Влияние фильмов ужасов на социо-культурную среду человек

Влияние фильмов ужасов на социо-культурную среду человек.

Страх, для нас это один из двигателей нашего подсознания, то, что может подтолкнуть нас к необдуманным, критичным решениям или действиям, это то, что может послужить нам хорошим стимулом к решению многих проблем или же поменять наше мировоззрение и научить нас ценить каждое мгновение нашей жизни.

Многие тысячелетия людей интересовало неизведанное, потустороннее, в общем, то, что не давалось ясному и рассудительному объяснению.

Явления природы, отъявленная жестокость людей, явления шизофренических наклонностей, вытекающая в серийность жестоких убийств, призраки, человеческие уродства, двойные миры, космос, то что было загадкой-являлось страхом в головах людей, который возбуждал необъяснимый интерес к киноиндустрии хоррор фильмографии, что происходит и по сей день.

Цель: показать влияние фильмов ужасов на социально-культурную среду человека.

Задачи:

-Рассмотреть историческую  линию развития хоррор индустрии ;

-Выявить связующую линию исторических событий и развитие культуры в странах с появлением популярности киноиндустрии ужасов;

-Узнать  психологические и социальные причины популярности хоррор фильмов;

1 Глава.

Теория и История фильмов ужасов.

Само появление фильмов ужасов не возможно датировать определенными цифрами, увы, ведь как таковой четкий жанр кино, как хоррор, возникал чередой появления самых непредсказуемых явлений в культуре разных времен.

Самая первая экранизация «ужаса» состоялась в Париже, в 1798 году. Некто Этьен Робер устраивал жуткие представления в разрушенной монастырской часовне. Его представление несло с собой название «Фантасмогория»,  когда в клубу дыма, на экранах зрители могли видеть отсвет скелетов, уродов, которые то появлялись, то исчезали, за счет проезжающей тележки со светом. "Фантасмагория" Робера стала новым этапом театрального жанра "гран-гиньоль" (особый вид мелодрамы, в которой театральные убийства и превращения происходили прямо на сцене).

Робер нашел один из путей, способ, с помощью которого вызывал эмоции у людей одним из верных и действенных способов-страхом, внезапностью и атмосферой, ведь данное действо происходило в одной из заброшенных часовен, которая наводила ужас на людей, приходивших в его «лабораторию».

Знаменитые братья Люмьер со своим «ужасом» проходящего поезда, на экранах полотен, заставляли уносить ноги первых любителей звукового кино!

Знаменитые киносъемки Британского общества психиатрических исследований, в начале прошлого века вызывало фурор любителей познать непознанное, их фотосъемки улетающей души из тела только что умершего человека поражают, в комплексе своими догадками и домыслами и сосуществовании параллельных миров и скупости нашего сознания.

Артур Конан Дойл был одним из любителей науки спиритизма, его работа «История спиритизма», мало кому известна, но имеет свой отпечаток на всем творчестве самого писателя, ведь именно Конан Дойла стоит считать прародителем самой формулы страха.

Маленький сбой в привычном порядке вещей заставляет подозревать присутствие зловещего Нечто, опасности, не персонифицированной и оттого непредсказуемой и еще более грозной.

 
В конце XVIII века появился и стал популярным литературный жанр "готического романа". Именно готические монастыри и церкви становились местом обители таких ужасающих героев, как Франкенштейн, Дракула и др.Готическая архитектура пропитанная  величием и угнетением всего сущего, с вздымающимися вверх башнями, была обитель Позднего Средневековья, где царствовало образование и знание, именно поэтому все что происходило в стенах готических монастырей, было сугубо скрыто от мирского глаза непросвещённых, кто знает, ведь чудеса алхимии, такие как Франкенштейн создали именно в этих стенах.

Однако, мало кто знает, но сами Готы не строили готических зданий, готический-ознаменовался в века Просвещения как некое немодное, мракобесное, вечно борющееся с истиной.

Ошибочное мнение того что Дракула боялся крестов и жил в одном из замков «готического покроя», где сама форма составляла собой крест протестантизма, очень неоднозначна и наталкивает на очередную легенду Румынии. 
Изобретение чудо-аппарата братьев Люмьер,первый киноаппарат, оно сделало громадный толчок в сторону воплощения страшных фантазий. В 1896 году мир вздрогнул от "Замка дьявола" Жоржа Мельеса. Мир охватил «дикий ужас» восторга от нового жанра кино! К хоррор фильмам подбирался и определенный актерский состав, со своими небывалыми амплуа, о которыхмы знаем и по сей день: дракула, горбун из Нотердама, Франкенштейн, ведьмы, упыри. 
В 1913 г. на экранах дебютировал Доппельгангер - злой двойник, образ, ставший одним из основных героев фильма "Пражский студент". Данный фильм послужил появлению таких сюжетных линий, как смена масок, исполнения желаний, посредствам сделки с дьяволом, на современный лад-это «Дориан Грей», «Шагреневая кожа». И как всегда главный герой терпит фиаско и умирает.

К 90-м годам 20 века, происходит духовное смятения и интеллектуальный хаос, подвергается смятению все то, во что была истинная вера людей, Огюст Виатт в книге «Оккультные источники ромнтизма» так описывал предшествующую эпоху: «Находясь под диктатом рационалистов, осознавая свои пределы, человек конца восемнадцатого столетия находил убежище среди призраков; он удовлетворял свою ностальгию чудесам, творимыми колдунами и шарлатанами, он отвергал материальный мир и отказывался признавалась его реальность…Вся культура рушилась». 
В 20е годы XX века фильмы ужасов заметно усложнились и даже появились новые направления. Так, в 1919 году в Германии появляются фильмы, которые могут держать человека под напряжением, с нарастающими процессами страха.

Что было табуировано-стало вызывать интерес, сексуальные извращения, углубленность в процесс происходящего, упиваясь действием, а не смыслом.

В 1922 году в свет выходят сразу два новых фильма жанра ужасов: шведский прорыв "Колдовство через века" и, в значительной мере затмивший его, "Вампир Носферату" Мурнау-это фильмы, где впервые перед нами предстал вампир.

В эпоху декаданса появляется героиня любого фильма ужаса-роковая женщина, до сих пор служащая неким комплиментом, решительным и целеустремленным дамам, однако героини были по истине хитроумные убийцы, убивающие своей сексуальностью и ярым умением завлекать.

 
В целом, в 20-30-х появляются новые персонажи: оборотни, превращающиеся в полнолунию в волков, а в по утру в обычного человека, а вампиры не отражаются в зеркалах. Кинематограф вновь и вновь возвращался к опробованным классическим литературным образам.

С приходом звукового кино фильмы ужасов обросли потусторонними голосами исполнителей (в основном, тех же Лугоши и Карлоффа). Главным голливудским поставщиком этого продукта стала компания "Юниверсал": "Старый темный дом", "Убийство на улице Морг", "Черная кошка" и др. Та же компания ввела моду на фильмы-продолжения: сиквелы и трилогии. Следом за "Дракулой" появился фильм "Дочь Дракулы", а за "Франкенштейном" - "Невеста Франкенштейна".

Во времена великой депрессии в Америке, возникла волна выпускаемых фильмов ужасов, вытащив из краха многие кинокомпании и собирающие большие сборы. Фильмы основанные на мистических убийствах и фантазиях режиссеров отвлекали людей от бедственных ситуаций в стране. 
 
В 1932 г фильм "Мумия" возвращает к эпохе раннего кино, вновь эксплуатируя тему умерших фараонов, забинтованных актеров и тайн Древнего Египта. Однако персонажи фильма навсегда вошли в классику. 
 
Еще два классических персонажа появились в 1933 году. Первым стал Человек-невидимка из одноименного фильма. В этой картине применялись новейшие для того времени спецэффекты, что позволило исполнителю главной роли Клоду Рейнсу моментально стать звездой первой величины. Это был нонсенс, так как большую часть фильма он был полностью забинтован, либо абсолютно невидим. 
 
Вторым дебютантом можно назвать первую версию знаменитого "Кинк-Конга". Сцену, когда несчастную гориллу расстреливают на вершине уже несуществующего здания в Нью-Йорке, многие критики считают самым незабываемым моментом в истории мирового кино. 
 
Сороковые годы были не самыми удачными для фильмов ужасов. Их появилось очень много и все делались наспех, как получится. К тому же настоящие ужасы происходили тогда на войне. Война вынудила многих немцев и евреев эмигрировать в США, что спасло киноиндустрию, ведь именно эмигрировавших в ту пору режиссеров, можно сказать заставляли снимать фильмы ужасов, ведь именно они знали классические приемы, формулы экшн-хорроров. Приятным исключением этого десятилетия стал западный продюсер русского происхождения Вэл Льютон. Он отошел от историй про кладбищенских грабителей и психиатрические лечебницы. Его заслугой стала разработка темы зомби. Именно Льютом воскресил интерес кинематографа к мертвецам, оживающим под воздействием таинственных ритуалов религиозного культа вуду. Еще несколько его картин стало классикой жанра: "Проклятие кошачьего народа", "Бедлам", "Похититель тел" и, конечно же, - "Я гулял с зомби" (супер название, которое позднее заложит эстетику названий первых треш-фильмов). 

Многие фильмы Голливуда приобрели свою известность благодаря новому вдоху в искусство киноиндустрии острых и пытливых умов, желающих напугать не обычной борьбой монстра и жертвы, а самого психологизма ситуаций. 
 
Отдельным направлением в эти годы можно назвать серию фильмов про оборотней, во всех названиях которых фигурирует "человек-волк". В 1943 году впервые состоялась историческая встреча персонажей из разных легенд. Название фильма наглядно оповещает об этом событии - "Франкенштейн встречается с человеком-волком". По-видимому данный эксперимент пытались повторить и создатели недавно вышедшего фильма "Ван-Хельсинг", соединившие в одно картине оборотня, Дракулу, Франкенштейна и существ, очень напоминающих гремлинов... по мнению большинства, эксперимент провалился! 
 
Но вернемся к сороковым. Во Время второй мировой войны англичане долго и плодотворно раскрывали близкую им по духи тему привидений (надо же было заселять огромное количество пустующих замков!). 
 
Фильмы ужасов 50-х - это, в основном, выплески страхов по поводу ядерного оружия, холодной войны и третей мировой. На арену стройной шеренгой выходят научно-фантастические ужасы: "Нечто" (1951), "Они!" (1953), "Муха" (1954). Возникают главные радости гримеров, декораторов и художников (но отнюдь не актеров) - инопланетяне и гигантские насекомые. Муссируется тема инопланетного вторжения: "Столкновение миров" (1951), "Вторжение в США" (1952), "Захватчики с марса" (1953). Активно в мир чудовищ входят японцы со своей национальной гордостью - Годзиллой, и целым рядом прочих монстров. 

Людей пугали не только сами мутанты-насекомые, инопланетяне, но и возможность предстоящих встреч с подобным ужасом. 
 
В это же время появляются первые ремейки. Дело в свои руки взяла английская студия "Хаммер", купив права на голливудских "Дракул", "Мумий" и "Оборотней". Поняв, что попали в нужную стезю, англичане начали с неистовством творить продолжения: помимо "Мумии" (1959), в свет вышли также "Проклятие гробницы мумии" (1964), "Саван мумии" (1966) и "Кровь из гробницы мумии" (1972). И так по многим сюжетам начала века. Таким образом, киностудия "Хаммер" поставила на конвейер производство дешевых ужастиков. В Италии подобной штамповкой отличался режиссер Марио Бава, а в США - продюсер Роджер Корман, который за короткое время экранизировал всего Эдгара Алана По.  
 
Появление цвета позволило насытить картины зловещими красками, использовать недостижимые ранее спецэффекты. Фильмы 50-х годов были наполнены кровью, гноем и прочими неприятностями, а также крупноплановыми сценами насилия и убийств. Франкенштейн очень убедительно растворялся в кислотной ванне, а клыки Дракулы вонзались в прекрасную шейку во весь экран. Режиссеры и операторы научились впечатляюще снимать внутренности очередной жертвы, ну, к примеру оборотня, которые игриво поблескивали в лунном свете. Но все же, несмотря на наступавший реализм, действие по прежнему происходило в антураже романтических сказок, дым напускался при каждом удобном случае.

Эффектное «ПА!», накалялось внезапными сценами, трясшимися креслами-вехами технологических прорывов. 
 
В шестидесятых годах, помимо движения хиппи, возникают и прочие интересные явления. Так, например, - появление нового жанра: молодежные ужастики. Идеологом этого движения становится вездесущий Роджер Корман, снявший кроме всего прочего, классический фильм "Магазинчик ужасов", который содержал ярко выраженные элементы комедии и местами черный юмор. Продолжая дешево и сердито экранизировать По, Корман дал начало новой волне фильмов, действие которых происходит в маленьких городках, изолированных от мира. И вот тут то на сцене мирового кинематографа появляется Альфред Хичкок! 
 
70-е начались лихо. Окончательно распались "Битлз", а Девид Линч снял свою первую потусторонне-психодиллическую картину "Голова-ластик". Это было необычно и странно. Однако вскоре все встало на свои места: на зрителей хлынули маньяки, шизофреники и мертвецы-людоеды. Впервые они появились в невероятно кровопролитных трешевых картинах итальянских режиссеров типа Марио Бавы и Дарио Ардженто. Американцев в это время запугивали Кожаное Лицо ("Техасская бензопила"), который не так давно пересняли и Майкл Майерс ("Халлоуин"), которого ждала большая работа в многочисленных продолжениях, снятых в 80-х. Англичане дрожали от страха благодаря доктору Файбсу. А вот советских граждан в семидесятые пугали героями гоголевских произведений ("Вечера на хуторе близ Диканьки", "Вий"). 
 
По настоящему испугал мир и оставил тем самым свой след в истории кровавого кинематографа Джордж Ромеро, сняв своих "Зловещих мертвецов" в 1968 году. Далее последовали впечатляющие продолжения : "Рассвет мертвецов" - 1978 (тоже недавно пересняли - получилась комедия с элементам трагедии =)) и "День Мертвых" - 1985 год. Зомби уничтожают все на своем пути, завоевывая всю планету... Источниками ужаса становятся даже маленькие дети. Линда Блейр блистательно сыграла 12-летнюю одержимую девочку в фильме "Изгоняющий дьявола" (1973), за которым в 90-х опять же последовал ремейк. В "Омене" (1978) мальчик тоже не дает покоя добрым силам. В 1975 году Спилберг дарит миру первую часть дорогостоящего проекта "Челюсти". 
 
Огромное количество подростковых ужастиков образовались в восьмидесятых годах. В них больше внимания уделялось кровавым спецэффектам, а сюжеты практически не разрабатывались. Так в характерной для того времени киноэпопеи "Пятница, 13-е", состоящей к настоящему времени из более чем 10 частей, Джейсон Вурхес методично убивает подростков на базе отдыха "Кристал лейк". И так серия за серией. Появление маньяка в каждой новой части уже никто не стремится объяснить логически. Он просто выходит в своей хоккейной маской и рубит мачете глупых подростков. Не менее отличился в 80-х и упомянутый ранее Майкл Майерс, убивая бесконечное число родственников главной героини, да и просто всех, кто попадется под нож. Самое странное, что в последней части "Хэллоуин, 20 лет спустя" та самая главная героиня утверждает, что не видела Майерса 20 лет, перечеркивая тем самым все перечисленные серии. И иже с ними.  
 
Отдельно следует упомянуть Уэса Крейвена с его неподражаемым Фредди Крюгером, запугивающим до сих пор ни одно поколение. Его перчатка с острыми лезвиями наводила ужас, а сама мысль о том, что если Фредди убьет во сне, то умрешь и на яву, сделала "Кошмары на улице Вязов" одной из лучших серией фильмов ужасов. Хотя, как это обычно и бывает, продолжения были намного хуже первой части. Как сказал один из героев другого фильма Уэса Крейвена "Крик" - "Продолжения погубили фильмы ужасов как жанр". 
 
В классику 80-х вошли также "Дом", "Восставшие из Ада" с прелесным Пинхедом - "Подушечкой для иголочек", "Полтергейст" Тоуба Хуппера, "Сканеры" Дэвида Кроненберга и многие-многие другие. 
 
Под конец восьмидесятых на свет появляются два творения Тима Бертона "Битлджус" и "Эдвард руки-ножницы", которые являются скорее мрачными комедиями в стиле ужастика, так как затрагивают темы потустороннего мира с большой долей иронии. 
 
Начало 90-х гг. стало временем триллеров с выходом на широкий экран незабываемого "Молчания ягнят" с обворожительным Энтони Хопкинзом в роли людоеда-интеллектуала Доктора Ганнибала Лектора, помогающего молодой студентке ФБР. За фильмом последовали многочисленные подделки вроде "Собирателя костей", которые, однако, не имели подобного успеха. В тоже время на экраны выходит трагическая картина "Интервью с вампиром", имеющая отношение к фильмам ужасам разве что своими сверхъестественными героями. Тем не менее, этот фильм можно отнести к разделу романтических триллеров.  
 
В 1996 году к нам возвращается Уэс Крейвен со своим новым молодежным ужастиком "Крик". Режиссер и продюсер Крейвен создал новый тип маньяка: обычного парня, живущего среди нас, который затаил на Вас зло, или просто ему нечего делать. Несмотря на обилие убийств, трупов, крови, на протяжении все ленты чувствуется дух прикола, подшучивания, откровенного стеба над всем происходящим, а также над фильмами прошлых лет. В общении между собой персонажи "Крика" упоминают десятки фильмов ужасов. Благодаря этому создается ощущение реальности происходящего, но вот страх и ужас пропадают бесследно. За первым фильмом пошла череда продолжений, и в результате получилась качественная трилогия. Единственный БОЛЬШОЙ ее минус - странная неубиваемость главной героини, обычной школьницы, а потом студентки... слишком уж как-то просто она спасается от стольких маньяков, которые с недюжей упорностью убивают всех вокруг... кроме нее! 
 
Снимать такие незамысловатые и не особо страшные подростковые ужастики становится модно: появляются "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" (1997) и "Городские легенды" (1998), а также многие другие. Параллельно возвращаются к набитым сюжетам: "Дракула Брэма Стокера" , "Франкенштейн Мери Шелли" и др. Казалось бы эра страшного кино закончилась. Но не тут-то было.  
 
В 1998 году появляется "Ведьма из Блер: курсовая с того света". Этот любительский фильм ждал оглушительный успех в мировом прокате именно потому что он любительский. В сюжете заложены все составляющие сюжета: трое студентов решают снять документальный фильм о легендарной ведьме, якобы жившей когда-то в лесной глуши. Они исчезают бесследно, а через год в чаще находят видеопленку...В картине нет спецэффектов, но есть непреходящее ощущение реальности. От того, что фильм снят как обычное домашнее видео, а операторская работа на дилетантском уровне, многие зрители поверили в то, что все изображенное на пленке - правда. И отчасти они были правы. Поскольку авторы специально постарались приблизить условия съемки к реальности, они научили трех своих актеров пользоваться видеокамерой и отправили их в лес на 8 дней, оставив в заранее оговоренных местах записки с инструкцией, как себя вести, о чем примерно говорить и что снимать. В итоге отснятый материал - чистая импровизация, которую достичь в иной ситуации не смогли бы и профессиональные актеры. Но самое главное: оказаться в глухом лесу ночью один на один с жуткими звуками и собственными нервами - это основной, базовый страх всякого человеческого существа. От этого зрителю становится не по себе, и он начинает разделять ужас заблудившихся в лесу студентов по мере того, как они угадывают присутствие чего-то ужасного и необъяснимого рядом с ними. 
 
В целом, фильмы ужасов конца XX века носили больше развлекательный характер и, за редким исключением, их создатели не ставили своей целью кого-либо напугать.