Кинематограф, его история

1.2.Расцвет немого кино (1926-1930).

     В истории советского киноискусства 1926—1930 годы справедливо считаются  периодом расцвета немого кино. Это  пятилетие характеризуется все  убыстряющимся ростом советской  кинематографии по всем ее показателям.

Исключительными темпами растет сеть киноустановок. Во много раз увеличиваются фильмофонды  прокатных организаций. Расширяется  производство картин. Растут и набирают силы новые творческие кадры.

Рост характеризуется  не только количественными данными. Повышается качество всей работы и, что  особенно важно, резко подымается идейный  и эстетический уровень фильмов. Утвердившись как самостоятельное  искусство, кинематограф становится полноправным участником художественной жизни страны, одним из наиболее действенных средств  воспитания масс. Вслед за «Броненосцем «Потемкин» появляется ряд выдающихся, составивших эпоху в истории  кино произведений; «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингисхана», «Арсенал», «Земля», «Обломок империи». По своим идейным  и художественным достоинствам советское  киноискусство выдвигается на первое место в мире.

     Эти успехи объясняются прежде всего  общими успехами социалистического  строительства и культурной революции  во второй половине двадцатых годов.

На базе хозяйственных  успехов происходит дальнейшее улучшение  материального положения трудящихся. Растет заработная плата рабочих  и служащих, повышается материальный уровень жизни крестьян. На этой основе подымаются политическая активность и культурные запросы масс.

Все это способствует развертыванию культурной революции. Ведется большая работа по ликвидации неграмотности, растут тиражи газет  и журналов, расширяется деятельность библиотек, клубов, физкультурных обществ.

Серьезные успехи наблюдаются и на фронте литературы и искусства.

Создается благоприятная  обстановка и для развития самого массового из искусств — кино.

     Если  в первой половине двадцатых годов  решения XII и XIII- съездов партии приводят к организационному упорядочению кинодела, укреплению его производственной базы, увеличению выпуска фильмов, то на новом  этапе основное внимание партии переключается  на борьбу за повышение идейного и  художественного уровня киноработы.

Здесь решающую роль сыграла мудрая политика партии по организации и воспитанию творческих кадров искусства.

Рост киносети: в 1925 году по СССР насчитывалось 3700 киноустановок. В 1930 году — 22 000.

Рост за пять лет почти в шесть раз.

Увеличение идет главным образом за счет клубной  и деревенской сети. Особенно показателен  рост последней.

В 1925 году в СССР было около 700 сельских установок. В 1930 году — около 14 000. Увеличение почти  в двадцать раз!

Не менее показательны цифры, характеризующее работу кинопроката.

Вот, например, данные о фильмофонде крупнейшей прокатной  организации того времени — Совкино: в 1925 году этот фонд насчитывал 2700 копий. В 1929 году — 16 000.

Рост за четыре года почти в шесть раз.

     Но  цифровые показатели далеко не полностью  отражали успехи кинофикации и проката  в эти годы. Еще более важными  были изменения в  социальном составе  киноаудитории.

     Создание  широкой сети клубных и деревенских  установок вовлекало в кино десятки  миллионов новых зрителей из рабочих  и крестьян. Демократизировалась  и аудитория обычных коммерческих кинотеатров за счет постепенного сокращения нэпманско-мещанской ее части и  расширения числа посетителей из рабочих, пролетарской интеллигенции, студенчества. Новый зритель поддерживал  советский фильм против импортного, революционный — против безыдейного, реалистический — против формалистского.

     В эти годы возникают и первые специализированные   экраны.

В Москве, Ленинграде и ряде других городов Союза создаются кинотеатры культурфильма.

В Москве при  Музее Революции создается театр  кинохроники.

В Москве и Ленинграде открываются детские кинотеатры.

Начинается кинофикация  учебных заведений.

     С ростом удельного веса клубной и  деревенской киносети, изменением состава  посетителей обычных кинотеатров  и появлением специализированных экранов  даже самые близорукие из кинохозяйственников  принуждены были в своей прокатной  политике считаться с запросами  миллионов новых зрителей.

Все большую  популярность приобретали актеры. Подлинными звездами  стали

Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А.Ханжонков.

     Звезду  экрана  начала  ХХ  столетия  Веру  Холодную  обожали  миллионы

зрителей, о ней  вздыхали поэты и музыканты,  западные  режиссеры  предлагали

ей невероятные  по тем временам гонорары. У актрисы  было удивительное лицо  -

такое в старину  называли  "колдовским".  Смоляные  волосы,  тонкий  профиль,

капризные губы и глаза - огромные, глубокие,  печальные...  Она  провела  на

съемочных площадках всего четыре года, но осталась в сознании  людей целой

кинематографической эпохой.

     Слава первой русской кинозвезды росла  от фильма к  фильму.  Снявшись  в

шести фильмах  у Бауэра,  актриса  переходит  в  ателье  Харитонова,  который

предложил    ей    сказочный    гонорар.    Вскоре    Холодная    становится

законодательницей моды. Она  одевается  у  лучших  портных  и  демонстрирует

образцы элегантности и шика на многочисленных фото.

Свободно появляться на улице Вера Холодная уже не могла. Состояние зала

после фильма с  ее участием было похоже на гипноз. Журнал "Фигаро" писал:  "В

Кишиневе  на  концерте  вдруг все вскакивают  на  стулья.  Дамы  подбирают

подолы... Неужели  лопнули трубы и  через  пять  минут  зал  будет  затоплен?

Оказывается же, что появилась Вера Холодная! Все  ринулись туда,  опрокидывая

все на пути." В Харькове в  кинотеатре  "Ампир"  перед  фильмом  с  участием

Холодной  началось  настоящее  вавилонское  столпотворение.  У  кассы   была

огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человек впустили  через

запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая с петель  двери

и  грозя  расправой  администрации.  Был   вызван   отряд   конных   драгун.

Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили.

 Летом 1918 года труппа выехала в Одессу  для съемок. Кругом  шла  война,

работалось плохо, и съемки затянулись до  зимы.  В  декабре  Вера  заболела.

"Испанка" (теперь это называется вирусным  гриппом)  протекала  у  нее   очень

тяжело и в  феврале 1919 года,  не  сумев  побороть  болезнь,  Вера  Холодная

скончалась. Плакала  вся Одесса, убитая горем. Не скрывал  слез  и  почтенный

профессор медицины, не сумевший  ее  спасти.  Тело  актрисы  бальзамировали,

чтобы потом  перевезти в Москву. Как всякий  глубоко  верующий  человек,  она

приняла смерть тихо и спокойно. Ей было всего 26 лет.

1.2.Закат немого кино.

     В 1930 году выходит на экраны последний  великий фильм немого кинематографа  — «Земля» А. Довженко. В том  же году появляется первая советская  звуковая картина — «Пятилетка»  А. Роома.

В течение последующего пятилетия сосуществуют немое и  звуковое кино, причем до 1934 года по числу  выпускаемых фильмов немые преобладают  над звуковыми.

И все-таки этот период был периодом заката немого кино, хотя нельзя сказать, что тогда  не появлялось ничего интересного.

За годы перестройки  кинофабриками СССР было произведено  свыше двухсот немых художественно-игровых  картин, а также многие сотни немых  киножурналов, документальных, научно-учебных  и мультипликационных лент.

     В 1930—1935 годах среди постановщиков  немых фильмов появляются новые  имена — молодые способные  режиссеры, часть которых вырастает  в дальнейшем в крупных мастеров советского кинематографа.

Основное внимание кинематографистов в этот период приковано не к «агитпропфильму», а к проблемам звукового кино.

Как и в других странах, переход от немого к звуковому  фильму в СССР совершается отнюдь не гладко.

Среди кинодеятелей конца двадцатых — начала тридцатых годов оказалось немало людей, решительно возражавших против звука в кино и считавших немой фильм единственной «законной» формой киноискусства.

     Но  жизнь брала свое. Как и во всех областях человеческой деятельности, более совершенная техника побеждала  менее совершенную: техника звукового  кино, позволявшая отражать действительность в формах, более ярких и более  близких к формам самой жизни  и наших представлений о ней, постепенно оттесняет технику кино немого.

В 1930 году были сняты  первые документальные звуковые программы, носившие экспериментальный характер.

В 1931 году появляются первые художественные звуковые фильмы: игровые («Путевка в жизнь», «Златые  горы», «Одна») и мультипликационные («Блоха», «Гопак», «Летун»).

     В следующем, 1932 году выпуск звуковых художественных фильмов достигает двадцати названий, и в их числе такие выдающиеся произведения, как «Иван» А. Довженко и «Встречный» С. Юткевича и Ф. Эрмлера.

В 1934—1935 годах  создаются такие крупнейшие произведения звукового киноискусства, как «Чапаев», «Юность Максима», «Петербургская ночь», «Гроза», «Аэроград», а в 1935 году общий выпуск звуковых художественных фильмов превосходит выпуск немых.

С конца 1935 года производство немых художественных фильмов полностью прекращается.

Каковы же итоги  развития немого кинематографа в  нашей стране за неполные сорок лет  его существования (1896— 1935).

     Как можно было убедиться, история русского и советского немого кино не представляла собой картины плавного восхождения  от успеха к успеху, от победы к победе. Развитие шло в противоречиях  и острой борьбе.

До революции  это была прежде всего борьба между  иностранным и отечественным  капиталом: борьба за русский кинорынок, за экономическое господство на нем, за развитие или, наоборот, торможение русского фильмопроизводства.

Позже, с созданием  отечественной кинопромышленности:, возникает конкуренция между  фильмопроизводящими фирмами, стремящимися получить наибольшие доходы от проката.

     С приходом в кино талантливых и  культурных художников начинается борьба этих сил против дельцов и ремесленников, за повышение формально-технического уровня кинозрелища, за привнесение  в него элементов художественности.

Так рос и  развивался советский немой кинематограф, пока на смену ему не пришла новая, более совершенная форма этого  искусства — кинематограф звуковой.

Что же было накоплено  русской и советской кинематографией  за годы немого этапа ее истории?

     Была  создана обширная сеть киноустановок, раскинувшаяся по всей стране и ежедневно  обслуживающая многие миллионы людей. Была организована сеть прокатных контор, регулярно снабжающих киноустановки  новыми фильмами. Были построены в  Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ереване, Баку, Ташкенте, Одессе, Новосибирске и  ряде других городов киностудии по производству художественных, документальных, научно-просветительных лент.

Во многих сотнях художественных, документальных, научно-просветительных  фильмов советская немая кинематография охватила огромный материал из самых  разнообразных областей жизни.