Детская музыка

Детская музыка - музыка, предназначенная для слушания или исполнения детьми. Лучшие образцы её характеризуются конкретностью, живым поэтическим содержанием, образностью, простотой и чёткостью формы. Инструментальной детской музыке свойственны программность, элементы изобразительности, звукоподражания, танцевальность, маршевость, простота музыкальной фактуры, опора на фольклор. В основе музыкальных произведений для детей часто бывают народные сказки, картины природы, образы животного мира. Существуют различные виды детской музыки - песни, хоры, инструментальные пьесы, оркестровые произведения, музыкально-сценические сочинения. Произведения, предназначенные для исполнения детьми, соответствуют их исполнительским возможностям. В вокальных произведениях принимаются во внимание диапазон голоса, особенности звукообразования и дикции, хоровая подготовка, в инструментальных. пьесах - степень технической трудности. Круг музыкальных произведений, доступных восприятию детей, шире области собственно детской музыки. В детской аудитории, особенно старшего возраста, популярны многие произведения М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др. классиков, произведений современных композиторов.

Песни, прибаутки, пляски, скороговорки, байки и др. часто служили основой профессиональности детской музыки. Ещё в Древней Греции была известна народная детская песня, в частности были распространены колыбельные песни. Исторические источники указывают на то, что несколько детских песен было сочинено греческим певцом и композитором Пиндаром (522-442 до н. э.). В древней Спарте, Фивах, Афинах детей с раннего возраста обучали игре на авлосе, пению в хорах.

В среднее века в Европе детская музыка была связана с творчеством шпильманов (бродячих народных музыкантов). Сохранились старинные немецкие детские песни "Птички все слетались к нам", "Ты, лиса, гуся стянула", "Прилетела птичка", "Петрушка - чудная трава". Ладовая основа европейских детских песен - мажор и минор, изредка - пентатоника (немецкая детская песня "Фонарик, фонарик"). Главной особенности музыкального языка: гармоничный характер мелодики, квартовые затакты, однотипность формы (куплетная). Русские старинные детские песни, бытовавшие в народе, напечатаны в сборнике народных песен 18 в. В. Ф. Трутовского, И. Прача. Некоторые из этих песен дошли до нашего времени ("Зайчик, ты, зайчик", "Скок-поскок", "Ходит зайка по саду" и др.). Созданию педагогической музыкальной литературы для детей уделяли внимание композиторы-классики 18 - начала. 19 вв.: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Особое место занимает "Детская симфония" Гайдна (1794). В 1-й пол. 19 века, с усилением религиозно-консервативного начала в воспитании детей, детская музыка приобрела ярко выраженную культовую направленность.

Во 2-й пол. 19 века появилось сравнительно большое количество профессиональных произведений детской музыке: сб. М. А. Мамонтовой "Детские песни на русские и малороссийские напевы" (обработки песен для детей сделаны П. И. Чайковским, выполнены 1, 1872), фортепианные пьесы для начинающих пианистов. Лучшие из этих пьес прочно вошли в практику обучения игре на фортепиано, например "Детский альбом" Чайковского (ор. 39, 1878) - своеобразная фортепианная сюита, где в разнообразных небольших по объёму пьесах нарастающего характера перед детьми последовательно ставятся разные художественно-исполнительские задачи. Отсутствие мелодичности, гармоничности, фактурных трудностей делают это произведение доступным юным исполнителям. Сходны по задачам и способам их разрешения сборки фортепианных пьес для детей A. С. Аренского, С. М. Майкапара, В. И. Ребикова.

В конце 19 века были написаны первые оперы для детей: "Кот, козёл и баран" и "Музыканты" Брянского (1888, на тексты басен И. А. Крылова); "Коза-дереза" (1888), "Пан Коцький" (1891) и "Зима и весна, или Снежная красавица" (1892) Лысенко. Музыкальный язык этих опер прост, пронизан интонациями русских и украинских песен. Известны детские оперы Ц. А. Кюи - "Снежный богатырь" (1906), "Красная шапочка" (1911), "Кот в сапогах" (1912), "Иванушка-дурачок" (1913); А. Т. Гречанинова - "Ёлочкин сон" (1911), "Теремок" (1921), "Кот, Петух и Лиса" (1924); Б. В. Асафьева - "Золушка" (1906), "Снежная королева" (1907, инструментована в 1910); B. И. Ребикова - "Ёлка" (1900), "Сказка о Принцессе и Короле-лягушке" (1908). Мир детства и юности отражён в детских песнях Чайковского ("16 песен для детей" на стихи А. Н. Плещеева и других поэтов, ор. 54, 1883), Кюи ("Тринадцать музыкальных картинок" для пения, ор. 15), Аренского ("Детские песни", ор. 59), Ребикова ("Детский мир", "Школьные песни"), Гречанинова ("Ай, ду-ду", ор. 31, 1903; "Курочка-рябка", ор. 85, 1919) и другие.

Среди произведений западно-европейской детской музыки: "Детские сцены" (1838), "Альбом для юношества" Р. Шумана (1848) - цикл фортепианных миниатюр, расположены по принципу от простого к сложному; "Детские народные песни" Брамса (1887), сюита Ж. Визе "Игры для детей" (1871) -12 пьес для фортепиано в 4 руки (пять пьес из этого цикла, оркестрованные автором, составили одноименную сюиту для симфонического оркестра). Известны циклы произведений для фортепиано: "Детский уголок" Дебюсси (1906-08), "Матушка гусыня" Равеля (1908) (сюита для фортепиано в 4 руки; оркестрована в 1912). Для детей писал Б. Барток ("Маленькому словаку", 1905, - цикл из 5 мелодий для голоса и фортепиано; в 1908-09 4 тетради учебного. репертуара для фортепиано "Детям"); в его пьесах, в основном народного характера, использованы мелодии словацких и венгерских песен, по содержанию это жанровые фортепианные картинки, продолжающие традиции Д. м. Шумана и Чайковского. В 1926-37 Барток написал серию из 153 пьес (6 тетрадей) для фортепиано "Микрокосмос". Пьесы, расположенные в порядке постепенного усложнения, вводят маленького пианиста в мир современной музыки. Песни для детей писали: X. Эйслер ("Шесть песен для детей на слова Б. Брехта", ор. 53; "Детские песни" на слова Брехта, ор. 105), З. Кодай (многочисленные песни и хоры для детей на основе венгерской народной музыки). Детской музыкой много занимается композитор. Б. Бриттен. Им создан сборник школьных песен "В пятницу после обеда" (ор. 7, 1934). Песни из этого сборника популярны среди английских школьников. Для исполнения детьми в сопровождении арфы написан цикл "Обрядовые рождественские песни" (ор. 28, 1942, на тексты из старой английской поэзии). Лучшие из песен - "Морозная зима", "О, мой милый" (колыбельная), канон "Этот младенец". Известность получил "Путеводитель" по оркестру Бриттена (ор. 34, 1946, для юношества) - своеобразное произведение, знакомящее слушателя с современным симфоническим оркестром. К. Орф создал большой цикл произведений "Музыка для детей"; в 1950-54 цикл был закончен совместно с Г. Кетман и получил название "Шульверк", инструментальные пьесы и ритмомелодичные упражнения для детей младшего возраста. Дополнение к "Шульверку" - сборник "Музыка для юношества"  - практичная основа коллективного музыкального воспитания (тексты взяты из сб. Ф. М. Бёме "Немецкая детская песня и детская игра".

Большое распространение  получила опера для детей "Мы строим город" Хиндемита (1930). В детском  музыкальном спектакле "Маленький трубочист, или давайте ставить оперу" Бриттена (ор. 45, 1949) 12 ролей: 6 детских (дети от 8 до 14 лет) и столько же для взрослых. В действие вовлекается зал: маленькие зрители репетируют и поют специально "Песню для публики". Состав оркестра - струнный квартет, ударные и фортепиано в 4 руки. Популярна также детская опера Бриттена "Ноев ковчег" (ор. 59, 1958), созданная по старинной мистерии. В огромном детском оркестре (70 исполнителей) для проф. музыкантов написано всего 9 партий. Часть партий рассчитана на детей, только начинающих играть. Необычен состав исполнителей (в оркестре - орган, фортепиано, ударные, струнные, флейта, валторна и ручные колокольчики; на сцене - говорящий хор, солисты и 50 детских голосов, поющих отдельные реплики).

Современные композиторы обогатили детскую музыку, расширили её жанровые возможности и средства выразительности. Помимо вокальных и фортепианных миниатюр, для детей создаются оперы, балеты, кантаты, крупные симфонические произведения, концерты. Большое распространение получил жанр современной детской песни, которая сочиняется композиторами в содружестве с поэтами (С. Я. Маршак, С. В. Михалков, А. Л. Барто, О. И. Высотская, В. И. Лебедев-Кумач и др.). Многие современные композиторы посвятили своё творчество детской музыке. Широко известны, например, фортепианные пьесы для детей С. М. Майкапара "Бирюльки" (ор. 28, 1926) и сборник "Первые шаги" (ор. 29, 1928) для фортепиано в 4 руки. Эти произведения отличают изящество и прозрачность фактуры, новизна и оригинальность музыкального языка, тонкое использование приёмов полифонии. Популярны обработки народных мелодий Г. Г. Лобачёва: сборник "Пять песен дошкольников" (1928), "Пять песен для детей" (1927); их отличают изобретательность сопровождения, элементы звукоподражания, интонация, чёткость и лаконизм мелодий. Большую ценность представляет творческое наследие М. И. Красева. Им написано около 60 пионерских песен, несколько опер-миниатюр на сюжеты народных сказок К. И. Чуковского и С. Я. Маршака. Музыка опер изобразительна, красочна, близка к народному лубку, доступна для детского исполнения. Творчество М. Р. Раухвергера в основном обращено к детям дошкольного возраста. Лучшим произведением композитора свойственны современность музыкальных интонаций, выразительность мелодичности оборотов, острота гармонии. Популярны цикл песен "Солнышко" на стихи А. Л. Барто (1928), песни "Красные маки", "Зимний праздник", "Аппассионата", "Мы - весёлые ребята", вокальный цикл "Цветы" и др. Большой вклад в детскую музыку внесли композиторы А. Н. Александров, Р. Г. Бойко, И. О. Дунаевский, А. Я. Лепин, З. А. Левина, М. А. Мирзоев, С. Рустамов, М. Л. Старокадомский, А. Д. Филиппенко. Много популярных детских песен создали Т. А. Попатенко и В. П. Герчик, Е. Н. Тиличеева. Одним из любимых детской аудиторией жанров является шуточная песня "Про Петю" Кабалевского, "Совсем наоборот" Филиппенко, "Мальчик и лёд" Рустамова, "Медвежий зуб", "Город Лима" Бойко, "Фотограф в зоопарке" Жарковского и др.).

 В музыке  Д. Б. Кабалевского, обращенной к детям, отражается глубокое знание композитором мира чувств, мыслей, идеалов современного молодого поколения. Как детского композитора-песенника, Кабалевского характеризует мелодичность, богатство, современность языка, художественность, простота, близость к интонациям современной музыке, фольклора (первый его детский сборник - "Восемь песен для детского хора и фортепиано", ор. 17, 1935). Кабалевский - один из основоположников жанра детской лирической песни ("Песня у костра", "Наш край", "Школьные годы"). Он написал 3 тетради педагогических фортепианных пьес, расположенных в порядке возрастающей трудности ("Тридцать детских пьес", ор. 27, 1937-38). Его произведения отличают тематическое богатство, близость массовым формам музицирования - песням, танцам, маршам. В основе большинства произведений  Кабалевского — советская тематика. Наибольшей популярностью пользовались сочинения композитора для детей и подростков: триада инструментальных концертов (в том числе фортепианный концерт на тему песни, То березка, то рябина), циклы фортепианных пьес и песен; в вокальной музыке выделяются часто исполнявшиеся в свое время десять сонетов Шекспира (1955). Хорошо владея пером, Кабалевский много выступал в периодической печати, написал несколько книг о музыкально-эстетическом воспитании. 

Для любимой  детской аудитории Кабалевский пишет много песен (“Первое мая”, “Паровоз”, “Птичий дом”), пять фортепианных пьес “Из пионерской жизни”, второй концерт для фортепиано с оркестром. Особую популярность завоевала “Песня о пионере Абросимове”. Поводом к созданию этой песни послужило сообщение в газетах о смелом поступке пионера Абросимова. Мальчик заметил сломанный рельс и вовремя предупредил машиниста об опасности. Он подал сигнал своим пионерским галстуком, и крушение поезда было предотвращено. Немало Кабалевский пишет и детских песен. Широко известную песню “Четверка дружная ребят” Дмитрий Борисович написал в творческом содружестве с С. Я. Маршаком в начале войны, в 1941 году. История ее создания такова. По телефону поэт прочитал Кабалевскому первый куплет. Стихи Маршака сразу же привлекли композитора. На другой день, когда поэт хотел прочитать новые куплеты, песня была уже готова! И автору слов и композитору удалось передать серьезное отношение советских ребят к военным событиям. Песня призывала детей помочь взрослым в их трудной борьбе. Это песня-марш. Светлая и задорная вначале, в припеве она звучит строго и решительно. 

В послевоенные годы Кабалевский снова пишет фортепианные пьесы и песни для детской аудитории. Появляются “Семь веселых песен” (слова С. Маршака), “Четыре песни-шутки” (слова С. Маршака и С. Михалкова). Детвора сразу же запела эти замечательные песни. Но одна из них — “Мельник, мальчик и осёл” — полюбилась особенно. Написанная по мотивам восточной сказки, песня остроумно высмеивает мельника, который, подчиняясь чужому совету, каждый раз попадает впросак. Имей всегда свое собственное мнение, — подсказывает песня.  
    Песню “Наш край” (слова А. Пришельца) попросили написать Дмитрия Борисовича пионеры, (это было в Доме творчества композиторов под Москвой). Причем к утру следующего дня! Так как ребята хотели успеть выучить песню и исполнить её на конкурсе. Композитор просидел за работой всю ночь, но “задание” выполнил. Он сам отнес новую песню в пионерский лагерь, а через день уже слушал ее на концерте. Песня в исполнении находчивых ребят заняла первое место на конкурсе.

 Выдающимися  художественными достоинствами обладают произведения для детей С. С. Прокофьева. Классичность приёмов соединяется в них с новизной и свежестью музыкального языка, новаторской трактовкой жанров. Фортепианные пьесы Прокофьева "Детская музыка" (частично оркестрованные автором и объединённые в сюиту "Летний день") характеризуются ясностью изложения, относительной простотой музыкального материала, прозрачностью фактуры. Одно из лучших произведений детской музыки - симфоническая сказка Прокофьева "Петя и Волк" (1936, на собственный текст), сочетающая музыку и чтение. Образностью отличаются характеристики её основных героев (Петя, Утка, Птичка, Дедушка, Волк, Охотники), знакомящие юных слушателей с оркестровыми тембрами. Популярны песенка-сценка "Болтунья" на стихи Барто (1939), сюита "Зимний костёр" - для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра (1949). Для юных исполнителей написаны 2-й фортепианный концерт Д. Д. Шостаковича, 3-й фортепианный концерт А. М. Баланчивадзе, фортепианный концерт Ю. А. Левитина. Особенности всех этих произведений - опора на песенные элементы, претворение в музыке стилистических черт детского и молодёжного музыкального обихода - маршей, барабанной дроби, звучания баяна, гитары, сочетание симфоничности и доступности музыкального языка, виртуозности и камерности.

Музыка занимает большое место в детских фильмах: "Царь Дурандай" (1934) и "Красная шапочка" (1937) Александрова; "Золушка" Спадавеккиа (1940); "Дети капитана Гранта" (1936) и "Концерт Бетховена" (1937) Дунаевского; "Красный галстук" (1950) и "Здравствуй, Москва!" (1951) Лепина; "Айболит-66" Б. Чайковского (1966). Много музыки звучит в детских мультипликационных фильмах: "Бременские музыканты" композитора Г. И. Гладкова (1968). Заслуженный деятель искусств России, композитор Гладков Григорий Васильевич - член Союза композиторов и член Союза кинематографистов России, член московского профкома драматургов.

Его часто называют детским композитором. И, действительно, Григорий Гладков выпустил самое  большое количество пластинок, компакт-дисков и кассет для детей, но точнее было бы назвать – семейным композитором, так как песни у него для всей семьи. Они и для детей, и для мам и пап, и для дедушек и бабушек. Но сам он себя считает композитором экологическим, потому что основные герои его песен, не люди, а звери, птицы, рыбы и природа. А ещё он гордится тем, что связан с авторской песней и считает, что звание Бард, выше многих официальных званий.

Григорий Гладков  написал музыку более чем к 70 спектаклям (его музыка звучит более, чем в 50-ти театрах России), более, чем к 40 пластинкам, лазерным дискам и кассетам, и к  огромному количеству мультипликационных, художественных и документальных фильмов. Многие произведения Гладкова Г.В. стали  классикой. Это музыка к мультфильмам и сказкам: «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», «По щучьему  велению», «Вера и Анфиса», «Следствие ведут Колобки», «Приключения Незнайки и его друзей», «Винни- Пух», «Кошкин Дом», «Приключения Буратино», «Красная шапочка», «Про Федота- Стрельца», «Трям, здравствуйте!», «Пой, Вася!», «В коробке с карандашами», «Весёлая Детскотека», «Сказки старого волшебника».