Серебрянный век русской культуры конец XIX - начало XX вв

     Импрессионизм мало затронул творчество С.Т.Коненкова /1874-1971/, отличавшееся стилистическим и жанровым многообразием /аллегорический «Самсон, разрывающий узы», 1902; психологический портрет «Рабочий-боевик 1905 г. Иван Чуркин», 1906, мрамор; галерея обобщенно символических образов на темы греческой мифологии и русского фольклора - «Нике», 1906, мрамор; «Стрибог», 1910; фантастичны и одновременно пугающе реальны фигуры убогиx странников - «Нищая братия»,   1917,   дерево,/. 

     Живопись  в эпоху «серебрянного  века».         

       На рубеже веков взамен реалистического метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множества художественных группировок активизировали выставочную и издательскую /в области искусства/ деятельность.

     Жанровая   живопись в  90-е  годы  утратила ведущую роль.   Художники в  поиске новых тем обращались к  изменениям к традиционном укладе жизни.   Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины /С.А.   Коронин «На миру»,    1893,/,   проза отупляющего труда /А.Е.Архпион,    «Прачки»,    1901/ и революционные события 1905    г.     /С.В.Иванов    «Расстрел»,     1905,  /.   Размывание границ между жанрами рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра.   Не глобальные исторические событии   интересовали  вдохновенного певца русской старины А.П.Рябушкина /1871-1924/,   а эстетика русского  быта XVII в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая   декоративность.    Проникновенным  лиризмом, глубоким   пониманием  своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии  людей допетровской  Руси отмечены  лучшие полотна художника /«Русские женщины XVII столетия в церкви». 1899; «Свадебный поезд в Москве XVII века», 1901; «Едут» или «Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века», 1901; «Московская девушка XVII века», 1903 и др./. Историческая живопись Рябушкина - это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.

     В исторических полотнах А.В.Васнецова  находим развитие пейзажного начала /«Улица в Китай-городе. Начало XVII века», 1900/. Творчество М.В.Нестерова /1862-1942/ представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев /«Видение отроку Варфоломею»,   1889-90 ,   «Великий постриг»,   1898/.

     Ученик  Саврасова И.И.Левитан /1860-1900/, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, он подошел к импрессионизму /«Березовая роща», 1885-89/ и явился создателем «концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости /«Март», 1895, «Озеро», 1900, / до философских размышлений о бренности всего земного /«Над вечным покоем»,   1894,/.

     К.А.Коровин /1861-1939/ - самый яркий представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на опыт французских импрессионистов.   Начав свой путь художника в абрамцевском кружке мецената С.И.Мамонтова /1841-1918/, объединившего лучшие художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, что предопределило начало нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета, Вновь посетив Париж, он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами /«Париж», 1902; «Париж вечером», 1907; «Париж.Бульвар капуцинов»,    1911/. В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел  к яркой,   интенсивной манере письма,   особенно  и любимых художником  натюрмортах /«Цветы»,    1911; «Розы и фиалки»,    1912;  «Сирень»,    1915 и др/.   Художник  всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных  задач,    он   заставил   оценить «прелесть незаконченности»,   «этюдность» живописной манеры.   Полотна Коровина – это поистине «пиршество для глаз».

     Центральная фигура искусства рубежа веков - В.А.Серов/1865–1911/.   Ученик Репина,   знакомый с лучшими музейными собраниями   Европы,   он также испытал влияние художественного кружка,   сплотившегося вокруг С.И.Мамонтова. В Абрамцеве   появились и первые зрелые работы художника / «Девочка с персиками»,   1887; «Девушка,  освещенная солнцем»1888/,   импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка, ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» /Д.В. Сарабьянов/.   Художник работал   в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и ело собностью к трезвому анализу /портреты К.Коровна, 1891;  М.Ермоловой, 1905; кн.Орловой, 1911 /. Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка; от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов к условности модерна в исторических композициях/«Петр I», 1907,/ и цикле на античные сюжеты /«Похищение Европы»,   1910/.

     Один  за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного  символизма,   создавшие в своих произведения: возвышенный мир - М.Врубель и В.Борисов-Мусатов.   Творческая  индивидуальность М.А.Врубеля /1856-1910/ проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном  панно /«Испания»,    1894/ и  станковой картине /«Царевна-лебедь»,    1900/,    портрете /С.И.Мамонтов, 1897;   портрет жены  художника  Н.И.Забелы-Врубель 1904/ и театральной декорации /к операм Римского Корсакова   «Снегурочка»  и  др./,    книжной  иллюстрации /к Лермонтову/ и  майоликовой   скульптуре /«Волхова»/ Центральный образ творчества Врубеля - Демон,   воплотивший мятежный порыв,   который художник испытывал сам чувствовал   в лучших своих современниках /«Демон сидящий»,    1890;   «Демон  летящий»,    1899.    «Демон поверженный»,    1902/.   Для  искусства художника характерно стремление  к постановке  философских проблем.   Его  размышления об истине и красоте,   о высоком предназначении искусства остро и драматично,   в присущей ему символической форме воплощены в картине «Шестикрылый серафим» 1904/, навеянной стихотворением А.С.Пушкина «Пророк» и музыкой Н.А.Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык - широкий мазок «кристаллическойi» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности,   присущей произведениям художника.

     Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова /1870–1905/ -  это реальность,   превращенная в поэтический  символ.   Как и Врубель,   Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир,   построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий.   Искусство  Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем  и тихой скорбью  -  чувствами,   которые испытывали многие люди того времени,   «когда общество жаждало обновления и очень многие не знали,   где его искать».   Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма⁹ («Майские цветы», 1894;  «Гобелен», 1901;  «Призраки», «Изумрудное ожерелье»,   1903-04/.  В   русской художественной культуре рубежа XIX - XX вв.   творчество Борисова-Мусатова – одно из самых ярких и масштабных явлений. Однако подлинное признание пришло к художнику лишь после смерти.

     Далекая от современности тематика,   «мечтательный  ретроспективизм» роднит Борисова-Мусатова с  «Миром искусства» /1898-1924/ - объединением петербургских художников /Бакст,   Добужинский,   Лансере,    Сомов  и др./ во главе А.Н.Бенуа /1870-1960/.   Огромную роль в нем играл меценат С.П.Дягилев /1872-1922/,   занимавшийся организацией  и

выставок,   изданием журнала¹⁰   с тем же названием; художник «мирискусники» были участниками знаменитых Русских сезонов,   организованных Дягилевым.   Отвергая и академически-салонное   искусство,   и  тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма,   «мирискусники» проявляли интерес к жизни лишь постольку,   поскольку она уже выразилась в искусстве.   Отсюда поиск художественного образа в минувшем.   За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон,  обвиняя в пассеизме /бегстве в прошлое/,   в декадансе, в антидемократизме.   Однако появление такого художественного движения не   было  случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже ХIX - XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.

     К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов /1869 - 1939/  /, совмещавший эстетизм и трезвую иронию /«Эхо прошедшего времени», 1903, «Осмеянный поцелуй», 1908; «Дама в голубом», 1897/,    А.Н.Бенуа  /версальские  серии,    1896-1906/;

Е.Е. Лансере /1875-1946; «Никольский рынок в Петербурге», 1901/;   «Императрица  Елизавета   Петровна в  Царском Селе, 1905/

     Творчество  Н.К.Рериха /1874-1947/ обращено к языческой  славянской и скандинавской древности  /«Гонец», 1897; «'Заморские гости», 1901; «Никола», 1916/. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в Академии художеств был известный пейзажист А.И.  Куинджи.    Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн /использование элементов параллельной перспективы,   чтобы соединить в одной композиции   различные  объекты,    понимаемые как изобразительно равноценные/,  так и с увлечением культурой древней Индии / противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала/.

     Ко  второму  поколению «мирискусников»  принадлежали  Б.М. Кустодиев /1878 – 1927/,   одареннейший  автор ироничной  стилизации народного лубка /«Купчиха»,    1915  /, З.Е.Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма /«Пьеро (Автопортрет в костюме Пьеро)», 1911,  «Крестьяне»,   1914 /.

     Заслугой  «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой  критики, широкая издательская и выставочная деятельность.

     Московские  участники выставок,   противопоставив  западничеству   «Мира   искусства»   национальную   тематику, а графическому стилизму - обращение к пленэру,   учредили выставочное объединение «Союз русских художников» /1903-23/.   В   недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма /И.Э.Грабарь «Февральская  лазурь»,    1904. Ф.А.Малявин «Вихрь»,    1906/ и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем / К.Ф.Юон «Троицкая лавра зимой»,    1910;   «Мартовское солнце» 1915/.

     В 1907 г. в Москве возникло другое крупное  художественное объединение «Голубая роза», в которое вошли художники-символисты, последователи Борисова-Мусатова «Голуборозовцы» испытывали влияние стилистики модерна, отсюда характерные черты их живописи - плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений /П.В.Кузнецов «Мираж в степи», 1912; М.С.Сарьян «Финиковая пальма», 1911/. Плодотворно работая в театре, «голуборозовцы» непосредственно соприкоснулись с драматургией символизма /Н.Н.Сапунов оформлял спектаюи по пьесам Метерлинка,   Ибсена,   Блока/.

     Художники объединения «Бубновый валет» /1910-16/, обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма¹¹ и кубизма¹², а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности.   В   связи с этим изображение неживой натуры - натюрморт выдвигалось на первое место /И.И.Машков «Синие сливы»,   1910/,   овеществленное,   «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанрпортрет /П.П.Кончаловский «Портрет Г.Якулова», 1910/.    «Лирический кубизм»  Р.Р.Фалька /1886-1958/ отличился сиоеобразным психологизмом,   тонкой цвето-пластической  гармонией  /«У пианино».   Портрет Е.С.Потехиотехной-Фальк»,    1917/.    Школа мастерства,   пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов,   как H.A.Cеров и К.А.Коровин,  в сочетании с живописно-пластическими   экспериментами  лидеров  «Бубнового  валета» И .И. Мишкина,    М.Ф.Ларионова,   А.В.Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярю» воплощением которой является знаменитая «Красная мебель» /1920/.

     С середины 10-х годов ХХ века важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним и приемов которого был «монтаж» предметов или их частей взятых из разных точек и в разное время /декоративное панно А.В.Лентулова «Василий Блаженный»,   1913/.

     Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф.Ларионова /1881-1964/, одного из организаторов «Бубнового валета¹³» /«Отдыхающий солдат», 1910/ и его жены художницы Н.С. Гончаровой /«Мытье холста», 1910/. Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму¹⁴ близки фантастически-иррациональные полотн М.З.Шагала /1887-1985/, «Венчание», 1918. ; «Я и деревня», 1911, находится в Муз.совр.иск.  в Нью-Йорке, и др./. Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничным подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам.   С    примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н.Филонова /1883-1941/,   «Восток и  Запад»,    1912-13;  «Пир королей»,    1913; Крестьянская семья»,   1914/.