Графические материалы

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.

      Изучение графики в художественных ВУЗах начинается с черно-белой графики. Она является наиболее принципиальной из всех ее многочисленных разновидностей, так как обладает ярко выраженным «графизмом», или графическими свойствами. Вследствие своего лаконизма черно-белая графика часто понимается просто как искусство сочетания черного и белого. В одной из своих последних теоретических работ – «О графике как основе книжного искусства» известный советский художник В. А. Фаворский справедливо указывал на ограниченность средств графики, говоря, что в ней есть только черное и белое, линии разной толщины, пятна разной формы, переходы одной формы в другую, контрасты». Однако, не смотря на видимую ограниченность средств художественного выражения, графика существует не одно столетие и любима многочисленными поклонниками, как среди художников, так и среди почитателей искусства.

      Почему же это происходит, и почему наряду с живописью успешно живет и развивается графика, создавая целый мир, волнующий и захватывающий своей силой выражения? Тысячи коллекционеров в разных странах бережно хранят графические листы мастеров далекого прошлого  и современных художников. Крупные музеи имеют целые графические кабинеты (отделы), насчитывающие десятки тысяч экспонатов. За скромный лист с графическим изображением на аукционах произведений искусства   платят огромные деньги. Что привлекает людей в графике, и в частности в черно-белой графике? Категоричность ли средств выражения, делящая мир только на черное и белое? Или бесконечное количество нюансов при переходе от черного к белому и обратно?

      Оперирование в искусстве только черным и белым наводит на философские размышления о смысле бытия и превратностях судьбы. Так, в древнекитайской философии двуединое начало мира – Великое первоначало – выражено в символическом образе двух одинаковых «головастиков» черного и белого цвета, вписанных в круг. Каждый из этих головастиков в утолщенной части имеет небольшой кружок противоположного цвета. Такой знак в наше время понимают как вечное единство и борьбу противоположностей. Древние же китайцы считали его символом нерасторжимости двух начал мира (по дуалистической философии): мужской, солнечной, активной силы Ян и женской, темной, пассивной силы инь.

      Многие графики успешно пользуются символическим пониманием черного и белого цвета. И хотя у разных народов черный и белый цвет вызывает различное эмоциональное восприятие и национальное понимание, возможности использования указанных цветов как символов в искусстве от этого не уменьшаются. Над нашей планетой светлый день сменяется темной ночью, в каждой семье бывает радость и горе. Таинственность и ощущение людьми черного цвета, возможно связано и с тем, что в темноте человек теряет способность видеть (т.е. одно из своих главнейших чувств). Это вызывает у него тревогу и беспокойство, и поэтому «светлый» день выгодно отличается от «темной» ночи.    

      Изучение законов черно-белой графики дает в руки студента серьезное художническое оружие, которое позволит ему в своем творчестве подняться на новую ступень. Сравнительная редкость лишь черно-белых изображений в текстиле (человек всегда стремился себя украсить цветом) заставила расширить понимание термина «черно-белая графика» и часто трактовать его как двух тоновое изображение. Вместо черного можно фигурировать темный оттенок какого-либо другого цвета. Кроме этого, примеры из области ткачества иногда приводятся в виде расклада на темное и светлое всей композиции рисунка.

      Цель данной курсовой работы – раскрыть понятие графика и рассказать о графических материалах, способах их приготовления, и методах работы с этими материалами. А также о недостатках каждого материала и о способах хранения  работ, выполненных каждым из них.   

   1.  Как вид искусства графика вышла на арену культурной жизни недавно, хотя графические изображения и имеют многовековую историю. М. С. Каган в книге «Морфология искусства» отличает, что до ХХ в. «теория не выделяла графику в качестве третьего самостоятельного вида искусства наряду с живописью и скульптурой. <…> Однако в дальнейшем в рисунке начинают видеть самостоятельную художественную ценность, а черты, сближающие его с гравюрой, позволили, в конце концов, признать черно-белое и вообще монохромное изображение мира на плоскости во всех его технических разновидностях (рисунок карандашом, углем, пером, пастелью, а также гравюра на дереве, металле, линолеуме и т.п.) особым видом изобразительного искусства, названым графикой»

      Одной из самых специфических особенностей черно-белой графики считается «отвлеченность» или «условность» ее языка. «Графика есть искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть… графика,  оперируя с линиями, плоскостями, в общем, является таким образом, искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир», справедливо замечает А.А. Сидоров во вступительной статье к книге «Ф. Валлотон».

       Развивая эту тему, далее он говорит, что «линий  в мире нет. Они нами мыслятся только. Изображая на бумаге видимое нами посредством линий, мы даем лишь символический намек на ограничение существующих в мире форм. Черного и белого в мире  также нет, ибо та же живопись научила нас взаимодействиям дополнительных цветов: и нет в мире плоскостей, ибо они – примышляемые нами из геометрии вспомогательные средства для постижения трехмерного пространства.

       Но «условная» графика, даже черно-белая, дает нам реальные образы мира, в котором мы живем. Образы сильные и полнокровные. Черно-белые изображения могут заставить нас страдать или радоваться, испугать или вселить уверенность, восхитить красотой своих орнаментальных форм.

1.1. Что такое графика? Это рисунок, выполненный художником на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.

      Станковые рисунки и гравюры, имеющие самостоятельное значение, книжные иллюстрации и спичечные этикетки, плакаты и почтовые марки, газетные карикатуры, товарные упаковки, шрифты для книг и афиш — всё это произведения графики, без которых трудно представить себе нашу жизнь.

Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски.

      Постепенно к графике отнесли и многоцветные произведения, но обязательно созданные на бумаге, — литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и цветными мелками (так называемая пастель) и, наконец, акварель — живопись водяными красками, в которой цвет играет главную роль.

      Итак, по технике графику разделяют на рисунок и печатную графику. Наиболее древний вид графического искусства — рисунок. Его истоки можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляет линия и силуэт.

      Черно-белый рисунок, выполненный в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельное художественное значение только в XVIII в. до этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. (Приложение рис. 1)  Теперь же рисунки выдающихся мастеров живописи и графики — будь то быстрые наброски, или длительные, детально проработанные рисунки, или первые эскизы будущих фресок и картин — так же высоко ценятся и бережно хранятся, как и произведения живописи и скульптуры. Так, например, в ленинградском Эрмитаже можно увидеть великолепные рисунки итальянских, французских, немецких художников прошлых времен, а в Третьяковской галерее в Москве — создания русских и советских художников. Такие рисунки являются произведениями станковой графики.

      Печатная графика, или гравюра, более сложный вид графики по сравнению с рисунком или акварелью. Он позволяет воспроизводить, печатать рисунок в нескольких экземплярах. Художник-гравер наносит рельефный рисунок ножом, штихелем (резцом) или иглой на деревянную или металлическую доску, на камень или линолеум и затем получает с них на бумаге печатный оттиск (зеркальное изображение этого рисунка). Сами оттиски также называют гравюрами или эстампами.

      Гравюра на дереве — ксилография (от греческого слова «ксило» — «дерево») — самый старинный способ гравирования. (Приложение рис. 6)  В Западной Европе ксилография зародилась в XV в., а в России она стала распространяться в XVI в. в связи с развитием книгопечатания.

     Техника ее изготовления не очень сложна: на деревянную доску продольного распила, тщательно просушенную и хорошо отшлифованную, наносят рисунок карандашом. Затем каждую линию и каждое пятно обрезают с двух сторон острыми ножами, выдалбливая стамесками и удаляя все те места, которые на оттиске должны оставаться белыми. Таким образом, выпуклыми остаются на доске линии самого рисунка, те штрихи и пятна, которые на оттиске должны быть черными. Такую гравюру называли и называют высокой гравюрой (или выпуклой). Окончив гравирование, на доску тампоном или валиком наносят краску и, прикрыв бумагой, придавливают прессом. На бумаге получается оттиск. С одной деревянной доски можно получить много оттисков.

История оставила нам прекрасные образцы такого вида гравюры. Великолепным гравером по дереву был, например, немецкий художник Альбрехт Дюрер.

      В настоящее время для гравюры употребляется линолеум, с помощью которого можно делать гравюры очень большого размера, построенные на контрастах черного и белого, и очень обобщенных форм.

      В XVIII в. английский гравер Томас Бьюик вместо досок продольного распила, которые употреблялись до тех пор, стал применять доски поперечного распила и заменил ножи специальными резцами — штихелями, т. е. теми инструментами, которые употреблялись для гравюры на металле. Такая торцовая гравюра особенно расцвела в советской графике. Лучший ее представитель — Владимир Андреевич Фаворский.

      Но есть и другой вид гравюры — это глубокая гравюра (или углубленная). (Приложение рис. 2) Рисунок в ней процарапывается или вырезается глубокими линиями на медной доске с помощью штихелей. Затем на нее наносится краска с таким расчетом, чтобы она покрыла всю доску и плотно забилась в углубленные штрихи рисунка. Затем доска насухо протирается, и краска остается лишь в углублениях. Прижимая под сильным давлением к доске влажную бумагу, втягивающую краску, получают оттиск.

      Прекрасные образцы такой гравюры — работы того же Альбрехта Дюрера, и особенно непревзойденная по мастерству исполнения «Меланхолия».

      Но глубокая гравюра может быть изготовлена и иным способом. Металлическую доску покрывают слоем непроницаемого для кислоты лака. По этому лаку иглой процарапывают нужный рисунок, а затем доску погружают в смесь азотной и соляной кислот. Доска протравливается только там, где лак процарапан. После травления лак смывается, и с доски делают оттиск так же, как с досок, на которых рисунок вырезали штихелями. Называется такая гравюра офорт. (Приложение рис. 3)

      Офорт несколько моложе гравюры на дереве, но и ему уже 400 лет. Замечательными офортистами были голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн и испанский художник Франсиско Гойя.

      Не так давно, в самом конце XVIII в., появился новый вид гравюры — литография. (Приложение рис. 5) Это название происходит от греческого слова «литое» — «камень». На специально отшлифованном камне известковой породы (а теперь и на цинковых и алюминиевых пластинах) художник рисует жирным карандашом или жирной тушью. Затем камень протравливают раствором азотной кислоты. Места, покрытые карандашом или тушью, содержащими жир, не воспринимают кислоты. Она воздействует только на непокрытую карандашом поверхность, которая в свою очередь перестает воспринимать жир после травления. Поэтому при печатании жирная литографская краска пристает только к тем местам, на которые ранее был нанесен рисунок, и, таким образом, переносит его на оттиск. Никаких углублений или выпуклостей на поверхности камня не получается. Поэтому литографию называют плоской гравюрой.

       Среди русских художников XIX в. выдающимися мастерами литографии были карикатурист А. Лебедев и талантливые рисовальщики В. Тимм и А. Орловский, оставившие нам прекрасные литографии с изображением кавалеристов, казаков на лошадях и ямщицких троек.

      Величайшим мастером литографии на Западе был замечательный французский рисовальщик и живописец Домье, который много сотрудничал в сатирических журналах, высмеивая короля, буржуазию и чиновников. Чтобы его рисунки вовремя попадали в журнал или газету, ему нужно было спешить, и литография оказалась незаменимой для этой, всегда срочной работы.

Литография и сейчас, как и любой иной вид гравюры, наряду с рисунком, выполненным пером, кистью или карандашом, служит для создания книжных иллюстраций. Например, иллюстрации советского художника Е. А. Кибрика к повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» — они выполнены в литографской технике.

      Надо заметить, что в наше время художник в подавляющем большинстве случаев создает иллюстрации к произведениям литературы в виде рисунков, которые затем в современных типографиях с помощью специальных приборов и машин воспроизводят для печати в книгах, журналах и газетах.

«Иллюстрация» в переводе с латинского языка означает «освещение». И всякое изображение, «освещающее», поясняющее текст, будет называться иллюстрацией.

     Иллюстрация является основой книжной графики. Иллюстрация, помещенная в начале текста, в начале главы, называется заставкой, а в конце — концовкой. Иллюстрации, занимающие всю страницу, или всю полосу книги, называются полосными, половину страницы — полуполосными. Существуют и совсем маленькие иллюстрации, плотно окруженные текстом, — это оборонные иллюстрации.

     Помещаются иллюстрации, так же как и различные орнаменты, и на переплетах (жестких крышках книги) или обложках (мягких бумажных крышках), с которых и начинается знакомство с книгой. Часто помещаются они и на том листе бумаги, который одной стороной наклеивается на внутреннюю сторону переплета и называется форзац. Часто иллюстрацию можно встретить и на титульном листе, или, сокращенно, титуле, который следует за форзацем и открывает книгу. На титуле обычно пишется фамилия автора, название книги, год и место издания. И где бы ни помещались иллюстрации, они должны сделать книгу интереснее, доступнее и помочь читателю полнее и глубже понять ее содержание.

      Прекрасные иллюстрации к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя сделал один из первых русских иллюстраторов — художник А. Агин, а на дереве награвировал их Е. Бернардский. Любителям книги хорошо известны иллюстрации графиков Б. Кустодиева, Е. Лансере, В. Фаворского, В. Лебедева, Д. Шмаринова, Н. Кузьмина, В. Горяева, В. Курдова, Д. Бисти, Кукрыниксов и многих других.

      Наряду с рисованными или гравированными иллюстрациями в книгах и, особенно в журналах помещаются фотоиллюстрации — черно-белые и цветные. И в наше время такие фотоиллюстрации тоже относят к области книжной графики.

      Но хорошо известно, что книга — рукописная или печатная — это текст, который передается буквами определенного рисунка, тем или иным шрифтом. И создание шрифтов для печатания книг, журналов, газет или афиш и любых этикеток — важная область графического искусства. Ведь от рисунка каждой отдельной буквы, от ее красоты и ясности зависит красота строки и всей страницы в целом. А чем красивее и гармоничнее все строки, тем легче и свободнее читается текст. Над созданием шрифтов работали многие художники, и среди них такие великие мастера, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. И в наши дни многие художники успешно работают в этой области.

      Совершенно особый вид графики — плакат — возник сравнительно недавно, в конце прошлого столетия. В нашей стране существует три основных вида плаката: политический плакат, театральный, рассказывающий о новом спектакле или о новом кинофильме, и, наконец, торговый, рекламирующий новый товар или новый вид бытовых услуг.

      Самый главный плакат — политический. Такой плакат агитирует, воодушевляет, призывает широкие массы к участию в выборах и т. д. Родился наш политический плакат в самые первые дни существования Советского государства. Наиболее сильными и выразительными были плакаты художника Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?» и «Помоги!». Плакат «Помоги!» призывал помочь голодающим крестьянам Поволжья во время сильной засухи 1921 г.

      Яркими и простыми по форме были сатирические плакаты первых лет революции, печатавшиеся вручную с помощью вырезанных из картона трафаретов и выставлявшиеся в витринах. Назывались они «Окна РОСТА», и создавали их В. Маяковский и его друг художник М. Черемных. Замечательными были и зовущие на борьбу с врагом плакаты, созданные советскими художниками Кукрыниксами («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»), В. Корецким («Воин Красной Армии, спаси!»), В. Ивановым («Пьем воду родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!») и другими во время Великой Отечественной войны.

      Плакат — самый массовый вид изобразительного искусства. (Приложение рис. 4)  И в какой бы манере он ни был исполнен, он должен быть хорошо виден на большом расстоянии и еще издалека останавливать внимание зрителя. В нем не нужны, поэтому лишние подробности, идея, которую он выражает, должна быть ясной и точной, зритель, даже мельком взглянув на плакат, должен сразу понять, о чем идет речь.

      Важный раздел графики — так называемая прикладная или промышленная графика. К ней относятся фабричные марки, афиши, грамоты, пригласительные билеты, театральные программы, почтовые марки, этикетки, коробки для товаров и др. Этому разделу графики уделяется сейчас большое внимание. В этой области работают серьезные и талантливые художники-дизайнеры. Ведь все, чем мы пользуемся в повседневной жизни, должно быть красивым и удобным, должно быть своеобразным произведением искусства.

   2.1. Графические материалы обычно разделяются на «сухие» и «мокрые» (разводятся водой).

   К первой категории относятся мягкие и твёрдые карандаши разного диаметра и твёрдости, уголь древесный и прессованный, сангина, соус, цветные карандаши, пастельные мелки, мел (с использованием его на тонированной бумаге или картоне). Некоторые из этих материалов (соус, сангина) можно одновременно применять в работе по влажной бумаге. Работая же сангиной  и соусом «по-сухому», неудавшиеся места лучше вначале стирать ваткой, а затем резинкой. Соус также можно разводить водой и работать кистью.

   «Мокрые» материалы – это акварель (ламповая копоть, умбра, сепия), гуашь.

   Использование различных материалов и техник открывает неожиданные возможности в передаче фактуры объекта, его характера, вашего отношения к нему. Например, можно увлечься прелестью то серебристо-лёгкого, то упругого густого карандашного штриха. Не менее радостное чувство испытываешь при виде сочного следа от кисти, от энергичного пятна черной туши, очаровательно прозрачной текущей акварели или бархатистой роскоши угольной линии.

    2.2. Карандаш (Тюрк. kara – черный, tas или das – камень) – инструмент и материал для рисования. Имеет вид стержня из прессованного угля, свинца, графита, сухой краски, заключенного для удобства в деревянную или металлическую оправу. Прототипы современного карандаша применялись в XII – XVI вв. – это свинцовые и серебряные штифты в металлической оправе. В зависимости от состава красящего вещества карандаши делятся на графитные, итальянские  и цветные. Чаще всего они используются для рисунков сравнительно небольшого формата, а также альбомных зарисовок, набросков, эскизов. Рисунок карандашом – это средство для отражения на бумаге  мыслей и идей.

     В древности художники пользовались серебряным или свинцовым карандашами. (Приложение рис. 7) В средние века стали пользоваться оловянным или из сплава олова свинца. Писали такие карандаши плохо. Когда в ХIII в. в Европе появилась бумага, возможности металлических карандашей увеличились. Но на бумаге получались очень светлые линии, поэтому для большего эффекта бумагу грунтовали. Со временем линии, выполненные такими карандашами, окислялись и приобретали красновато-коричневый оттенок и от этого становились более заметными. Серебряным карандашом пользовались великие мастера Ренессанса – Рафаэль, Боттичелли, Гольбейн и другие.

    Итальянские карандаши известны также со времён Ренессанса. Изготовлялись они из особого итальянского сланца или искусственным путём (кость жжённая, гипс, графит и растительный клей). Иногда их называли чёрным мелом. Итальянский карандаш обладает густым тоном и не имеет блеска. Его можно наносить чётким штрихом и слегка растирать, сочетать с мелом и сангиной. (Приложение рис. 8)

    Итальянским карандашом часто работают на тонированной бумаге, используя её цвет для изображения полутонов. Тени намечают карандашом, а самые светлые  места мелом или белилами, согласовывая их цвет с общей тональностью рисунка. Если бумага окрашена акварельными красками, то цвет лучше выбрать резинкой.

    В ХIХ в. появился угольный карандаш «Ретушь». Он даёт красивый матовый тон и позволяет добиться путём растушки плавных переходов от света к тени, легко снимается с поверхности бумаги.

    Сильный чёрный цвет итальянского карандаша свойствен и карандашу «Негро», он даёт блестящий штрих. Этот карандаш на восковой основе, поэтому на стёртом месте остаётся жёлтый след. Преимущества такого карандаша заключаются в более глубоком и чёрном тоне и более прочном штрихе, который не размазывается при трении рукой и хранении.

    Эти карандаши имеют до трёх степеней твёрдости. Красящим веществом в них служит жжёная кость или газовая сажа.

     В учебной работе используется в основном графитный карандаш, который изобрел в конце ХVIII в. француз Гонте. Графит – продукт натурального происхождения черного цвета. В его состав входит кристаллический углерод с примесью глинозема и других веществ (глина, воск, жир и прочие). В ХVI в. его использовали как подсобный материал для грунтовки рисунка с обратной стороны при переводе его на новый лист путем передавливания. На рубеже XVIII и XIX вв. появилась разновидность графитного карандаша, состоящего из смеси порошка графита с глиной и заключенного в деревянную оправу.

    Применяются графитные карандаши 13 степеней твердости, обозначенной буквами на оправе. В учебном рисунке чаще употребляются карандаши «KOH-I-NOOR», «Конструктор» и другие марки. Кроме того, существуют «механические», эскизные и плотницкие карандаши (графит прямоугольного сечения  в деревянной оправе), круглые и плоские графитовые палочки.

          От того, какой карандаш используется, зависит тон рисунка: от светло-серого до темно-серого и черного. Графитные карандаши удобны в работе. Ими можно проводить линии и штрихи, а также постепенно покрывать тоном поверхность бумаги. Частицы графита хорошо удерживаются на бумаге, легко стираются резинкой и не требуют специального закрепления, если карандаш не очень мягкий. Недостатком графитного карандаша является сильный блеск, особенно заметный во время длительной работы, а при резком нажиме остается след на бумаге, не поддающийся удалению. 

       С помощью карандаша можно делать практически всё: искать композицию, делать наброски и выполнять сложные рисунки. Выбор карандашей определяется конкретной задачей рисунка, особенностями натуры, а также склонностями художника к той или иной манере исполнения. Помимо вышеперечисленных тоновых (черных) карандашей существуют также цветные, состоящие из природных или искусственных красящих (цветных) порошков и каолина. В качестве связующих употребляются разные клеящие вещества. Для достижения мягкости используют жирующие смеси. К особым видам карандашей относятся пастель и сангина.

   2.3.  Тушь (Нем. Tusche) - один из древнейших материалов для рисования и письма. (Приложение рис. 9) В Китае она известна с начала новой эры. Основным компонентом китайской туши является сажа, полученная в результате сжигания смолистых растений или растительных масел - кунжутного, льняного и др. Сажу тщательно перетирают с добавками кожного или рыбьего клея и соками определенных растений. Составленная таким способом китайская тушь считается лучшей черной тушью. Она легко и ровно ложится на бумагу или шелк и почти не смывается. Тушь бывает сухой - прессованной в виде плиток или палочек (круглых, овальных, прямоугольных) - и жидкой. Так называемая цветная тушь - особая разновидность жидких красок - употребляется крайне редко. При работе кистью тушь разбавляют водой. Тон рисунка (от буроватого до серебристо-серого)зависит от состава туши. Неразбавленная тушь оставляет пятно интенсивного черного тона, который не может дать акварель. Кроме кисти, рисунки тушью можно выполнять пером. Для перового рисунка характерна штриховая манера. У народов Востока наиболее распространено тростниковое перо, позволяющее рисовать энергичными и разнообразными штрихами. Такое же качество штриха позволяет получить и гусиное перо. Вошедшее в обиход с XIX в. металлическое перо дает более тонкую линию. Рисунки, выполненные любой разновидностью туши, отличаются светостойкостью, так как основной ее компонент – сажа – химически инертна.    

       В учебном рисунке чаще употребляют черную тушь, которая бывает трех сортов: жидкая, концентрированная, и сухая. В состав черной жидкой туши входят: газовая сажа, клей животного происхождения и примеси сахара, глицерина и фенола. Жидкая тушь выпускается во флаконах;

концентрированная, напоминающая пасту, – в тюбиках. Её выдавливают блюдце или другую ёмкость и разводят водой. Сухая тушь изготовляется в виде плиточек. Перед работой её предварительно растирают в специальной посуде – тушнице, прибавляя небольшое количество воды. Техника работы тушью в основном зависит от того, каким инструментом наносить её на бумагу, а в отдельных случаях определяется степенью насыщенности раствора. Наиболее распространен рисунок пером, палочкой, щетиной и мягкой кистями.

      Изобразительные элементы в рисунке тушью – штрихи и линии – играют ту же роль, что и в рисунке карандашом, но выполняются чаще пером.

  2.4. Перо. Рисунок пером относится к черно-белому изображению и отличается от всякой другой техники предельно четкими линиями и штрихами одинаковой силы тона. К технике пера ближе всего подходит линейно-штриховой рисунок, выполненный твердым графитом, но светотень при пользовании тушью не ослаблением или потемнением её раствора, а изменением толщины штрихов и расстояний между ними. В перовой технике в распоряжении художника только штрихи. Однако, овладев этой техникой, и одними штрихами можно передать не только абрис и форму, но, в известной степени и цвет, точнее разнообразную окрашенность предметов. Благодаря необычайной строгости и скупости средств перовая техника учит художника очень внимательно анализировать модель и схватывать в ней самое главное и существенное.

    Рисунок пером относится к «мокрым» способам рисования. Рисунки пером выполняются тушью или чернилами (черными, темно-коричневыми, синими, бейцом, орешковыми). Они имеют несколько холодноватый цветовой оттенок и при размывке в сочетании с обильным наслоением штрихов в отдельных местах рисунка дают приятный бархатистый тон.

     Для рисунка тушью используются гусиные, тростниковые и стальные перья.

     Речь идет о перьях, которые служили людям с незапамятных времен, а именно о тростниковых и птичьих (главным образом гусиных). Такими перьями рисовали величайшие художники прошлого. Стальных перьев тогда просто не было. Эти перья имеют некоторые свои преимущества перед стальными: линия, которую дает тростниковое или гусиное перо, может быть и тончайшей, и очень толстой, перо скользит по бумаге мягко, не задевая ее шероховатостей. Тростниковыми перьями называют не только перья, сделанные из тростника, но и те, которые делаются из других, достаточно прочных и неповрежденных пустотелых стеблей (крепкой, хорошо высушенной соломы ржи или пшеницы). Для таких перьев отбирают особо прочные стебли тростника или соломы и острым ножом или лезвием бритвы делают на конце сначала длинный косой срез, потом его подрезают с обеих сторон, а самый кончик пера немного разрезается. В зависимости от формы и глубины срезов и разрезов получаются перья с различными техническими возможностями.

     Для рисования птичьими перьями отбираются большие маховые, то есть перья из крыльев.

      Когда появились стальные перья разной жесткости, техника перового рисунка получила свое дальнейшее развитие. Появление «вечной» ручки привлекло к еще большему разнообразию технических приемов перовых рисунков. (Приложение рис. 10)  Стальные перья бывают разных размеров и разной твердости. Прежде всего, для работы важно, чтобы перо не царапало бумагу.

     Меняя нажим, можно из любого пера извлечь линии разной толщины. Используя в одном и том же рисунке различные приемы перовой техники, добиваются исключительного разнообразия и выразительности изображения. Стальное перо дает тонкую, сухую линию; линия же гусиного или тростникового пера отличается мягкостью. Работу пером можно комбинировать с любой другой техникой рисунка кистью, карандашом.

     Основное требование к качеству пера – эластичность и свободное продвижение по бумаге. Чтобы перо хорошо работало, его периодически протирают фланелью, удаляя остаток туши. Иногда пользуются несколькими видами перьев, дальние планы прорабатывают тонкими, чертежными перьями, передние более толстыми, гусиными.

      Пером хорошо работать на гладкой, хорошо проклеенной, непромокающей, плотной белой бумаге с гладкой поверхностью типа чертежной, на которую свободно ложится штрих. На бумаге типа ватман, имеющей шероховатую поверхность, работать пером очень трудно. Линии на ней выглядят прерывистыми, свобода движений руки стеснена. Хорошо рисовать пером и тушью на мелованной бумаге, где допущенные ошибки иной раз можно исправить, пользуясь лезвием бритвы (художники мало используют эту бумагу из-за блеска и белизны). Можно рисовать пером и на тонированных бумагах. Линия и штрих, погружаясь в тон бумаги, создают впечатление живописной манеры исполнения рисунка.

   Технические приемы работы пером разнообразны и во многом определяются поставленной задачей, а также видом пера. Надо стремиться работать так, чтобы не возвращаться к одному и тому же месту несколько раз. Поправки в рисунок пером вносятся в крайних случаях. Если требуется удалить тушь, её подчищают лезвием безопасной бритвы, скальпелем или просто замазывают лишнюю линию белилами.

     Светотеневой рисунок пером обычно выполняют линейно-штриховым способом.

     Когда рисунок пером начинают с темных мест, то, выполнив тушью очертания изображения, вначале частым и широким штрихом наносят тени, а затем тонкими и редкими линиями прорабатывают полутона.

    Во втором варианте процесс построения проходит в обратном порядке: от светлых мест к темным. Усиление тона получают повторной, сгущенной штриховкой.

    Мокрые штрихи, наложенные друг на друга, позволяют делать небольшие затеки тушью и придают рисунку живописные черты, однако такой прием мешает репродуцированию.

     Пером часто рисуют без штриховки, одними линиями. Комбинируя нажим на перо и направление штрихов, изменяя расстояние между ними, можно воспроизвести различную окраску и фактуру предметов. Такие приемы используются в книжной иллюстрации, при графическом оформлении архитектурных проектов, что придает изображению декоративные черты.

     Линия и штрих перового рисунка должны быть разнообразными, особенно при заполнении больших плоскостей.

  2.5. Уголь. Еще с древних времен уголь использовался как материал для рисования. Он нашел широкое применение в творческой работе художников и в учебном рисунке. Это объясняется присущими ему качествами: легкостью и податливостью материала. Уголь обладает разнообразной фактурой и сочной гаммой тонов: от едва заметного светло-серого до сочного бархатисто-черного. Он удобен в работе, легко стирается. Простым углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте. (Приложение рис. 11, 12)

     По внешнему виду уголь представляет собой круглые или четырехгранные палочки по длине немного меньше графитного карандаша.

      Уголь для рисования можно приготовить самостоятельно. Пучок ивовых, ореховых или березовых веточек надо обмазать глиной и положить в печь на горящие угли. Уголь должен быть различным по величине и форме. Недожженный может порвать бумагу – он очень жесткий, пережженный – крошится под рукой, быстро ломается и его нельзя заточить.

          Углем работают на зернистой шероховатой бумаге, картоне, холсте. Можно использовать плотную чертежную бумагу, предварительно протертую мелкой наждачной бумагой или жесткой резинкой.

   Уголь имеет и недостатки. Он осыпается даже при легком прикосновении к рисунку. Поэтому угольные рисунки требуют бережного обращения, а при длительном хранении их помещают под стекло и окантовывают или закрепляют фиксативом при помощи пульверизатора. Впервые этот способ закрепления применили в Италии: изображения на проклеенной бумаге обрабатывали паром. В настоящее время продается лак-фиксатив для угля (и для других материалов: сангины, карандаша). Закреплять рисунок можно жидким клеем, молоком, процеженным и разбавленным водой, лимонадом. Современные художники используют также лак для волос в аэрозольной упаковке. Фиксировать необходимо осторожно, в несколько приемов, с расстояния не ближе одного метра, не допуская образования крупных капель. Рисунок должен находиться в горизонтальном положении. При длительной работе рисунок фиксируют несколько раз. Надо иметь в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

   В ХIX в. получили распространение жирный уголь (уголь, пропитанный растительным маслом, который имеет более темный фон) и прессованный уголь. Он несколько лучше на бумаге, но также требует закрепления.

    Уголь допускает сочетание с другими материалами – сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь». При изображении светлых мест мелом или белилами необходимо учесть, что слои угля несколько темнеют от длительного хранения. Особое внимание важно обратить на сохранение фактуры самого угля, от которой во многом зависит прелесть угольного рисунка – бархатистость тона. Поверхность бумаги с наслоением крупинок угля придает произведению своеобразное звучание, которого не добьешься никакими другими художественными материалами.

  2.6. Сангина. Издавна человек использовал природные пигменты как подручный материал для изображения. К наиболее популярному виду этого рода красочных материалов принадлежит и сангина. Сангина (Лат. sanguis - кровь), "КРАСНЫЙ МЕЛ" Со времен Леонардо да Винчи она получила широкое распространение благодаря своим техническим качествам. (Приложение рис. 13) 

     Натуральная сангина продукт – минерального происхождения, состоящий из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа. Вырабатывается сангина в виде круглых или четырехгранных палочек. Иногда для удобства их вставляют в специальный держатель – рейсфедер. Выпускается сангина и в виде карандаша.

     Ценность сангины определяется мягкостью, ровной растяжкой тона, насыщенным цветом, относительно прочным сцеплением с поверхностью бумаги. Если при растушевывании сангина меняет цвет, царапает бумагу, осыпается, то она считается плохой.

      Рисовать сангиной можно на разной бумаге. Для длительного рисунка лучше подходит ватман, для набросков – бумага низших сортов, в том числе и оберточная, картон, тонированная серая, голубоватого, зеленоватого и других холодных оттенков.

       Можно рисовать сангиной в сочетании с другими материалами: углем, карандашом, мелом, пастелью.

      При рисовании сангиной иногда пользуются растушкой. Ее делают из тонкой кожи, замши или бумаги; применяется также вата, материя, стертые кисти.

      Стирают сангину мягкими и жесткими резинками, но много тереть не следует, так как бумага становится ворсистой и на ней трудно работать.

      Работы, выполненные сангиной, можно фиксировать снятом молоком, желатином, сильно разбавленным водой, но помнить, что рисунки темнеют от всех фиксаторов, особенно спиртовых.

      В зависимости от состава связующего вещества сангина делится на мягкие и твердые сорта. Мягкая близка к пастели и может использоваться как один из ее оттенков. Более твердая по своим свойствам похожа на цветные карандаши. Лучшим материалом для рисования считается жирная сангина, которая не осыпается при растирании на бумаге. Цвет сангины варьируется от светло-красного (в эпоху Возрождения) до темно-красного, почти коричневого с фиолетовым оттенком.

     Техника рисунка этим материалом имеет свои особенности. Рисунок лучше совсем не закреплять, иначе на поверхности бумаги образуются пятна и резко меняется тон рисунка. Одно из положительных качеств – способность длительное время сохранять свой цвет.

      Однако сангина обладает незначительной силой тона. Поэтому нет смысла передавать ею контрасты освещения, фактуру поверхности предметов и т.д. помимо этого она плохо стирается мягкой резинкой.

      Великие мастера прошлого использовали сангину для рисунков обнаженной натуры, животных. Созданные чистой сангиной, они разнообразны по техническим приемам. У Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рубенса форма создается тонким штрихом, линией с нажимом в светлых местах. У Микеланджело видны тоновые градации в сочетании с контуром и штрихом. У Рембрандта те же средства: линия и штрих передают не только объем, Нои фактуру поверхности материала. У Тициана живописная манера исполнения. М6ногие художники, такие, как Йорданс, Пьяццетта и Рубенс, к основным материалам добавляли уголь, бистр, итальянский карандаш и даже масляные краски (особенно Рубенс). Техника и приемы их разнообразны. В работе пастелью многие художники употребляли сангину разных оттенков. Сангиной работали и многие русские художники, например Иванов, Брюллов, Кипренский, Репин, Серов, Кустодиев и другие.  

  2.7. Пастель (Франц. pastel, от итал. pastello, уменьшительное от pasta - тесто) - красочный материал, предназначенный для выполнения работ в особой технике, также называемой пастелью. (Приложение рис. 14)   Пастель – это цветные мелки, спрессованные в виде палочек из тонко размолотого пигмента (сухого порошка, входящего в состав акварельных красок) входит очень не большое количество клея (скрепляющего вещества), а также разбеливатель (пигмент), добавляемый для получения различных градаций каждого цвета. Часто карандаши пастели готовят без связующего вещества, если для разбеливания используют белую глину, мел, гипс, фарфоровую глину, магнезию, тальк. Техника приготовления пастели очень простая: в емкость (фарфоровую ступку) замешивают пигмент с водой до тестообразной массы. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным  количеством мела, гипса или другого связующего вещества. Хорошо размешав пастообразную массу, ее формуют в металлической или стеклянной трубке до вида палочек. Далее освобождают ее из формы и высушивают при умеренном тепле. Чем больше добавляют в массу разбеливателя, тем светлее будет пастель. Белый цвет получается из чистого мела или сухих белил. Карандаши пастели бывают твердыми, средней мягкости и мягкими.

     Эту технику применяли в Италии в эпоху Возрождения, а впоследствии – во Франции и в России.

     Характерная черта всякой пастели – матовость и нежность цвета. Она хорошо ложится на ворсистую поверхность, легко растирается и снимается, не нуждается в специальных разбавителях.

      Техника работы пастелью отличается особой свежестью, мягкостью красок и нежной бархатной фактурой. Пастель в отличие от жидких красок совершенно не меняет своего цвета, – каким был тон и цвет в тот момент, когда его положили, таким он и останется навсегда.

      Для пастели лучше всего подходит шероховатая поверхность основания, способствующая удержанию частиц краски: бумага типа оберточной и мелкозернистой, льняной холст, наклеенный на толстый картон жидким клейстером из картофельного крахмала. В целях более прочного сцепления частиц пастели с основанием его грунтуют слабым раствором казеинового клея, перемешанным с толченой пемзой. Чтобы выделить светлые цвета пастели на бумаге или холсте, в раствор клея насыпают порошок краски преимущественно серого тона. Просохшую поверхность основания обрабатывают наждачной бумагой.

      Существует и другой способ приготовления грунта. На проклеенную, но еще не высохшую поверхность бумаги или картона посыпают порошок пемзы, или наждака, дают высохнуть, лишний, не приклеившийся порошок стряхивают.

     Важную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. Работают пастелью и просто на листах стеклянной или наждачной шкурки. В старину художники иногда рисовали даже на замше. Для пастели характерны небольшие рисунки.

     Пастелью можно и рисовать, и писать, т.е. работать сухим и мокрым способами. Иногда делают упор на рисунок – форму передают в основном  линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводят как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок. Сухой способ, самый распространенный, похож на технику сангины в сочетании с углем, без полного растирания тона. Пастель можно наносить и кистью (техника мокрого соуса), что, однако, применяется редко, так как обедняет живописные качества материала.

     Рисунки сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Их нельзя хранить в папе. Можно закреплять фиксативами, но при этом исчезнет нежная бархатная фактура, а краски от намокания потемнеют. Есть и другие способы закрепления. Бумагу покрывают раствором желатина, дают высохнуть и затем работают, стараясь делать пастель немногослойной и не очень пастозной. Затем всю бумагу держат обратной стороной над кипящей водой. Желатин при этом растворяется, приклеивая нижние слои пастели. Этот способ закрепляет главным образом нижнюю часть красочного слоя. При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Самое надежное сохранение рисунков – под стеклом в хорошей окантовке, но при этом стекло не должно касаться произведения, ибо пастель отпечатается, и рисунок будет испорчен.

      Широкое распространение техника пастели получила в XVIII в. во Франции. В России пастелью работали художники XIX в. - А. О. Орловский, А. Г. Венецианов, И. И. Левитан, В. А. Серов и др., в XX в. - С. В. Малютин, В. В. Лебедев, Н. А. Тырса, Кукрыниксы и др.

   2.8. Соус (Франц. sause) - материал для рисования, разновидность пастели. По внешнему виду соус напоминает цилиндрические стержни, обернутые деревянной фольгой и похожие на черную пастель, но толще ее по диаметру. Соус приготовляется из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, в который добавляется слабый раствор растительного клея. Затем все прессуется.

   Как материал соус известен с конца XVIII – начала XIX в. Особенно широкое распространение получил в России. (Приложение рис. 15)  Мастерами рисунка в этой технике были такие художники, как Крамской, Репин, Ярошенко, Саврасов. Ими оставлено много рисунков. По сравнению с другими рисовальными материалами соус обладает наибольшей силой черного цвета. Он очень легко размазывается на бумаге, снимается резинкой или хлебным мякишем.

    Существует два способа работы соусом: сухой и мокрый. При сухом способе палочку соуса растирают о какую-нибудь шероховатую поверхность. При этом образуется пыльца. Карандашом подготавливают рисунок. Пыльцу размазывают замшевой или бумажной растушкой, ватным тампоном или просто пальцем. Светлые места рисуют мелом или белилами. Чтобы ослабить тон, применяется «клячка» или хлеб. Детали рисуют угольным карандашом, который дает однородную с соусом матовую поверхность. Сухой соус плохо сцепляется с бумагой, легко стирается и осыпается. Эти недостатки снижают возможности широкого применения данной техники.

     При мокром способе порошок разводят водой до консистенции жидкой туши. Плотную бумагу наклеивают на доску. Наносят карандашом рисунок. Акварельной или щетинной кистью прокладывают большие плоскости. Соус высыхает и фиксируется сам собой и остается глубоким и приятным по тону. Мокрый соус закреплять не требуется.

     Соус, его приятые мягкие тона и возможность использования в различных  техниках, привлекает художников как великолепный материал для рисунка. Рисунки, выполненные соусом, требуют бережного отношения, а иногда хранения под стеклом.

Заключение.

       Рассмотренные приемы и способы работы с различными материалами не исчерпывают всего многообразия техник изображения. Невозможно дать готовые правила и рецепты на все случаи жизни. Для тех, кто хочет научиться рисовать, ежедневные занятия должны стать привычными. Всегда под рукой должен быть какой-нибудь материал, чтобы сделать набросок или зарисовку того, что привлекло ваше внимание. Нужно учиться подмечать различные качества предметов, обращать внимание на конструкцию, форму, свет и тень.

      Никакое пособие не сделает художника художником, если он сам не проявит настойчивость и, не будет упорно трудиться. В ваших работах будут ошибки, но они заставят вас размышлять, внимательней вглядываться в окружающий мир, больше читать, посещать выставки, то есть развивать свой художественный вкус.

      Совершенствование технических навыков, ознакомление с техникой и технологией материалов не следует понимать как окончательное решение проблемы художественного мастерства. Это лишь основы, а овладение мастерством зависит от вашей дальнейшей работы.

      В своей курсовой работе я постаралась наиболее подробно раскрыть тему «Графические материалы». Для этого мною были использованы книге о графическом искусстве и несколько энциклопедий по искусству. Также в своей работе я раскрыла понятие графики, как вида изобразительного искусства, написала об истории ее возникновения, о видах графики: станковые рисунки и гравюры, литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и цветными мелками (так называемая пастель), ксилография, офорт, плакат, прикладная или промышленная графика. К ней относятся фабричные марки, афиши, грамоты, пригласительные билеты, театральные программы, почтовые марки, этикетки, коробки для товаров и др.

      Раскрывая тему «Графические материалы» я дала описание каждого из них. К графическим материалам относятся: карандаш, тушь, перо, пастель, сангина, соус, уголь. Также я написала краткую историю возникновения этих материалов, способы их приготовления и методы хранения работ, выполненных из этих материалов. Прочитав данную курсовую работу можно узнать, например, что тушь (Нем. Tusche) - один из древнейших материалов для рисования и письма. В Китае она известна с начала новой эры. Основным компонентом китайской туши является сажа, полученная в результате сжигания смолистых растений или растительных масел - кунжутного, льняного и др. или же, что натуральная сангина продукт – минерального происхождения, состоящий из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа. Вырабатывается сангина в виде круглых или четырехгранных палочек. Иногда для удобства их вставляют в специальный держатель – рейсфедер. Выпускается сангина и в виде карандаша. Но, прочитав курсовую можно получить лишь теоретические знания о графических материалах, для того чтобы узнать какой из них нравится вам больше, каким интереснее работать или же картины из какого материала у вас получаются лучше, нужно каждый из этих материалов попробовать на практике.

Список использованных источников.

1.      «Школа изобразительного искусства» Лойко Г.В., Жабцев В.М. – Мн.: ООО «Харвест», 2004 г.

2.      Большая Советская Энциклопедия

3.      «Энциклопедия для детей». Т. 7. Искусство. Ч.2 – Изд. «Аванта+», 2004 г.

4.      Энциклопедия «Искусство». Изд. «Росмен», 2006 г.

5.      «Черно-белая графика» Бесчастнов М.П.– Москва 2005 г.

21