Министерство  образования и науки Республики Казахстан

Павлодарский  государственный педагогический институт

Кафедра теории и методики музыкального образования 
 
 
 
 
 
 
 

КУРСОВАЯ  РАБОТА 
 

По дисциплине Методика музыкального образования 

Тема  Использование национального репертуара на уроках музыки в школе 
 
 
 

___________

(оценка)

• Преподаватель:

доцент

(должность,  ученая степень)

Денисова  Н.И.

(фамилия  и инициалы) 


_____________________

       ^{подпись                                   дата}

Группа: МО-32

Студент: Граф В. 


______________________

        ^{подпись                                   дата} 
 
 
 


2011

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

 


ПАВЛОДАРСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ 


Кафедра Теории и методики музыкального образования 


ЗАДАНИЕ

на курсовую работу 


по дисциплине ____________________________________________________ 


Студенту ___________________________________группа______________ 
 


1 СОДЕРЖАНИЕ КУРСОВОЙ  РАБОТЫ 


1.1______________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

1.2_______________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

1.3_______________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

_________________________________________________________________

1.4_______________________________________________________________ 
_________________________________________________________________ 
_________________________________________________________________ 
 


2 ИСХОДНЫЕ ДАННЫЕ 


2.1_____________________________________________________________

2.2_____________________________________________________________

2.3_____________________________________________________________

2.4_____________________________________________________________ 
 


3 ГРАФИК ВЫПОЛНЕНИЯ  И ЗАЩИТЫ КР 


Раздел	Недели  выполнения КР (%)
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15
1	Выдача  КР
2
3
4
5

 
 


4 ПЕРЕЧЕНЬ ИСТОЧНИКОВ  РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ В ПРОЦЕССЕ ВЫПОЛНЕНИЯ КР 


__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 
 
 


Задание получил: «___»__________________20___г._______________

                                                                                                 (подпись) 


Руководитель  работы_________________Денисова Н.И.

                                              (подпись)  


И.о  заведующего кафедрой _______________ Жанайхан Е.

                                                       (подпись) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Содержание 


	Введение	5
1	История и этапы  становления музыкального образования  в Казахстане	7
2	Значение национального репертуара на уроках музыки в общеобразовательной школе	17
	Заключение	23
	Список использованных источников	24

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


     Введение 


     Становление и развитие музыкально-эстетического  воспитания детей в Казахстане, как  у всех народов тесно связано  с многовековой историей, жизнью, бытом  и культурой народа, в облике людей, в их отношениях, одежде, жилище, в предметах, которые они производят, в их языке и произведениях искусств. Во всем этом запечатлеваются особенности, принципы эстетической культуры, эстетические идеи, вкусы, представления.

     За  много веков казахский народ  выработал свой эмпирический опыт воспитания детей, сформулировал свои специфические требования к обучению и воспитанию подрастающего поколения. Не стало исключением и музыкальное образование. В этом заключается актуальность избранной темы.

     Целью курсовой работы является изучение истории становления и развития музыкального образования в Казахстане, а также значение использования традиционной музыки во время учебного процесса.

     В соответствии с целью исследования были сформулированы следующие задачи:

• изучить историческую, специальную, методическую литературу по теме исследования;
• выявить особенности современных образовательных программ по музыке на современном этапе;
• определить место традиционной музыки на современном этапе музыкального образования в Республике Казахстан.

     Объект исследования – программы по музыкальному образованию в Казахстане на современном этапе.

     Предмет исследования – роль традиционной национальной музыки в современных общеобразовательных программах по музыке.

     Методы  исследования: анализ литературы по данной проблеме исследования, обобщение и систематизация теоретического материала

     При решении данной проблемы была выдвинута следующая гипотеза: изучение народной музыки позволяет выявить прогрессивные элементы и способствует их использованию в музыки в современных казахстанских программах.

       Методологическая база исследования – концепции педагогов-музыкантов Д.Б. Кабалевского, Э.Б. Абдуллина, Р. Р. Джердималиевой, М. Х. Балтабаева, Ш. Кульмановой, С. Елемановой, Р. Валиулиной.

     Структура дипломной работы обусловлена логикой исследования и включает в себя введение, два раздела, заключение, список использованных источников.

В первом разделе подробно изучается и анализируется история и этапы становления музыкального образования в Казахстане.

     Во  втором разделе выявляется значение использования национального репертуара на уроках музыки в общеобразовательной школе.

     В заключении изложены основные выводы по проведенному исследованию, намечены дальнейшие перспективы разработки темы исследования.

     В списке использованных источников приводится перечень литературы, изученной в ходе исследования. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


     1 История и этапы становления музыкального образования в Казахстане 


     Музыкально-эстетическое воспитание в народной педагогике казахов  осуществляется различными методами (при помощи личного примера родителей, старших, убеждения, приучения, упражнения и др.).

     Средством музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения служили  окружающая природа, повседневный труд, материальная культура казахского народа (народное прикладное искусство, предметы домашнего обихода и др.) устное литературное и музыкальное народное творчество, национальные обычаи и традиции, внутрисемейные отношения, национальные игры и спортивные состязания, предусматривающие участие детей и молодежи. Эти средства и по сей день, бытуют в практике музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения

     Сама  атмосфера жизни патриархальной казахской семьи с ее традиционными, национальными празднествами и гуляниями, спортивными играми и состязаниями, свадьбами, похоронами, сопровождаемыми песнями, кюями, айтысами с приглашениями жырши, салы, сэри (талантливых музыкантов, певцов и импровизаторов) не могла не влиять на музыкально-эстетическое воспитание детей. Песни и кюи, сказки и эпосы, пословицы и поговорки, образцы лучших изделий народного прикладного искусства были неизменными спутниками казаха. Окружая его с детства, они прямо или косвенно воздействовали на музыкально-эстетическое воспитание молодежи.

     Изучение  народного опыта музыкально-эстетического  воспитания позволяет выявить прогрессивные  элементы и нацелить учительство  на их использование в практике современной школы.

     Присоединение Казахстана к России отразилось на развитии просвещения и школьного образования. Открывались школы для детей казахского населения, были введены уроки пения, занятия по музыке и танцам в некоторых из них, появились учебники по действующим дисциплинам.

     В условиях кочевого быта традиции семейной и общественной жизни степных  аулов во многом способствовали музыкальному и эстетическому воспитанию детей. Вечерние сборы нескольких семей  в одной юрте, совместные музицирования с пением и домброй были характерны для казахов, независимо от их социального статуса. Народные песни и кюи являлись своеобразной эстетической школой. В них запечатлены не просто история народа, но и своего рода морально-нравственные принципы, устои общества. В большой степени они несут воспитательную функцию. Огромная роль в музыкальном воспитании и образовании народа принадлежит народным акынам, жырши, салам, серэ, кюйши. Они разъезжали по аулам, пропагандируя музыкальную культуру казахского народа. Имея среди детей и молодежи массу поклонников и подражателей, учили их петь и играть на музыкальных инструментах. При отсутствии музыкальной письменности, происходил процесс устного освоения репертуара и музыкальных знаний: «из уст в уста». Следует помнить об очень важном воспитательном аспекте, заложенном в традиции исполнения кюев. Каждое исполнение песни, а тем более кюя, предварялось рассказом об авторе сочинения, обстоятельствах при которых произведение было сочинено или исполнителем услышано. Подобный рассказ создавал необходимый эмоциональный настрой, благодаря  которому музыка становилось для слушателей более понятной и доступной. Песни, сопровождавшие быт и труд народа, различные соревнования певцов, музыкантов во время многолюдных ярмарок, празднеств влияли на формирование эстетического вкуса народа и, что немаловажно, закладывали интерес детей к музыкальному искусству.

     Вторая  половина XIX – начало XX века. Музыкальное воспитание в системе народного образования развивалось по двум направлениям: религиозному и светскому. Религиозное   направление представляли мектебы и медресе, где обучались дети платежеспособных родителей. Поскольку чтение Корана представляет собой не что, как музыкальное искусство требующее “специальных навыков”, при изучении его в религиозных школах происходил как бы “параллельный музыкальный всеобуч”. Известно, что в медресе (г. Уора), в котором учился Беймбейт Майлин, существовал унисонный хор, состоявший из учеников – казахов. Инициатором такого хора был Б. Майлин, который среди своих сверстников – земляков выделялся активным участием во всех литературно-музыкальных вечерах, устраиваемых в медресе. Музыкальным руководителем хора был Вильгельм Климени, горячо поддержавший энтузиазм молодежи. Следует заметить, что участники хора имели возможность знакомиться с музыкальной азбукой, которая частично вводилась в учебную программу медресе. Это организованное хоровое пение казахской молодежи было первым национальным опытом в дореволюционное время. Наиболее многочисленными в то время были аульные начальные школы – мектебы. Академик  Б.Г. Ерзакович в статье “Пение как метод обучения в аульной школе” дал приблизительно описание порядка занятий с пением мелодий. Перед началом занятий исполнялось детьми приветственная песня “Самауат”:                                                       

     “Приветствуем. Приветствуем.                                                                         

     Идемте дети на урок.                                                                                               

     Утром приходим на урок,                                                                                                 

     Вечером приходим на урок.                                                                                          

     Приветствуем  Вас Мулла Имам!”                                                                                                                 

     Уроки начинались с пения молитвы. Причем мулла – учитель внимательно следил за “стройностью” пения. Нерадивых и фальшиво поющих муллы наказывали прутиками или длинной указкой. Вначале ученики пели на уроках грамоты на одном звуке и писали буквы в порядке арабского алфавита, через пение запоминались слоги и слова. Каждый мулла напевал свои молитвы, интонационно близкие бытующим попевкам. Такой метод обучения детей  давал практику коллективного пения, способствовал развитию музыкального слуха и памяти, взывал влечение к музыке, усиливаемое постоянным звучанием в кругу семьи, слушанием на развлечениях молодежи во время музыкально-поэтических соревнований, а также побуждал к сочинению песенок для своих игр. 

     Началу  светского образования положила школа, открывшаяся в 1841 году в Букеевской Орде по распоряжению хана Джангира. Большой вклад в развитие музыкально-эстетического воспитания внес Ибырай Алтынсарин, который впервые ввел урок пения, как обязательный предмет в русско-казахские школы. Он совершенствовал методику слухо-подражательного обучения музыке и пению, сделал попытку использовать музыкальные инструменты в процессе преподавания, впервые опубликовал тексты песен – лучших образцов устного народного творчества, впервые составил и использовал музыкальные загадки, организовал художественную самодеятельность.

     Музыкально-эстетическое воспитание в тех школах еще не было совершенным, систематизированным, отсутствовала научно-обоснованная методика. Но сама деятельность И. Алтынсарина носила глубоко прогрессивный характер, ломала традиционные представления о содержаниях, целях и задачах музыкального воспитания, способствовала расширению объема по музыке, осмысленному восприятию многих явлений общественно-культурной жизни казахов, русских и других.

     Только  в условиях социалистического общества были созданы необходимые предпосылки для всестороннего развития всех детей школьного возраста. Появилась возможность ознакомления учащихся с произведениями народных композиторов, которые по сей день служат благородному делу воспитания юного поколения.

     Понимая роль музыкально-эстетического воспитания в формировании личности, И. Алтынсарин привез в степь рояль, организовал одноголосный хор в своих школах для детей. Традиция организации хоров в школах Министерства просвещения продолжалась до самой революции. Большое влияние на духовную и культурную жизнь казахского народа оказали передовые русские интеллигенты. При их содействии в разных городах Казахстана были открыты “Общества попечения о начальном образовании”, другие культурно-просветительские организации и музыкально-драматические кружки. Русские интеллигенты, живя в Казахстане, имели возможность заниматься домашним музицированием, обучением детей в частном порядке игре на музыкальных инструментах, т.е. поддерживали те традиции, которые были распространены в дворянских кругах России. В начале ХХ века прогрессивная общественность все чаще поднимает голос за всеобщее музыкальное образование, за необходимость введения уроков музыки (пения) как обязательной дисциплины во всех школах. Но система массового музыкального воспитания, включающая и обучение детей казахов, могла сложиться только после открытия и многолетнего функционирования средних и высших музыкальных учебных заведений, готовящих кадры музыкантов – исполнителей и педагогов.

     1917 – 1940 годы. Впервые годы Советской власти произошли существенные преобразования в системе народного образования. Важнейшей задачей стала борьба с неграмотностью. Первичными очагами широко развивающейся сети культпросвета стали: народные дома, краткосрочные национальные курсы, институты просвещения. Наряду с обучением грамоте, в них приобщали народные мысы к музыкальному искусству. С первых лет Советской власти в Казахстане, музыкальное воспитание подрастающего поколения стало общегосударственным делом, средством формирования личности “нового” человека. Во всех общеобразовательных школах были в обязательном порядке, наравне с такими предметами как математика и родной язык, введены уроки пения. Но это “введение” для многих школ оставалось только письменным распоряжением в связи с отсутствием педагогических курсов. Если в русскоязычных школах насчитывались единицы музыкально-грамотных педагогов, то в казахских школах их не было. Уроки пения вели педагоги разных предметов. Репертуар подбирался соответственно вкусу учителя и состоял из революционных и народных песен, часто не соответствующих возрасту детей. Разучивание происходило “с голоса”. В качестве сопровождавшего инструмента была домбра, баян, скрипка и редко фортепиано. Случались и такие ситуации, когда учитель не мог играть ни на одном инструменте и дети пели как бы “acapella”. С 30-х годов, когда был введен начальный всеобуч, система народного образования все больше подчинялась централизованному управлению из Москвы. Оттуда поступали программы, учебные планы, методические рекомендации, различного рода инструкции.

     Первые  попытки организации музыкального образования в Казахстане были не совсем удачными. Открывшиеся музыкальные  школы из-за нехватки педагогических кадров вскоре закрывались. В 20-е годы в Оренбурге – первой столице Казахстана была открыта платная музыкальная школа, где учили детей играть на фортепиано, скрипке, виолончели. Но казахские дети в этих школах не занимались. Одна из причин этому то, что казахи не считали музыку серьезным делом и не стремились к артистическому будущему своего ребенка, а “для себя” он мог научиться играть на домбре надежным “дедовским” способом. Следующая причина – языковой барьер между русскоязычным педагогом и ребенком казахом. В 1934 году были открыты музыкальные школы в Алма-Ате (сейчас это ДМШ № 1 им. А. Кашаубаева) и Уральске (ныне им. Д. Нурпеисовой).

     Острой  проблемой в республике была подготовка квалифицированных педагогических кадров. В сентябре 1932 года в Алма-Ате  был открыт музыкально-драматический  техникум. В нем поначалу занималось менее 30 учащихся, основную массу которых составляла талантливая казахская молодежь, для которой вскоре было открыто и двухгодичное подготовительное отделение, в учебный план входило преподавание теоретических дисциплин, фортепиано, хоровой класс. На инструкторско-педагогическом отделении учебный процесс был сопряжен с большими трудностями – не хватало нот, учебных пособий, была слаба материальная база, преподавателям и учащимся мешал языковой барьер и т.д. В целях улучшения положения для руководства техникумом из Ленинградского института музыкальных наук был отозван аспирант Ахмет Жубанов, возглавивший вместе с С. Кемаловым становление музыкального образования в республике. Дирижерско-хоровое отделение в музыкальном техникуме было открыто в 1938 году. В его задачу входило, прежде всего, подготовка учителей пения для школ республики. В годы Великой Отечественной войны в Казахстане находилось немало музыкантов-педагогов, эвакуированных из Москвы, Ленинграда, Киева, и других городов. Это создало благоприятные условия для организации в республике новых музыкальных школ и училищ. Так были открыты музыкальные школы в Актюбинске, Караганде, Павлодаре, Петропавловске, Усть-Каменогорске, Чимкенте. Огромнейшим событием, стимулировавшим дальнейшее развитие музыкальной культуры, явилось открытие в 1944 году Алматинской государственной консерватории. Кафедра хорового дирижирования явилась со временем “кузницей кадров” по подготовке профессиональных хормейстеров-дирижеров, педагогов хоровых дисциплин и учителей пения общеобразовательных школ. С 1949 года начала функционировать музыкальная школа-интернат (с 1957 г. им. К. Байсеитовой) для особо одаренных детей. Для осуществления набора было прослушано большое количество детей в детских домах, интернатах. Проводилась среди населения пропаганда музыкального образования.

     История становления музыкального воспитания в Казахстане не будет полной, если не упомянуть о влиянии профессиональной музыкальной, художественной культуры. Молодое профессиональное искусство, набирая быстрые темпы, оказывало воспитательное воздействие, формировало художественные вкусы. Творческие коллективы республики – театры, филармонии – с момента своего образования были надежными помощниками общеобразовательных школ в выполнении основных задач: значительно улучшить художественное образование и эстетическое воспитание учащихся.

     1950 – 1960 годы. Развитию музыкального воспитания в Казахстане в этот период содействовало создание в 1947 году в Москве Научно-исследовательского института художественного воспитания Академии педагогических наук. Он оказал большое влияние на разработку методических основ музыкально-эстетического воспитания детей, изучение детского голоса и методов его развития, систему подготовки педагогов-музыкантов. Одно из направлений работы было связано с обновлением и совершенствованием уроков музыки в общеобразовательной школе, разработка новых программ. Методический, нотный учебный материал, созданный по инициативе этого научно-исследовательского института, распространялся по всем республикам бывшего СССР и помогал учителям пения совершенствовать методы преподавания. Для казахских школ создавались учебники, методические пособия, авторами-составителями которых являлись педагоги-музыканты, для которых будущее нации, ее музыкальной культуры не было безразличным. Много труда вложил в изучение вопросов музыкально-эстетического воспитания детей в начальных классах общеобразовательных школ композитор, кандидат искусствоведческих наук Бисенгали Гизатов. Им созданы: “Школа игры на домбре” – совместно с Л. Хамиди (1950 г.), методическое пособие “Уроки пения и музыки в школе” – для учителей общеобразовательных школ (1951 г.), учебники “Уроки пения и музыки” – для 1 (“Музыкальный букварь”) 2,3,4 классов. Б. Гизатов является также составителем сборников песен, куда входят и песни, написанные им. Все эти пособия, сборники неоднократно переиздавались, по ним занимались в казахских школах.

     В 1960 году было открыто музыкально-педагогическое отделение в ЖенПИ (г. Алма-Ата), осуществлявшее подготовку учителей пения и музыки для казахских школ. Сталкиваясь с огромными трудностями в обучении студентов, поступающих в вуз чаще всего без музыкальной подготовки, педагоги старались обеспечить даже самые отдаленные села, аулы педагогическими кадрами: учителями пения и музыки казахских школ. Немалую лепту в музыкально-эстетическое воспитание детей внес педагог этого института, композитор Омирбек Байдильдаев. Им создан учебник “Ән – музыка сабағы” (учебник для общеобразовательной казахской школы), выпущены его песни для детей: “Туған ел” (1965 г.), “Бөбектер жыры” (1966 г.) О. Байдильдаев, совмещая педагогическую, композиторскую деятельность с музыкально-просветительской, лекторской – подготовил и провел бале ста музыкальных передач по радио на казахском языке, посвящены они творчеству русских, зарубежных, казахстанских композиторов, народному творчеству: “Путешествие в мир прекрасного”, “В мире музыки” и другие. В 1964 году была открыта в Алма-Ате Республиканская средняя специальная музыкальная школа-интернат имени Ахмета Жубанова. Буквально через пару лет, зазвучали творческие коллективы этой школы: симфонический оркестр, оркестр казахских народных инструментов, духовой оркестр, ансамбли скрипачей и виолончелистов. Хором руководил педагог консерватории Турдыкул Нурымбетов. Возглавив хор Жубановской школы, Т. Нурымбетов проводил большую работу по привитию правильных певческих навыков, осмыслению исполняемой детьми музыки. Войдя в тесный контакт с композиторами республики, Т. Нурымбетов взял негласно на себя миссию пропагандиста казахской хоровой музыки. Многие произведение, написанные для детского хора, были созданы именно по его просьбе и специально для этой школы. Помимо того самим Турдыкулом Нурымбетовым сделано большое количество переложений и обработок казахских народных песен композиторов Казахстана. Сборники произведений для детского хора, выпущенные им в соавторстве с Б.М. Ляшко, В.Н. Мамизеровым представляют и сегодня большую ценность. Иногда в адрес хора и его руководителя бросался упрек относительно “горлового” пения. Конечно, Т. Нурымбетов прекрасно знал, что такое академическая манера пения. Но он отталкивался в работе с казахским хором от звучания таких певцов как Манарбек Ержанов, Асире Кашаубаев, Гарифулла Курмангалиев, которым была свойственна иная манера пения. Пытаясь избежать зажатости голосов, дирижер стремился найти степень окружения певческого звука, характерную для этих знаменитых казахских певцов.

     Большой популярностью среди детей пользовался  казахский хор школы-интерната  №2 г. Алма-Ата, где обучались дети из отдаленных аулов и зимовок. Учителем пения здесь был Ибрагим Нусупбаев, в прошлом солист Казахского академического театра оперы и балета имени Абая. И. Нусупбаев организовывал постоянно встречи детей с деятелями музыкальной культуры Казахстана. Педагогический музей республики хранит в своем архиве фотографии запечатлевшие встречи детей с М. Тулебаевым, К. Джандарбековым, Г. Курмангалиевым, Н. Телендиевым. Недостаточность детского песенного репертуара привела И. Нуспбаева к композиторскому творчеству. Сочиненные им песни представляют неотъемлемый репертуар и нынешних школьников. Хоровой коллектив, как и созданный на его основе Ансамбль песни и танца, часто выступал по радио и телевиденью, на смотрах детской художественной самодеятельности всегда занимал первые места. В 1962 году И. Нусупбаев со своим коллективом участвовал в фестивале детского творчества, организованном на берегу Черного моря в Международном пионерском лагере “Артек”. В 60-е годы на областных смотрах успешно выступали хоры мальчиков, созданные в Талды-Кургане и Целинограде, а также хор школы-интерната №1 г. Семипалатинска. Г.Л. Арикайнен – доцент Алматинской консерватории имени Курмангазы, неоднократно работавший в жюри смотров художественной самодеятельности, отмечает в своей книге: “Однако, несмотря на количественный рост детских хоровых коллективов, их певческая культура, как правило, очень низка. Часто в звучных песнях громкое пение переходит на крик. Почти повсеместно отсутствие пения без сопровождения, на котором, прежде всего, следует воспитывать детей, прививая им любовь к красоте певческого голоса, умение хорошо фразировать и интонировать”. Одним из негативных моментов в развитии хоровой самодеятельности того периода было увлечение массовостью, большим количеством участников, когда количество превышало качество. Обделяя вниманием учителя пения в школе, или руководителя хорового кружка в клубе, администрация вспоминала о нем, как и о важности музыкально-эстетического воспитания только накануне смотров. Массовый хор использовался как могучее средство для музыкально-слухового оформления и придания зрительно-декоративной монументальности революционным праздникам.

     1970 – 1990 годы. Для 70-х годов характерно развитие студийных форм работы на базе общеобразовательных школ. Так в городах Уральске и Семипалатинске были образованы балетные студии. Большой популярностью пользовались музыкальные студии, созданные в ряде школ республики. При средней школе №18 г. Алма-Аты в 1983 году была открыта хоровая студия. Инициатором ее создания и руководителем хора был Асбергер Александр. Этот коллектив отличался на всех хоровых фестивалях, смотрах чистотой звучания, продуманностью в выборе репертуара. Земфира Садыковна Полоз, начала работать в хоровой студии в качестве помощника хормейстера, а после отъезда А. Асбергера, смогла не только удержать достигнутое прежним руководителем, но и обеспечила дальнейший профессиональный рост коллектива. По ее инициативе хоровая студия получила новый статус. Теперь это детская музыкально-хоровая школа №1.

     Обладая широким репертуаром, включающим произведения русских, западноевропейских и казахстанских композиторов хор неоднократно выступал за пределами Казахстана, был участником Международных фестивалей, проходивших в центральных городах России (Москва, Санкт-Петербург), Словении, Италии. В 1995 году стал Лауреатом (1 место – Золотой диплом) Международного хорового конкурса в г. Будапеште.

     Среди ведущих детских хоровых коллективов следует отметить также хор Республиканского музыкального колледжа имени К. Байсеитовой. Колледжем школа – одиннадцати летка стала в 1996 году. Здесь в первые пять лет (включая два подготовительных класса), дети получают начальное образование. Вторая стадия обучения включает в себя следующие пять лет. А последние три года называют 1,2,3 курсами. При этом последний проводится по учебным планам первого курса консерватории. Расширены в связи с новым статусом учебного заведения программы по гуманитарным предметам и иностранным языкам; введены также предметы, как мировая художественная культура, история тетра. Участники исполнительских отделений колледжа играют сольную программу с государственным симфоническим оркестром, что важно для будущего профессионального становления. Многие выпускники, еще учась в колледже, являются Лауреатами Международных и Республиканских конкурсов. Некоторые выпускники продолжают свое образование в Москве, Лондоне, Германии, Вене, Израиле и т.д. В колледже большое внимание уделяется работе творческих коллективов. Симфонический оркестр под руководством Ю. Дороховского и детский хор играют важную роль в пропаганде музыкального искусства. Руководитель хора – Владимир Никифорович Мамизеров, выпускник АГК им. Курмангазы, посвятил свою творческую жизнь работе с детьми. Он признанный авторитет среди руководителей детских хоровых коллективов республики, часто возглавляет смотры детского творчества. О так людях как В.Н. Мамизеров говорят: “Он одержим творчеством”. В репертуаре хора, наряду с большим количеством произведений казахстанских композиторов, которые написаны по просьбе и инициативе В.Н. Мамизерова, есть сочинения и русских классиков. Но, все же каких бы вершин ни достигали отдельные детские исполнительские коллективы, фундаментом массовой музыкальной культуры является общеобразовательная школа, именно по ее состоянию определяется уровень массового музыкального воспитания.

     С середины 70-х годов, отдельные педагоги в общеобразовательных школах республики, начали работать по программе “Музыка”, разработанной под руководством композитора, музыкального просветителя Д.Б. Кабалевского. Не все педагоги приняли однозначно эту программу. Тому есть причины. К первым относится, прежде всего, несогласие замены уроков пения на уроки музыки с вытекающими отсюда последствиями, а ко вторым – неподготовленность учителей-музыкантов к предлагаемому типу уроков, требующих высокоинтеллектуального и профессионального уровня самих учителей.  Следующая причина – элементарное отсутствие во многих школах и не только в отдаленных сельских, но и городских – учителей музыки. Но, даже не прижившись в полной мере в Казахстане, программа по концепции Д.Б. Кабалевского послужила творческим импульсом к созданию новых программ. Учитывая сложившиеся к 70-80 годам положение в школах республики, потерявшей “в борьбе за мировую культуру” национальный репертуар, группой педагогв ЖенПИ и АГУ им. Абая была разработана программа “Елимай” для казахских школ. Помимо этого, Министерством образования Казахстана в августе 1984 года было утверждено “Дополнение к программе по музыке для 1,2,3 классов для школ с русским языком обучения”. Разработанное авторским коллективом: А.П. Ивановым, Л.П. Мамизеровой, М.Р. Джердималиевой, Г.Ж. Карамолдаевой и С.В. Туромшиной под руководством композитора, кандидата искусствоведческих наук Б.Г. Гизатова. Оставив принципиально незыблемым музыкальный материал Д.Б. Кабалевского, внесены существенные дополнения с учетом обучения детей в русских школах Казахстана. Эти дополнения, носящие обобщающий характер, раскрываются в конкретном музыкальном материале, основанном на казахской народной и современной музыке. В настоящее время разрушена складывавшаяся на протяжении семидесятилетий система народного образования, подчинявшаяся единым планам, программам. В появившихся в республике лицеях, гимназиях, различного типа школах – свободный выбор методов обучения. При господстве в целом программа Д.Б. Кабалевского, учителя, творчески подходят к своей профессии, применяют различные современные методики. Активными помощниками общеобразовательной школы в деле эстетического воспитания детей и молодежи были и есть, по сей день – творческие организации республики. При театрах и филармониях стали регулярными и популярными абонементные спектакли и лекции – концерты. В 70-х годах были организованы при некоторых филармониях: Павлодарской, Джамбульской, Уральской – детские филармонии. Начиная 1973 года, проводились в дни весенних школьных каникул “Неделя музыки для детей и юношества”, а также смотры-конкурсы юных музыкантов, учащихся музыкальных школ. Инициаторами их проведения являлись отделы народного образования совместно с Союзом композиторов, Министерствами образования и культуры республики.

     Хоровое искусство, как наиболее демократичное, в большей мере подвластно массовому  охвату людей. И потому, уделяя особое внимание детским хоровым коллективам и их руководителям, хотелось бы обратить внимание на направляющую роль видных хоровых деятелей республики состоявшихся во главе Казахской хоровой капеллы, хора театра оперы и балета им. Абая, кафедры хорового дирижирования АГК им. Курмангазы: Бориса Васильевича Лебедева, Бориса Михайловича Ляшко, Анатолия Васильевича Молодова, Базаргали Ажиевича Жаманбаева. Подготовленные ими концертные программы, спектакли, проведенные по их инициативе фестивали, конкурсы, смотры стимулировали дальнейшее развитие массового музыкального воспитания. Новые времена приносят и новые традиции. В подлинный праздник детского творчества вылился прошедший в ноябре 1996 года 1 Международный фестиваль юных талантов, названый добрым именем “Айналайын”. Он организован по инициативе детского фонда “Бобек” и посвящен пятилетию независимости Республики Казахстан. В рамках фестиваля выступали дети из всех областей Казахстана, из Киргизии, Украины, Грузии, Белоруссии, России, Турции и Кореи. В октябре 1997 года Международный фестиваль “Айналайын” прошел в городе Павлодар. Хотелось бы надеяться, что подобные мероприятия не будут редким явлением, что они наоборот помогут обратить особое внимание на талантливость детей нашего многонационального государства.  
 
 
 
 
 
 
 
 


     2 Значение национального репертуара на уроках музыки в общеобразовательной школе  


     В последнее время в Республике Казахстан разработано достаточное  количество программ обучения детей  музыкальному искусству. Среди них  следует отметить следующие программы: «Мурагер», которая, помимо многих задач, решает задачу обучения детей игре на одном из национальных казахских инструментов — домбре; «Елим-ай»; программу по музыке для начальной казахской общеобразовательной школы, которая была создана авторским коллективом под руководством профессора М. Х. Балтабаева и основана на традициях народной педагогики; программу по музыке для школ с русским языком обучения, составленную Ш. Кульмановой, С. Елемановой, Р. Валиулиной и др.

     В одной из своих работ Р. Р. Джердималиева отмечает, что все эти программы имеют свои особенности, связанные с решением задачи развития национального самосознания детей и освоения музыкальной культуры Казахстана теми детьми, которые не являются представителями титульной нации в республике.

     Анализ  содержания данных программ обнаруживает множество примеров использования  народной, фольклорной музыки, которая  создавалась композиторами Казахстана в советский период и создается  в настоящее время. Однако изучение вступительных статьей, методических обоснований и пояснительных записок позволяет сделать вывод о том, что учителю музыки не предоставляется возможность выявления тех истоков, которые составляют философскую основу вышеуказанных программ.

     Рассмотрение  этих философских идей начнем с определения места музыки в жизни тех людей, которые проживали много веков назад на территории современного Казахстана. При этом мы, опираясь на известные работы С. Ш. Аязбековой, в одной из которых она пишет, что важное место в жизни казахов принадлежит музыке, что объясняется особенностью той цивилизации, к которой относится эта древняя народность. Конно-кочевая цивилизация в силу своей подвижности и соответствующих условий жизнедеятельности не могла развивать те жанры искусства, которые требуют стационарных условий и городского быта, такие как живопись (хотя существуют наскальные росписи), монументальная архитектура и скульптура, жанры театрального искусства и пр. Эта же причина послужила основанием развития устного художественного творчества. Именно поэтому вся духовно-культурная энергетика номадической цивилизации была сосредоточена в музыке, слове и орнаменте. Поэтому, наверное, ни у одного из народов, стоящих на той же ступени развития, что и казахи, музыкальному искусству не уделялось столь огромное внимание. Казахи сами были великолепными исполнителями и музыкантами, в их традициях была обязательная передача опыта молодым поколениям.

     Трактаты  ученых, родившихся и проживавших  на территории современного Казахстана, включали идеи о необходимости обучения детей музыкальному искусству. Многие из них, в том числе и аль-Фараби, были приверженцами научно-рационалистического направления в музыкальной педагогике. Они считали, что не только чувства, но и разум необходим для постижения основ музыкального искусства. Данная идея является чрезвычайно ценной для современного этапа развития музыкального образования детей в Казахстане. Она может быть положена в основу изучения детьми казахских народных произведений, произведений академического направления музыкального искусства, сочиненных композиторами Казахстана. И восприятие, и исполнение (пение) таких произведений, согласно идее Аль-Фараби, должны включать рациональные моменты: рассуждение, размышление о музыке, сравнение ее с литературными источниками, поэзией. Музыкальным произведениям следует, по мнению этого философа, давать эстетическую оценку.

     Арабские  ученые и ученые Востока подчеркивали в своих трактатах воспитательную и образовательную роль музыки. Так, Аль-Фараби считал, что музыка наряду с наукой о числах, науках об измерении и наукой, о звездах имеет огромную, воспитательную роль, потому, что эти науки воспитывают обучающихся, делают их более чуткими, указывают путь для дальнейшего познания.

     Арабские  ученые не раз отмечали, что у  взрослого человека и у ребенка имеются врожденные инстинкты для сочинения и исполнения музыки. Они могут создавать музыку, когда находятся в определенных эмоциональных состояниях: радости и печали. Эти эмоциональные состояния постепенно устраняются в процессе создания и исполнения музыки. Поэтому можно говорить о том, что сама музыка, созданная человеком, определенным способом на него и влияет.

     Данные  идеи также могут быть использованы в музыкальном воспитании детей.

     Владение  древними философами игрой на народных инструментах является примером для современных учащихся школ Республики Казахстан. Не секрет, что многие из упомянутых выше инструментов современному школьнику не знакомы. Ознакомление с ними, а возможно, и обучение элементарным приемам игры на этих инструментах может способствовать более глубокому усвоению основ казахской национальной музыкальной культуры. Примером может служить программа музыкального образования детей в Казахстане «Мурагер» основной целью является обучение детей игре на домбре устным (безнотным) способом. Школьники обучаются навыкам исполнения кюев на домбре, а также навыкам совмещения игры на домбре и пения. В русле профессионального образования Б. Амановым, А. Мухамбетовой, Г. Омаровой, С. Раимбергеновой, С. Утегалиевой разработана программа этносольфеджио для студентов народного факультета. Целью этой программы является не только обучение игре на домбре, а также совмещение пения и исполнения, но и импровизация на этом инструменте.

     В Алматы на заседании научно-методологического  семинара образовательного фонда «Аспандау» совместно с казахской школой-колледжем «Көкіл» представлена новая национальная программа для учащихся средних школ - «Мурагер», основанная на музыкальных традициях казахского народа.

     Программа «Мурагер» относится к числу  первых национальных программ, созданных в независимом Казахстане, которая могла бы стать государственным стандартом музыкального образования в общеобразовательных школах.

     Как отметил исполнительный директор НОФ  «Аспандау» Бисембай Искаков, особенностью программы «Мурагер» стала уникальная система обучения игре на домбре, разработанная на принципах народной педагогики. Новая методика обучения на домбре использует традиционную устную форму и отличается тем, что освоение музыкального инструмента ведется не в индивидуальной, а в групповой форме обучения игре на домбре. Совершенствуя исполнительские навыки игры на домбре, дети знакомятся с кюями, народными обычаями, традициями, историей. В процессе обучения формируется национальное самосознание учеников. В программу обучения также входят и классические предметы, такие как игра на гитаре и настройка гитары, игра на клавишных и духовых инструментах.

     Во  всех регионах РК проводится массовый учебный эксперимент: свыше 6 000 учеников 61 общеобразовательной казахской  школы обучаются по новой программе и показывают удивительно высокие результаты.

     В настоящее время с внедрение  национально-регионального компонента в систему музыкального образования  повысился интерес к музыкальным  произведениям многих композиторов Казахстана. Их музыкальное творчество позволяет утверждать, что оно эффективно способствует формированию общечеловеческих ценностей личности ребенка, активному приобщения к казахской национальной культуре. Общечеловеческое и национальное в искусстве неотделимы друг от друга, как нерасчленимы эти начала в реальной жизнедеятельности людей. Определяющим направлением формирования общечеловеческих ценностей является народная музыка.

     Цель  программы фольклор — художественно-эстетическое развитие школьников средствами традиционной народной культуры.

     Значение  музыки в школе далеко выходит  за пределы искусства. Так же как  литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все  области воспитания и образования  наших школьников, являясь могучим  и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира.

     Фольклор  — уникальная, самобытная культура наших предков, благодаря которой  осуществляется преемственность поколений, их приобщение к национальным жизненным  истокам. Это бесценный дар «памяти  поколений», своеобразная «копилка» народных знаний о жизни, о человеке, о Красоте и Любви, об извечных проблемах борьбы Добра и Зла, Света и Тьмы. Эти знания являются универсальным, незыблемым «стержнем» общих законов сохранения и продления жизни на Земле. Они содержат понятия о необходимости вдумчивого и бережного отношения к окружающему миру, о творческой активности, позволяющей сохранить имеющиеся духовно-эстетические ценности и на их основе непрерывно созидать новые.

     Исключительная  роль традиционного культурного  наследия в решении задач художественно-эстетического и творческого развития подрастающего поколения. Мудрое народное слово, отточенные веками музыкальные интонации, органичная традиционная пластика — все это способствует воспитанию чувства осознания Красоты, позволяет привить бережное отношение к культурным традициям, как своего, так и других народов. Освоение фольклорного материала формирует представление учащихся о народном музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает эмоционально-чувственную сферу, художественно-образное, ассоциативное мышление, фантазию, позволяет активизировать самые разнообразные творческие проявления учащихся.

     Человечество  донесло до нашего времени наиболее самобытные и талантливые произведения народного искусства. Яркие художественные образы, четкая композиция, изобразительные средства языка народных песен способствуют глубокому восприятию детьми нравственно-эстетических ценностей, отразивших представления народа о духовной красоте, культуре. Свои первые музыкальные переживания (по мнению педагогов) ребенок должен получать на родном языке. Идея добра и любви главенствует в народных произведениях. В настоящее время традиционная система обучения дополняется национально-региональным компонентом, который включает в себя родной язык, музыку, танцы. Казахский музыкальный фольклор является одним из средств формирования таких общечеловеческих ценностей как любовь к своему народу, эстетический вкус, физическое совершенство, жизнерадостность. Поэтому в Республике Казахстан большое внимание уделяется возрождению у школьной молодежи национальной музыкальной культуры.

     Программа “Елим-ай”. Основные ее положения, содержания, характерные особенности. Для знакомства с научно-методической программой “Елим-ай” следует познакомить студентов с книгой М. Балтабаева и Б. Отемуратовой “Елим-ай”. Авторы попытались теоретически обосновать концепцию программы и особенности подготовки учителей музыки, для общеобразовательных школ опираясь на труды: Аль-Фараби, Абая Кунанбаева, Ч. Валиханова, И. Алтынсарина, А. Маргулына, А. Жубанова, Б. Ерзаковича, Б. Сарыбаева, А. Мухамбетовой и других знатоков и исследователей музыкальной культуры Казахстана. Они нацеливают на то, что изучение национальной музыки не должно проходить вне контекста и вне знаний фольклора, обычаев, традиции, этнографии и психологии народа. Музыка должна пониматься как единое целое народной культуры. Программа “Елим-ай” выходит за рамки не только уроков музыки. Она предполагает изучение в ходе урока смежных видов искусства: танцев, пения, устно-поэтического творчества через знакомство с народными прибаутками, поговорками, скороговорками. Уделяется внимание игре на казахских народных музыкальных инструментов, освоению музыкальной грамоты, а также пониманию декоративно-прикладного искусства. Большое внимание уделяется формированию музыкального восприятия детей через изучение богатого наследия композиторов Казахстана. Не случайно уроки по программе “Елим-ай” называются: “Ән, күй, өнер сабактары”. На основе программы “Елим-ай в целях совершенствования музыкальноөэстетического воспитания детей, создан учебник “Асем саз” для 1 классов. По книге “Елимай” полезно ознакомиться с методической разработкой урока Т.Д. Дауметова, отражающим суть программы “Асем саз” в 1 классе казахской общеобразовательной школы. В качестве методической помощи учителям музыки в 1984 году было опубликовано “Дополнение к программе по музыке для 1,2,3 классов для школ с русским языком обучения”. Дополнение составлено авторским коллективом под руководством композитора, кандидата искусствоведческих наук Б.Г. Гизатова. В этой работе предлагается включать казахские народные песни и песни казахстанских композиторов в учебные планы музыки:

• изучать творческое наследие композиторов Казахстана, отражающих жизнь, быт и обычаи народа
• изучать народные песни и кюи в вокальном и инструментальном звучании
• изучать тембровые особенности звучания казахских народных инструментов (домбры, кобыза, сыбызгы и т.д.)

     Оставив принципиально незыблемым музыкальный материал программы Д.Б. Кабалевского с учетом тематизма – предлагается список произведений. В аннотациях к рекомендуемым музыкальным произведениям, в кратких методических указаниях даются сведения о композиторах и исполнителях. Следуя концепции Д.Б. Кабалевского, например казахская песня “Елим-ай” дается для слушания во второй четверти 1 класса. В соответствии с темой “О чем говорит музыка” детей знакомят с содержанием песни. Возвращение к ней предлагается в третьей четверти (“Куда ведут нас три кита”) при слушании фрагмента из 3 части оратории С. Мухамеджанова “Голос веков” и вступление к опере Е. Брусиловского “Жалбыр”, где тема этой песни является лейтмотивом образа народа. Эта же песня рекомендуется во второй четверти 2 класса при изучении темы “Интонация”. Кюй Курмангазы “Сары Арка” предлагается слушать в исполнении оркестра казахских народных инструментов им. Курмангазы во второй четверти 1 класса (“О чем говорит музыка?”). В четвертой четверти 1 класса (“Что такое музыкальная речь?”), эта тема должна быть узнана во фрагменте из 7 симфонии Е. Брусиловского и во фрагменте из симфонической поэмы Г. Жубановой “Ақсақ кулан” в третьей четверти 2 класса (“Развитие музыки”). В 1978 году на республиканской научно-практической конференции по проблемам эстетического воспитания молодежи выступил учитель Усть-Каменогорской средней школы №34 А.П. Иванов, который поделился своим опытом в проведении уроков музыки: Разучивая во втором классе песню Т.А. Попатенко “Скворушка прощается”, ребята слушают и сравнивают с ней казахскую песню “Кара торғай”. Знакомясь с темой “Балет” школьники узнают о замечательном современном мастере этого вида искусства Булате Аюханове. В теме “Революция и музыка” звучит французская “Марсельца” Руже де Лиля, на текст Сакена Сейфуллина. При работе над “Песней о политруке Клочкове” В.М. Миненко семиклассники узнают о мемориале “Славы” и его авторах. С песней А. Алябьева “Соловей” сравнивается песня Л. Хамиди “Булбул” в исполнении Бибигуль Тулегеновой. Нередко русская классическая музыка звучит в исполнении казахских певцов и оркестров, арию Игоря из оперы А. Бородина “Князь Игорь” поет Ермек Серкебаев, “Вальс – фантазию” М. Глинки ребята прослушивают в исполнении оркестра имени Курмангазы. На факультативных занятиях старшеклассники знакомятся с творчеством Ахмета Жубанова и Газизы Жубановой. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Заключение 


     Исключительная  роль традиционного культурного  наследия в решении задач художественно-эстетического  и творческого развития подрастающего  поколения. Мудрое народное слово, отточенные веками музыкальные интонации, органичная традиционная пластика — все это способствует воспитанию чувства осознания Красоты, позволяет привить бережное отношение к культурным традициям, как своего, так и других народов. Освоение фольклорного материала формирует представление учащихся о народном музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает эмоционально-чувственную сферу, художественно-образное, ассоциативное мышление, фантазию, позволяет активизировать самые разнообразные творческие проявления учащихся.

     Человечество  донесло до нашего времени наиболее самобытные и талантливые произведения народного искусства. Яркие художественные образы, четкая композиция, изобразительные средства языка народных песен способствуют глубокому восприятию детьми нравственно-эстетических ценностей, отразивших представления народа о духовной красоте, культуре. Свои первые музыкальные переживания (по мнению педагогов) ребенок должен получать на родном языке. Идея добра и любви главенствует в народных произведениях. В настоящее время традиционная система обучения дополняется национально-региональным компонентом, который включает в себя родной язык, музыку, танцы. Казахский музыкальный фольклор является одним из средств формирования таких общечеловеческих ценностей как любовь к своему народу, эстетический вкус, физическое совершенство, жизнерадостность. Поэтому в Республике Казахстан большое внимание уделяется возрождению у школьной молодежи национальной музыкальной культуры.

     В результате проведенной работы были решены следующие задачи:

• изучена историческая, специальная, методическая литература по теме исследования;
• выявлены особенности современных образовательных программ по музыке на современном этапе;
• определено место традиционной музыки на современном этапе музыкального образования в Республике Казахстан.

     А также, нашла свое подтверждение  выдвинутая гипотеза: изучение народной музыки позволяет выявить прогрессивные элементы и способствует их использованию в музыки в современных казахстанских программах. 
 
 


Список  использованных источников 


     
1. Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в русской  общеобразовательной школе. – М.; Л., 1948
2. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвящении и образовании.- Л., 1973
3. Восприятие музыки: Сборник статей / Под ред. В.Н. Максимова.- М.: Музыка, 1980
4. Выгодский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1986
5. Гармонический человек: Из истории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей / Сост. П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова.- М., 1965
6. Донская пчела. 1876. № 18. 11 апр., 1887. № 63  
   Каган М.С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. - М.: Политиздат, 1974
7. Коган Л.Н. Искусство и зритель // Художественное восприятие: сб. статей / Под ред. Б.С. Мейлаха. - М.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1971.
8. Леонтьев А.Н. Некоторые проблемы психологии искусства // Избр. психол. произв. в 2-х т. Т.2. М.: Педагогика, 1983
9. Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской школе. - М.,1957
10. Лукин Ю.А. Искусство как информационная система. - М., 1995
11. Морозова З.П. Теоретические основы формирования мотивации эстетической деятельности школьников // Приоритетные проблемы эстетического воспитания школьников. / Под ред. Л.П. Печко. - М.: НИИ ХВ, 1990
12. Музыкальное воспитание в школе/Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13
13. О женском образовании в одном из наших округов//Донской вестник. - 1869. № 13
14. Ситько Р.М. История становления и развития образования на Юге России. - Ростов-на-Дону. 1997
15. Советская музыкальная литература, выпуск первый, издание пятое, М., «Музыка», 1981
16. Спутник учителя музыки. Сост. Т.В.Челышева. - М.,1993
17. Тарасов Г.С. Проблема духовной потребности (на материале музыкального восприятия). - М.: Наука, 1979
18. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. - М.: Педагогика, 1988.
19. Фейнберг Е. Обыкновенное и необыкновенное // Новый мир. - 1985
20. Х. Инайят Хан. Мистицизм звука. - М., 1997
21. Хасбулатова О.А. Женщины и образование в России: исторический обзор. Гендерная педагогика и гендерное образование в странах постсоветского пространства. Сборник материалов Международной летней школы 2001. - Иваново. 2002
22. Черных М. П. Образование и культура в Ростове-на-Дону (40 – 90-е годы XIX века)// Культура донского края. Страницы истории. - Ростов-на-Дону. РГПИ. 1993
23. Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки с древнейших времен до конца XVIII века, тт. 1–2. М. – Л., 1928–1929
24. Энциклопедия Таганрога. Под ред. Тимошенко. - Таганрог. 1998    
25. Айдарбекова А. Методика музыкального воспитания в Казахстане. - А., 1998
26. Гизатов Б. Музыкальное образование в Казахстане. - А., 1975
27. Гизатов Б. Дополнение к программе по музыке для 1,2,3 классов для школ с русским языком обучения. - А.,1984
28. Елеманова С.А. Казахская музыкальная литература. - А., 1993
29. Ерзакович Б.Г. Пение как метод обучения в аульной школе. - А., 1987
30. Ахметова М.М. Традиции казахской песенной культуры. - А., 1984
31. Халабузарь П. Методика музыкального воспитания. М., 1990
32. Кутунов Б.С. Кафедра хорового дирижирования АГК им. Курмангазы. - А.,1989.
33. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М., 1972