работает в Израиле, однако его по праву можно считать одним из наиболее ярких представителей российской электронной сцены. Работы Переслегина выдержаны в строгом минималистском ключе, что придаёт им некоторую степень академизма, хотя от этого его музыка становится лишь интереснее. «Passion Models» это уже третий релиз Анатолия Переслегина на Electroshock Records. Два предыдущих альбома по стилю схожи с «Passion Models», однако на последнем Анатолию удалось развить идеи, проявившиеся на двух предыдущих работах, до значительных высот и облачить их в грандиозные, даже гротескные формы. Анатолий с лёгкостью копирует звучание целого оркестра с помощью синтезатора. Его полотна монументальны, сложны и одновременно виртуозны и изысканны, а использование секвенсора позволяет добиться удивительной структурной сложности. «Passion Models» – это холодная паранойя. Это страсть, но страсть, горящая синим, холодным огнём. Когда я вслушиваюсь в этот альбом, у меня возникает ощущение, что я наблюдаю за витиеватыми играми богов. Это нечто удивительно интересное и захватывающее, но одновременно ледяное и неподвластное.

Другой интересный релиз все  того же лэйбла Electroshock Records – «Midway»  Валерия Сивера и Кирилла Трепакова. Удивительной красоты звуковое полотно, лиричное и наполненное некоей ностальгической романтикой.

Звуки акустической гитары здесь сочетаются с деликатной электроникой, и в  целом это, пожалуй, один из самых  доступных для неподготовленного  уха альбомов, выпущенных на лэйбле Артемия Артемьева. Между прочим, местами альбом весьма и весьма напоминает некоторые работы маэстро Вангелиса, так что любителям греческого виртуоза от Электронной Музыки данная работа вполне может прийтись по вкусу. Ещё одним ярким представителем российской Электронной Музыки является житель Новороссийска Александр Рябцев. Удивительно, но этот человек по профессии… моряк! Да, да, моряк. Он даже служил в Черноморском флоте и, кстати, в Электронную Музыку пришёл совершенно случайно. Имея уже громадный опыт в музыке (Александр профессиональный баянист) он решил купить однажды своим детям синтезатор, но потом сам так увлекся игрой на нём, что ему в голову пришло собрать собственную студию, что и удалось сделать спустя несколько лет. Музыка Александра Рябцева мелодична и напоминает по стилю работы Жана-Мишеля Жарра. Есть у нас и множество других имён, так или иначе ассоциирующихся с жанром Электронной Музыки.

Это и проект ТИХО БРАГЕ Алексея  Островского, работающего в жанре космической музыки и выпускающегося на лэйбле Андрея Климковского NEANE Records; и группа МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ, чья музыка существует где-то на стыке прогрессивного рока и электронной музыки; и СЕЗОН ДОЖДЕЙ – проект Максима Пшеничного, рисующего из звука потрясающие медитативные пейзажи; и Владимир Рацкевич – ветеран российской электронной сцены, всё ещё активно гастролирующий и работающий со звуком как в одиночку, так и совместно с другими музыкантами; и Борис Деарт – корифей «космического» электронного звука, сочетающего элементы классической «Берлинской школы» и современных музыкальных течений.

II.Рынок электронной музыки в России

II.1.Ассоциация электроакустической музыки

Российская Ассоциация электроакустической  музыки создана в 1990 году. Она входит в Международную конфедерацию электроакустической музыки (International Confederation for Electroacoustic Music), действующую под эгидой UNESCO. Ассоциация призвана объединить усилия композиторов и исследователей, работающих в области электронной музыки. Инициатором образования Ассоциации выступила группа профессиональных музыкантов - композиторов, музыковедов, а также программистов, занимающихся разработкой музыкально-компьютерных программных средств. Сегодня в нее входят также разработчики звукотехнических систем, звукорежиссеры - исследователи в области электронной музыки, специалисты в других смежных областях. Возглавляет Ассоциацию президент - Эдуард Артемьев.

В Ассоциацию входят композиторы различных  стилевых ориентаций: авангард, минимализм, поставангард, " третье направление", New age и др. (исключены эстрада и поп-музыка). Их сочинения звучат на концертах Ассоциации и на ежегодных международных фестивалях "Московская осень" и "Альтернатива" в Москве, а также на форумах электронной музыки многих стран Европы и Америки - Франции, Швеции, Испании, Италии, Дании, Германии, Австрии, Бельгии, США, Канаде, Кубе, Мексики, Аргентины и Бразилии. Они исполняются на фестивалях как специально посвященных электронной музыки, так и имеющих более широкое - общекультурное значение: к празднованию 100-летия Стэндфордского университета, к 200-летию Французской революции на фестивале в Бурже, на международной акции "Москва - Берлин", проходившей в Берлине.

На буржском Международном конкурсе электронной музыки "Concours International de Musique Electroacoustique" они не раз были отмечены международным жюри в различных номинациях. Это композиции Дмитрия Павлова (1989 и 1990), Валерия Белунцова (1993), Артема Васильева (1996), Владимира Комарова (1996). Включенность в общий процесс развития электронной музыки предполагает разностороннее сотрудничество, интеллектуальный и информационный обмен, профессиональные контакты как с внутрироссийскими, так и с зарубежными центрами электронной музыки, в том числе крупнейшими в Европе и Америке. Члены Ассоциации ведут просветительскую, научную, публицистическую преподавательскую деятельность по дисциплинам, связанным с электроакустической музыкой, в том числе по композиции. В планах деятельности Ассоциации - осуществление совместных проектов. Один из таких проектов реализован в сотрудничестве с группой ART - INFO: издание аудиовизуального каталога произведений современных русский художников "Computer Collection of Art" (CD - ROM; 1995), в котором звуковой ряд выполнили Эдуард Артемьев, Алексей Козлов, Владимир Комаров, Валерий Белунцов, Владимир Шилов, Алексей Коровин.

В 1997 году студией "Electroshock Records" был  выпущен двойной компакт диск "Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. I. Russia" - 1997 (ELCD 004/005), куда вошли сочинения ведущих российских композиторов, членов Ассоциации электроакустической музыки России. Тарас Буевский (1957) учился в Московской консерватории (1989) и аспирантуре (1991). Работает в жанрах симфонической, камерной, электроакустической музыки (с 1991). Участвовал в международных фестивалях современной музыки в России, на Украине, Швеции, Франции, Германии. "Vox unius" (1996) написан к 100-летию Льва Термена. Тембр терменвокса используется как символ творческой личности, голос, который никогда не сливается с общим хором толпы, повествуя о вечной теме одиночества во Вселенной.

 Пьеса строится на обработке конкретных шумов (толпы, улицы, моря), семплов струнных и солирующем тембре терменвокса (имитация). "Пробуждение" - одно из сочинений, принадлежащих к юмористическому циклу композитора. "Ciao, Antonio" (1995) для флейты, скрипки, виолончели и магнитной пленки. Произведение предполагает использование элементов музыкального театра. В основе полистилистической композиции лежит конфликт между двумя полюсами человеческого существования - обыденным (обывательским) и возвышенным, связанным с возможностью общения с более тонкими духовными субстанциями. В музыкальной ткани зашифровано обращение к Антонио Вивальди как символу истинности в искусстве.

Владимир Комаров (1940). Окончил Московскую консерваторию (1971, композиция). В его  творческом багаже произведения камерных, симфонических, хоровых жанров, опера, балет, киномузыка, песни. Комаров пишет  для оркестров различных составов - духового, эстрадного, оркестра русских народных инструментов.

Особое место в его творчестве занимает электронная музыка, которую  он считает способной к воплощению самых сложных философских концепций. "Компьютерный калейдоскоп" (1995) - фантазия, в ироническом ключе иллюстрирующая возможности персонального компьютера. В качестве основного материала композитор использует музыкально-шумовые звуки радиоэфира. В основе электроакустической поэмы "Сохрани надежду" (1990) - запись хора, оркестра, солистки, синтезаторов, многократный монтаж, изменения параметров перезаписи.

Артем Васильев (1974) окончил Гнесинский колледж как теоретик и композитор. Сейчас он студент II курса Московской консерватории. В жанрах акустической музыки он пишет в основном камерно-вокальные и инструментальные произведения.

Его электронное сочинение "The Ways"(1996) было удостоено премии на фестивале  в Бурже по студенческой номинации Residence, дающей право на работу в студии GMEB (Группа экспериментальной музыки Буржа). Там и была создана композиция "Life in the Outside". Ее 4 части: Dream, Landscape, Game, Hymn, - воплощают 4 модуса человеческого существования. Автор предпринял попытку выразить с помощью музыкальных средств мистическую сторону разных предметов и состояний, встречающихся в повседневной жизни. В пьесе использованы реальные шумы, семпл колоколов, их различные преобразования, на контрасте которых она построена.

Андрей Родионов (1954) - композитор, программист, сетевой системный  администратор, директор отделений "Новая  музыкальная технология" и "Виртуальный мир 21", президент акционерного общества "Ракурс". Андрей Родионов является автором первой в СССР пластинки "Пульс- 1", записанной по компьютерной технологии, а также пластинки "512 кбайт" (1987) и других. Родионов публикуется в журналах "Микропроцессорные средства и системы", "Мир ПК", "Если" и др.

Артемий Артемьев (1966) своему композиторскому  творчеству изначально придал электронное  направление. Начинал он в студии своего отца - Эдуарда Артемьева, затем  сформировал свою собственную. С рок-группой "Доктор" издал несколько альбомов (композитор, клавишник; 1984-1988). Стилевые ориентиры его смещались от панк - и арт-рока к рок-электронике, далее - к поискам своего стиля через ассимиляцию элементов эстетики берлинской, американской и английской школ (Klaus Schulze, Steve Roach, Brian no). Пишет музыку для театра и кино (50 фильмов). "Вечер на даче" (1990) относится к ранним сочинениям композитора, в ней делается попытка соединить реальные и семплированные шумы и связанную с ними звукоизобразительность - с мелодико-звукорядной основой тематизма. Композиция "Искажение пространства" (1997) стилистически продолжает серию пьес, вошедших в CD-альбом "Точка пересечения" (1997).

Саунд- эстетика - жесткие, холодные "металлические" семплы, синтезированные звуки и сумрачное, гулкое пространство. Вечный поезд, мчащийся в вечном тоннеле и в разных измерениях...

Композиция с данного компакт  диска "Искажение Пространства", а также "Катаклизмы ХХ Века" (1999) были отобраны мировым сообществом  электроакустической музыки для представления на серии международных концертов, посвященных 50-летию электроакустической музыки и проводимых в Италии в знаменитом Миланском Театре Алла Скала. Они прозвучали на концерте N4 в Марте (20.04.) 1999 года. Артемий Артемьев стал единственным отечественным композитором, удостоенным чести представлять Россию на этом историческом мероприятии.

Владимир Николаев (1953) окончил  Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (1981, композиция), затем ассистентуру Московской консерватории (1985). Сферу его творчества поначалу составляла камерно-симфоническая музыка, где он добился успехов и признания на международных конкурсах: конкурса имени В. Лютославского (1991, IV премия), Фонда Лили Буланже в Бостоне (1992, I премия). Занимается также прикладной музыкой: пишет музыку для театра, кино- и телефильмов. В годы учебы писал эстрадные песни, позже руководил рок-группой "Магический театр" (клавишник, гитарист, композитор), для которой сочинил около 20 композиций в стиле арт-рок. К электронной музыке Владимир Николаев обратился в 1990 году уже, будучи сформировавшимся мастером. Он осваивал новую для себя сферу композиции, опираясь на фундамент высокой профессиональной школы. Общие законы композиции естественно и органично преломляются им как в аспекте формы, так и в построении электронных тембров и их взаимодействии в пространстве. Композиция "Antique outline" для виолончели и плeнки (1995). "Инструменталист и электроника - два персонажа, которые в соприкосновении принимают свойства друг друга. Чаще всего в произведениях для солиста с пленкой солист воплощает живое начало, а электроника - объективный мир.

Я преодолел эту схему. Мне хотелось, чтобы живая виолончель играла тембром  синтезатора. С другой стороны, в  электронную партию я старался добавить живой нерв, сделать этот пласт теплым. Возникает такое сочетание индивидуумов, когда не знаешь, кто кого перевесит". "Lаughtrack" (1996) - семплерная композиция, построенная на звучаниях человеческого смеха.

Станислав Крейчи (1936) - инженер звукозаписи и композитор (окончил композиторские курсы при Московском Доме композиторов, 1962, и электротехнический институт связи, 1966). С 1960 работал в лаборатории Е. Мурзина, где разрабатывался опытный образец синтезатора АНСа, затем в его Экспериментальной студии электронной музыки. Работает над созданием фонетической базой данных. Его композиции созданы в основном на АНСе, хранителем и пользователем которого он является до сих пор. "Триптих Океан" (1995) сделан на АНСе в сочетании звуков морских волн и голосов дельфинов (в натуральной записи) с применением в преобразованном звучании африканских барабанов. "Все живое на земле подчинено общеземному ритму, который объединяет все звуки, и синтезированные и живые". "Музыка для дерева и металла"(1996).