Шпаргалка по "Менеджменту"

Промоушн - в буквальном переводе - "выдвижение". 
Промоутерская деятельность как специфический вид деятельности в шоу-бизнесе, процесс создания и реализации творческой продукции, включающей элементы продюсерской, менеджерской и маркетинговой деятельности.  
Промоушн как вид маркетинговой деятельности. 
Задачи промоутера: определение качественной стороны проекта, формирование состава исполнителей, проведение кампаний по его продвижению на рынок культурных услуг. 
"Промоушн" как продвижение определенного "творческого продукта" индустрии развлечений. Виды "творческой продукции": развлекательные и игровые программы, теле- и радиопрограммы, концерты, шоу, клубные вечеринки, фестивали, конкурсы, дефиле; производство компакт-дисков, кассет, видеокассет, специализированных газет, журналов, книг и т.д.  
Ппромоутерская кампания предусматривает: позиционирование проекта на рынке, определение и формирование образа артиста, написание пресс-релиза, фотосессию, тестирование сингла на радио, PR-кампанию, размещение клипа на ТВ (преимущественно музыкальные каналы по типу MTV), размещение информации на Интернет-сайтах, работа со СМИ, запись альбома, концерты и туры по городам, презентацию альбома, проведение пресс-конференций и др.  
Значение промоутерской работы по формированию музыкальных нормативов, складывающихся из ожиданий конкретной аудитории, исполнительских возможностей артиста и имеющихся в наличии технологических ресурсов.  
Промо-план - развернутый документ с указанием каналов трансляции информации об артисте. Промо-план отражает график выхода публикаций в уже выбранных СМИ, В Интернете, информационных агентствах, клубах, которые потенциально заинтересованы в исполнителе или проекте. 
Промоушн-кампании, помимо обычных афиш и рекламных объявлений в прессе, включают: выпуск плакатов, маек и значков, постоянную рекламу по радио и ТВ, организацию приемов и пресс конференций. Частным случаем промоушн, является так называемый "хайпинг" - особо шумная кампания, имеющая некую скандальную "изюминку" призванную привлечь внимание масс. Хайпинг требует больших финансовых затрат, и поэтому он под силу только крупным фирмам грамзаписи и промоушн-центрами. 
 
Пресс-релиз - самая яркая информация о проекте, по сути сопроводительный документ, часть делового этикета, неотъемлемый элемент рекламной кампании, рассчитанный на привлечение внимания публики. Как правило, пресс-релизы содержат в себе провокацию или интригу, это может быть неожиданный заголовок, скандальная информация с применением фотографии и др.Стилистика пресс-релиза должна отражать соответствие содержания текста и формы. Манера подачи информационного материала играют немаловажную роль в восприятии читателями этой информации. 
Влияние промоушн-кампании на благоприятный имидж творческого продукта, позволяющий занимать устойчивое положение на рынке культурных услуг. 
Промоутер может выступать как импресарио- лицо, занимающееся организацией концертов, гастрольных туров, у которого имеются права на концертную деятельность данного исполнителя, распространяющиеся на определенные регионы. 
Типичная модель промоутерской фирмы в арт-индустрии: отдел маркетинга, отдел рекламы, отдел артистического менеджмента (организация творческой деятельности отдельных исполнителей и художественных коллективов). 
Основные этапы продвижения продукции арт-индустрии на рынок услуг: формирование идей создания проекта в целом, определение стиля, имиджа данного проекта. Разработка стратегии маркетинга, анализ продвижения продукта на рынок культурных услуг и проверка в условиях конкуренции. Поддержание успеха, популярности, роста рейтинга художественной продукции. 
Основные функции промоутерской деятельности:  
1. исследовательская - проведение маркетинговых исследований; 
2. стратегическая или информационная - анализ и обработка информации на основе маркетинговых и статистических данных, а также планирование продвижение творческого проекта на социо-культурном рынке; 
3. практическая или управленческая - организация и практическое осуществление мероприятий по продвижению творческого проекта.

27. Эстрадный имидж исполнителя

Имидж - ( от англ. образ) сложившийся в массовом сознании и имеющий характер стереотипа, эмоционально окрашенный образ кого-либо или чего-либо. Принимающий форму устойчивого социалього стереотипа. В поп-музыке под имиджем понимается сценический образ исполнителя, воплощенный в неповторимой творческой индивидуальности. 
Позитивный имидж рассматривается как важное условие личного и профессионального успеха. Управляемый имидж стал одним из ведущих внеценовых рычагов конкурентной борьбы в различных сферах социальной жизни: политике, шоу-бизнесе, торговле и производстве. 
Имидж определяется тремя составляющими - носителем, потребителем и особенностями их взаимодействия. Е.В. Змановская приводит классификацию имиджа по следующим категориям: 
По субъекту воздействия: 
- личный (имидж конкретного человека) 
- товарный (имидж товара, услуги) 
- групповой (корпоративный, национальный). 
- По характеру взаимодействия: 
Непосредственный (формирующийся в процессе прямого взаимодействия) 
 
- опосредованный (форирующийся опосредованно, без личного контакта) 
По направленности и цели: 
-публичный, профессионально-деловой, коммерческий, артистический, политический и т.д. 
По характеру эмоционального воздействия: позитивный (привлекательный), негативный (отталкивающий). 
По степени достижения цели: эффективный и неэффективный имиджи. 
По охвату имиджевой аудитории: прицельно-точечный и массовый. 
По соотношению индивидуальных особенностей и социальных требований: 
- коньюнктурный (подчиняющийся ожиданиям имиджевой аудитории): 
- ограниченный (ориентированный на самовыражение); 
- сбалансированный (сочетающий обе ориентации). 
По степени самоконтроля: спонтанный и управляемый. 
По назначению: 
самовозвышающий (ориентированный на улучшение самоощущения); 
- самоутверждающий (ориентированный на повышение социального статуса); 
- целевой (ориентированный на достижение профессиональных и коммерческих целей). 
Имиджи различаются по своей структуре. Структура предполагает наличие определенных свойств (качеств), степень их выраженности, их соподчинение по важности. Структуру имиджа можно поределить следующим образом: 
Внешний облик (портретные характеристики):  
- физические данные (рост, фигура); 
- костюм (одежда, обувь, аксессуары); 
- прическа; 
- манеры поведения и речи; 
- жесты; 
- взгляд и мимика;особенности голоса; 
- запах. 
Имиджевая символика: 
- имя; 
- личные символы (цвет, числа, марка, логотип и т.д.); 
- личная атрибутика (повторяющиеся детали и признаки внешнего вида); 
- символы социального статуса (положение в обществе, профессия, марка автомобиля и т.д.). 
Социально-ролевые характеристики: 
- репутация (общественное мнение о человеке, основанное на истории его жизни, личных заслугах); 
- амплуа (розыгрываемая социальная роль); 
- легенда (история жизни человека, представленная в имидже); 
- миссия (социально важные цели, полезность для общества). 
Индивидуально-личностные свойства: профессиональные качества, доминирующие индивидуальные характеристики, стиль взаимоотношений с людьми, пропагандируемые идеи, базовые ценности. 
Эстрадный имидж исполнителя должен воплощть в себе качества, предъявляемые к нему потенциальной зрительской аудиторией и обладать признаками харизмы. Харизматический имидж - это образ, притягивающий к себе окружающих людей благодаря огромной внутренней энергии. Харизматическая личность привлекает внимание, вызывает сильные чувства, удовлетворяет явные или скрытые потребности людей, предлагает идеи, убеждает, демонстрирует уверенность, ведет за собой. Характеристики имиджа, образующие в различных сочетаниях харизму: 
- близость (доступность образа, его способность вызывать ощущения принадлежности к данной аудитории); 
- экспрессивность (пылкость, динамичность, эмоциональность, яркость образа); 
- сексуальность или эротичность (чувственность образа, способность притягивать и стимулировать возбуждение); 
- доминантность (властность, сила образа, его способность вызывать желание подчиняться и следовать за прототипом); 
- агрессивность (разрушительный потенциал, способность имиджа вызывать страх или провоцировать гнев); 
- архетипичность (отражение в образе древнейших представлений и импульсов); 
- талонность (воплощение в имидже родительских предписаний, доминирующих социальных ценностей и установок, способность вызывать положительность образа). 
При построении эстрадного имиджа необходимо решить следующие цели: обратить на себя внимание, произвести положительное впечатление на целевую аудиторию, стать для нее понятным, заслужить доверие и авторитет, запомниться, побудить к нужным действиям. 
Особенностью построения эстрадного имиджа является увеличение зрелищности, посредством эксцентричных поведенческих характеристик и внешней атрибутики (прическа, макияж, костюм). 
Символика поп-исполнителей строится на основе разрушения законов повседневности, придающая образу карнавальность. Легендирование автобиографии эстрадных исполнителей выступает главным условием формирования популярности, содержащим интригующие события жизни исполнителя. 
Основные характеристики эффективности личностного имиджа эстрадных исполнителей: 
Яркость имиджа отражает его внешнюю броскость. Она может быть достигнута с помощью необычной внешности, оригинального поведения, физической красоты, выразительной речи, ярких костюмов и т.д. (Клеопатра, Маша Распутина, Филипп Киркоров). 
Понятность имиджа отражает простоту и доступность. Она не вызывает напряжения и ощущения опасности, способствует появлению у окружающих людей чувства сходства и близости (Владимир Высоцкий, Наталья Гундарева, Валентина Толкунова). 
Позитивность образа связана с нравственными идеалами и нормами имиджевой аудитории и опирается на такие позитивные чувства как: любовь, доверие, интерес, симпатия, уважение. Позитивность имиджа строится с учетом общечеловеческих ценностей (семьянин, любящий сын или отец, покровитель талантов и т.д.) 
Влиятельность имиджа ассоциируется с силой и значительностью, возбуждает сильные чувства, побуждает к конкретным действиям окружающих людей, приводит к изменениям поведения и поступков людей, а также окружающем мире. 
Популярность - следующая важная характеристика личностного имиджа эстрадного исполнителя. Она определяется двумя моментами: а) степенью привлечения внимания; б) степенью узнаваемости образа. Популярность достигается с помощью: 
 
- усиления личной привлекательности; 
- увеличения частоты появления перед имиджевой аудиторией; 
- позиционированием собственных преимуществ и отличительных особенностей; 
- использованием запоминающихся деталей одежды или внешности;  
- эпатирования - стимулирования сильных эмоций; 
Органичность имиджа отражает степень его соответствия своему прототипу. Исполнитель с конгруэнтным имиджем ощущает комфорт и раскованность. В этой связи у зрительской аудитории возникает чувство симпатии и доверия, напротив как искусственный имидж, навязанный исполнителю, делает его лицо противоречивым, неестественным и отталкивающим. 
Имидж в равной степени определяется личностными характеристиками исполнителя, с одной стороны, и ожиданиями имиджевой аудитории с другой. Таким образом, имидж относится не к индивидуальным, а к социально-психологическим феноменам, это портрет конкретного человека, нарисованный группой людей. В этой связи можно выделить следующие ведущие требования эффективного имиджа: 
- управляемость - деятельность по проектированию, диагностике и коррекции имиджа, в противном случае имидж становится стихийным; 
- результативность- отражение достижения определенных целей (например, популярности, яркости и т.д.); 
- позитивность; 
- гармоничность. 
Принципы построения имиджа эстрадного исполнителя: ориентация на потребности зрительской аудитории, стертость лишней информации, фрагментарности, яркости вводимой информации и использовании нетрадиционных коммуникаций, разнообразии символизма. 
При построении имиджа чаще всего используется тактика усиления имеющихся преимуществ с одновременным сглаживанием недостатков, делая упор на самоощущения исполнителя. Эффективный имидж должен обладать одной или несколькими из следующих характеристик: яркостью, понятностью, позитивностью, влиятельностью, узнаваемостью и органичностью. Одновременно в имидже должны быть учтены как желания имиджевой аудитории, так и особенности самого артиста. 
28. Технологии организации шоу-программ

Шоу - постановочное зрелище, представление, с участием артистов эстрады, цирка, хореографии и других жанров. Древние зрелища, гладиаторские бои, карнавалы (Бразилия), корридо - зрелищные представления, которые явились прородителями современного шоу. 
В России эта деятельность была представлена в виде варьете, оперетты, мюзик-холлов, народные забавы в виде ярмарочных представлений с участием певцов, канатоходцев, дрессированных животных, иллюзионистов, жонглеров, акробатов и т.д. 
Послереволюционные шоу, были окрашены пропагандой коммунистических идей и строящиеся в рамках идеологии новой политической системы (Театр "Синяя блуза").Атрибутами буржуазной культуры являлись ресторанные зрелища, с участием куплетистов, танцовщиц (танец "Канкан"), исполнителей белогвардейских романсов и песен, артистов разговорного жанра и цыган. 
Послевоенный период ознаменовался появлением телевизионных развлекательных программ "Голубой огонек", "Кабачок 13 стульев", концертов советской песни, фестивалей и эстрадных конкурсов. Постперестроечные развлекательные программы строились уже по образцу западного шоу.  
Можно выделить основные виды шоу-программ: телевизионные (ток-шоу, реалити-шоу, игровые, информационно-зрелищные, развлекательные и т.д.).; уличные представления (карнавалы, парады, шествия, пиротехническое и лазерное шоу и т.д.), программы спортивно-технической направленности (аква, мото, авто, мото-шоу); клубные программы различной направленности (развлекательные, игровые, музыкальные, танцевальные и т.д.) 
К принципам построения шоу-программ относятся принцип системности, разножанровости номеров, эмоционально-тематической переклички, динамичности, темпоритма, контрастности, зрелищности, разнообразия. А также учет психологических аспектов восприятия, логичности чередования номеров, неожиданности сюжетного хода. 
Новейшее техническое оборудование современного шоу: светодизайн, звукопартитура, пиротехнических средства, декорации 
Разработка шоу-программ предусматривает два основных этапа: подготовительный и, непосредственно, организационный. В процессе подготовительного этапа организациям культуры необходимо изучить: среду воздействия - численность и структуру населения в данном районе, наличие других организаций культуры и театрально-зрелищных предприятий; творческие возможности учреждения - наличие творческих коллективов и исполнителей, ведущих, организаторов, художников, режиссеров и т.д.; материально-технические возможности - условия сцены, вместимость зала, наличие технического и звукового оборудования; финансовые возможности учреждения. 
При подготовке шоу-программ необходимо учесть некоторые аспекты данной деятельности.  
Организационный аспект: художественное оформление помещений; в которых будет осуществляться прокат программы, установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры, расписание репетиций, подбор группы менеджерского состава (менеджеры, арт- менеджеры и т.д), а также создание бытовых условий для исполнителей ( наличие гримерных комнат и комнат отдыха). 
Маркетинговый аспект: выявление процента потенциальной зрительской аудитории, исследование востребованности данной программы, организация рекламной кампании, подготовка афиш и видео ролика, организация каналов распространения билетов. 
Финансовый аспект: формирование бюджета проекта, поиск генеральных, официальных спонсоров. Подготовка коммерческих предложений для данной категории организаций. 
Нормативно-правовой аспект: заключение договора с исполнителями и выполнения договорных обязательств. 
Подготовка и разработка шоу-программ требует наличия информационных, финансовых, технологических, технических и человеческих ресурсов.  
Производство шоу-программы не возможно без создания определённого штата. Штат такой организации подразделяется на творческий и менеджерский. Творческий состав, или режиссерско-постановочная группа включает: 
" автора сценария, литературного текста, реприз, диалогов, текста ведущих, сюжетного и образного построения;  
" режиссёра-постановщика, осуществляющего детальную режиссёрскую разработку и руководство постановочным процессом; 
" балетмейстера-постановщика, который, работая в тесном контакте с режиссёром-постановщиком, с помощью танца, пантомимы, массовых хореографических сцен осуществляет замысел режиссёра; 
" художника-постановщика, создающего сценографическое решение и осуществляющего авторский и технический контроль за исполнением своего замысла;  
" заведующего постановочной частью, занимающегося расчетом необходимого количества сценических декораций и их производством в соответствии с художественно-декорационным решением художника постановщика; 
" художника по костюмам;  
" художника по свету, осуществляющего световое решение проекта и работающего в тесном контакте с режиссером; 
" звукорежиссера, который несет ответственность за качество звука и комплектацию необходимого звукового оборудования; 
Менеджерский состав может состоять из: 
" арт-менеджер или арт-директор, который подбирает исполнителей, составляет редакторский лист с указанием названия произведения, авторов музыки и текста, заполняет рапортички для Российского авторского общества; 
" директора шоу-программы, занимающегося организацией и постановкой, определяющего технические и административные задачи в соответствии с творческими задачами, и контролирующего их исполнение; 
" главного администратора, работающего с административным штатом, контролирующего работу администраторов по транспорту, реквизиту, а также являющегося материально ответственным лицом и координирующего работу подчиненных ему администраторов; 
" PR-менеджера, осуществляющего рекламную кампанию проекта в средствах массовой информации; 
" коммерческого директора, заключающего контракты с исполнителями, артистами, приглашенными сотрудниками в режиссерско-постановочную группу, фирмами - арендаторами светового, звукового, сценического оборудования, производителями художественно-декорационного оформления шоу-программы, финансовыми структурами и др. 
Номер является структурной единицей шоу- программы. Необходимые условия постановки номера - зрелищность, которая может быть достигнута посредством яркости костюмов, массовости исполнения, неожиданностью режиссерского решения, привлечения зрительской аудитории, оригинальностью номера. Продолжительность номера не должна превышать 3,5-4,5 минут. Необходимо также основываться на логику построения сборной программы с учетом условий зрительского восприятия.  
Финансирование зрелищных мероприятий осуществляется из различных источников: государственный бюджет, собственные средства организаций культуры, спонсорские вложения.  
Спонсорство наиболее выгодное сотрудничество в реализации совместных проектов. Спонсорская поддержка оформляется договором, содержащим взаимные обязательства сторон. Перечень услуг и их стоимость по каждому пункту, как правило, прилагаются к творческой концепции и выносятся на рассмотрение финансовой структуры, готовой предоставить необходимые средства. В основном это пакет рекламных услуг. К нему относятся : 
- указание спонсора в титрах ТВ-программы, посвящённой данному проекту; 
- указание спонсора (торговой марки, логотипа) в афишах, растяжках, и других видах печатной продукции; 
- рекламные щиты в месте проведения шоу-программы; 
- размещение логотипа фирм - спонсоров в оформлении помещения;  
- участие спонсора в пресс-конференциях, посвящённых данному мероприятию; 
- упоминание о событии в газетных публикациях и телеэфире, посвящённых проводимой шоу-программе; 
- предоставление пригласительных билетов на места VIP. 
Все выше перечисленные услуги должны быть эквивалентны финансовым вложениям спонсора.  
Бюджет постановки шоу (концерта, мюзикла, театрализованной программы, музыкального спектакля) предусматривает следующие затраты: 
-расходы на выплату гонораров артистам и исполнителям; 
- расходы на заработную плату труппы и аренду репетиционного зала; 
- расходы на производство декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита; 
- расходы на аренду и покупку необходимого технического оборудования; 
- расходы на рекламу. 
Важным принципом построения является взаимодействие со зрителями в зале, включение их в процесс проведения шоу. Существует множество таких номеров, где главными действующими лицами становятся зрители. Это и викторины, и всевозможные конкурсы, и импровизационные номера.  
Процесс создания шоу-программы включает в себя следующие технологические этапы: концепция, подбор материала, финансовое обеспечение проекта, подбор исполнителей, реклама, репетиции, прокат. Концепция заключается в идее, оригинальности сюжета, выборе темы, все это играет важную роль в создании шоу-программы. 
Подбор материала - проводится поиском литературного материала, темы, музыкальных фонограмм.  
Финансовое обеспечение проекта заключается в составлении бизнес-плана и разработке творческо- производственных показателей, а так же в обеспечении источников финансирования. 
Подбор исполнителей - это создание творческой группы. 
Рекламный аспект включает анализ и выбор средств рекламирования, доступных данному учреждению культуры. 
Репетиция - творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссёра. Следя за тем, что происходит на сцене, как действуют участники программы, режиссёр всё время не только проверяет правильность поведения исполнителей, но и мысленно соотносит получающееся с задуманным, ищет наиболее выразительные краски, приспособления, мизансцены и т.д. Репетиционная работа режиссёра строится в следующем порядке: 
- работа над сводными номерами; 
- работа над внесением в номера нужных для программы корректур; 
- работа с ведущим над текстом, музыкой.  
Последний этап - организация проката.

29. Менеджмент гастрольной деятельности

Гастроли - концертная программа, проводимая за пределами города, области, края, республики, длительностью пребывания коллектива более суток Цель гастрольных программ формирование благоприятных условий для создания пропаганды, распространения и популяризация исполнительского искусства артистов, а также оптимального финансового результата, эффективного концертного обслуживания населения. 
Организация гастролей как сложная цепь факторов, тесно взаимосвязанных друг с другом. Среда реагирования в музыкальном шоу-бизнесе достаточно сложная. 
Финансовые показатели российского музыкального бизнеса зависят от сезона, как в концертной, так и в других видах деятельности. Ощутимый подъем продаж наблюдается в марте - апреле, затем наступает спад. Взаимоотношения в гастрольной деятельности строятся между юридическими субъектами шоу-бизнеса (агентство-агентство). Главными фигурантами концертной деятельности являются: с одной стороны, артист в лице его агента, тур-менеджера или промоутера. С другой стороны - принимающая сторона, которая берет на себя всю ответственность за концерт, - это концертное агентство. 
Артисты - концертные исполнители имеют сегодня достаточно широкие возможности для выбора организаций, через которые они могут осуществлять концертную деятельность. В числе этих организаций немаловажную роль занимают различные промоутерские фирмы, филармонии и концертные агентства.  
Целью деятельности концертных агентств является: 
-получение максимальной прибыли посредствам предпринимательской деятельности, осуществляемой предприятием; 
-расширение рынка творческих проектов и услуг; 
-маркетинговые цели (выявление интересов и потребностей зрительской аудитории) и планирование деятельности на основе этих данных. 
Концерты, в рамках гастрольной деятельности, проходят на условиях полной предоплаты представителям артиста, за оказание концертных услуг. Организационные затраты агентства - гонорар артиста, стоимость авиабилетов, гостиницы, при необходимости оформление визы, авиа транспортировка груза артиста. Концертное агентство несет расходы по оплате местного питания артиста, автотранспорт, при необходимости переводчика, охраны и другого обслуживающего персонала. Организатор оплачивает аренду зала, света, звука, а также работу персонала на площадке, рекламу на радио, ТВ, в Интернете, наружные щиты, берет на себя расходы по печати и распространению афиш, билетов, флаеров, расходы по страхованию, отчисления в РАО и все иные непредвиденные обстоятельства. Уровень затрат также зависит и от условий переезда (железная дорога, авто или авиа транспорт). Агентское вознаграждение составляет 10% от общей сметы комплекса мероприятий по организации гастрольных концертов. Продажа билетов по сформированной цене- вполне оправданный риск для предприятия. Она зависит от факторов популярности артиста и успеха рекламной кампании. Особое внимание агентство уделяет поиску спонсоров, продаже билетов, их распространению. 
В работе концертного агентства по организации гастролей можно выделить следующие аспекты деятельности:  
Организационный аспект: аренда и художественное оформление концертных помещений; установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры (согласно техническому райдеру), расписание репетиций и саун-чеков, подбор вспомогательной группы (менеджеры, визажисты, стилисты, персональная охрана), а также создание бытовых условий для исполнителя и других членов гастрольного тура. Акредитация журналистов различных ТВ каналов. 
Маркетинговый аспект: выявление процента потенциальной зрительской аудитории, исследование востребованности данного исполнителя или группы, организация рекламной кампании, подготовка афиш и видео ролика, проведение пресс-конференций, организация акций по связям с общественностью и т.д. организация каналов распространения билетов. 
Финансовый аспект: формирование бюджета гастрольного тура, поиск генеральных, официальных и медиа спонсоров. Подготовка коммерческих предложений для данной категории организаций. 
Нормативно-правовой аспект: заключение договора с представителями эстрадного исполнителя и выполнения договорных обязательств.  
Основные составляющие типового договора райдера - требования по техническому обеспечению, световой и музыкальной аппаратуре, оформлению концертного зала, предоставлению гостиничных номеров и питания исполнителя.  
Агентство не имеет непосредственного отношения к артисту, а занимается самим событием (концертом, фестивалем, туром), отвечает за рекламу события, высокий уровень организации гастролей и концертов, ведет переговоры с местными властями, с представителями правопорядка, охранного предприятия, пожарной службы и т.д.  
Цена концерта зависит от уровня популярности исполнителя, платежеспособности зрительской аудитории региона и условий проведения концерта (удаленность от столицы, наличие посадочных мест в зале, технические характеристики звуковой и световой аппаратуры, экономических особенностей региона), переговорной деятельности субъектов организации гастрольной программы.  
С целью снижения стоимости гастрольного тура принимающая сторона - промоутеры, агенты, концертная площадка, обращаются к агенту с предложением организации эфиров на местном ТВ и радио, промо-акций и т.д. За счет подобной практики стоимость концертного мероприятия несколько уменьшается При достижении договоренности на определенных условиях начинается организационный процесс проведения мероприятия. Максимальное снижение гонорара артиста зависит от получения эфира на телевидении, канала вещания (местное или региональное ТВ), и длительности эфира. 
Занимаясь организацией концертов, следует учитывать многие нюансы, связанные с планированием эффективной рекламной кампании концерта, согласованием графика концертов конкурирующих организаций, проходящих в это же время. Для создания оптимального плана размещения рекламы необходимо учитывать целевую аудиторию, на которую направлена рекламная кампания, иметь представление о том, какие существуют СМИ, знать возможности тех или иных радио- и телеканалов, форматы и тиражи газет, журналов и т.д. Необходимо изучать рейтинги и результаты социологических исследований аудитории того или иного теле- или радиоканала, читательской аудитории, газеты или журнала. Для точного попадания в свою целевую аудиторию необходимо знать ее медиа предпочтения. Подобную информацию может дать только специальное социологическое исследование.  
В концертном бизнесе существует много различных тонкостей: необходимость дополнительного света, звука, службы безопасности, дежурного пожарного и других служб, так как от этого также зависит цена концерта. Агент и тур-менеджер обязаны знать субъектов организации концерта и уметь устанавливать ценовые категории с ними.  
Концертные гонорары артистов зависят от четырех основных факторов: 
 
-от времени года - основные гастрольные туры проходят осенью и зимой, спрос на артистов повышается перед Новым годом, многие достигают желаемого финансового результата посредством количества выступлений, но при этом не выезжают за пределы Москвы; 
-от размера городов - концерты лучших российских исполнителей могут позволить себе лишь крупные города и экономически развитые регионы; 
-от популярности артиста и его места в рейтинговых списках; 
-от платежеспособности заказчика или того, кто оплачивает данный концерт. 
Всех исполнителей можно разделить на три класса по уровню гонорара и количеству проведенных концертов в год: 
-класс С - около 250 тыс. долл.; 
-класс В - от 500 тыс. долл.; 
-класс А - от 1 млн. дол. и выше.  
Необходимо также отразить нормативно-правовую деятельность концертных агентств. 
При переходе государства к рыночной экономической модели концертное дело получило свободу не только от цензуры, но и от обязательного прикрепления к какой-либо государственной концертной организации. Сегодня законодательство России предполагает различные формы объединения творческих работников, в т. ч. и частные.  
В современной жизни искусства существует множество проблем, связанных как с правами авторов, так и тех, кто, не являясь автором, способствует сохранению и трансляции культурных ценностей. Эти права принято называть смежными. И если история защиты авторских прав насчитывает уже более 200 лет, то смежные права выделены и так или иначе охраняются на протяжении всего нескольких десятилетий. 
Договор агентства с артистом - сложная форма. Во взаимоотношениях "артист - концертное агентство" очень сложно добиться разрешения спорной ситуации в суде. В этом случае все отношения должны строиться на доверии и порядочности сторон по отношению друг к другу. 
Агентство может расторгнуть договор с агентом артиста в случае невыполнения им своих обязательств по договору, срывов концертов, записи и т.д. и взыскивать за понесенные убытки штраф согласно договору.  
Технический райдер - приложение к договору о концертно-гастрольной деятельности. В данном документе указываются следующие положения: особенности оформления концертной площадки, количество звуковой и световой аппаратуры, наличие гримерных помещений и необходимой атрибутики в них, наличие трудовых ресурсов, обеспечивающих качество концертной программы и др. 
Помимо технического райдера существует бытовой. В бытовом райдере указывается вид транспорта для переезда, категория и класс гостиницы для исполнителя и творческой группы, условия питания и др. 
30. Реклама в сфере арт-менеджмента 
Реклама - (лат. привыкать) 1) информация о предстоящих мероприятиях, предлагаемых видах культурных услуг, с целью освещения населения и создания на них социального спроса; 2) распространение сведений о чем-либо или о ком-либо с целью создания популярности. 
Рекламная кампания-комплекс различных рекламных мероприятий дополняющих друг друга. 
Для сферы шоу-бизнеса важным моментом является рекламная кампания. Совокупность эстрадного исполнителя и его творчества как продукт (товар). Продолжительность рекламной кампании зависит от поставленной цели, особенностей объекта рекламирования, масштабов кампании. 
Рекламная кампания может проводиться одним предприятием, объединением или группой предприятий одного или несколько ведомств. 
Рекламные кампании характеризуются рядом признаков, каждый и которых может быть положен в основу их группировки. К таким признакам относятся: 
o объект рекламирования, 
o целевая установка, 
o продолжительность проведения рекламной кампании 
o масштаб рекламной кампании. 
По объекту рекламирования можно выделить кампании по рекламе: коллективов и исполнителей, товаров и услуг данной сферы. 
Виды рекламных кампаний по целевой установке в сфере музыкального шоу-бизнеса: 
1. вводящая рекламная кампания. Кампания, по временным рамкам средней или долгой продолжительности, рассчитанная на начинающих исполнителей, подразумевающая знакомство с исполнителем. Наполнение теле эфира видеоклипами артиста, печатные печатные статьи под заголовком "открытие года" и т.д.  
2. утверждающая рекламная кампания. Кампания, способствующая продвижению и популяризации известных исполнителей, продаже вышедших аудио видео продуктов и т.д. 
3. напоминающая рекламная кампания. Кампания, обеспечивающая поддержание спроса и популярности на проекты и услуги сферы шоу-бизнеса 
По продолжительности рекламные кампании могут быть: 
- непродолжительные (до одного месяца), реклама концертов, гастролей акций; 
- средней продолжительности (от одного до шести месяцев). Это может быть вводящая рекламная кампания начинающего исполнителя; 
- длительными (свыше шести месяцев). Продвижение начинающего исполнителя. 
С точки зрения масштаба следует различать рекламные кампании: 
- местные, проводимые на территории города, района (организация концертов местных исполнителей); 
- региональные; 
- общенациональные (хит-парады); 
- международные ("Славянский базар", участие вокалистов в фестивале "Евровидиние"). 
Источники финансирования рекламной кампании могут быть: 
- децентрализованные (за счет средств от дельных предприятий, организаций, фирм, объединений)  
- централизованные (за счет фонда на рекламу, созданного в центральном порядке, республиканских ведомствах, министерствах).  
Следует отметить, что целевая установка, источники финансирования, а также характер рекламной кампании, продолжительность ее и масштабы проведения полностью зависит от основного объекта рекламирования. 
Хит-парад - (список самых популярных синглов и исполнителей) эффективный инструмент рекламы в музыкальном шоу-бизнесе В последнее время в связи с большой ориентацией на альбомы, этот термин употребляется все реже, уступал место "чартс" (буквально "списки"). Списки печатают почти все музыкальные журналы, а их "сингловую" (песенную часть) транслируют радиостанции и музыкальное телевидение. 
Механизм составления хит - парадов различен. Наиболее представительны "официальные, национальные списки, в которых учитывается продажа грампластинок и компакт - дисков по всей стране, на этом основании присуждается "серебряные" "золотые" и "платиновые" диски (критерий присуждения в разных странах разный). 
Большинство журналов основывают свои хит - парады на данных продажи поступающих из одного крупного "базового" магазина". Опыт показывает, что эти списки мало отличаются от "официальных". Журналы и радиостанции составляют "хит - парады" по письмам читателей и слушателей.  
Полл - опрос, который проводят один раз в год музыкальные издания и некоторые радиостанции в двух номинациях: популярный исполнитель и песня. Существуют также номинации "Худшая песня" или "Разочарование года". 
Некоторые издания, помимо читательских "поллов", проводят и опросы критиков и знаменитостей. В этих случаях иногда печатается не только общая сумма голосов, но и конкретное "авторитетное мнение".  
Рекламная кампания начинающего исполнителя: 
- выстраивается на слуховом восприятии и включают такие средства как такие средства как радио, аудиозаписи, интервью с продюсером; 
- прокат видео клипа на ТВ; 
- участие в телевизионных конкурсах ("Фабрика звёзд").  
Рекламная кампания продвинутого исполнителя включает: 
-рекламу компакт - дисков, видео клипов и роликов, выход новых альбомов, статьи в газете, интервью, участие в телепрограммах, сопровождение гастролей короткими сюжетами;  
- участие в хит-парадах;  
- хайпинг (рекламная кампания содержащая интригу -скандал с коллегами по сцене, любовная связь, брак звезд, плохие привычки и т.д.); 
- открытие собственного дела;  
- участие в супер - турах; 
- гастроли за границей;  
- создание фан - клубов; 
- выпуск фотографий плакатов, сувениров с изображением исполнителя. 
Необходимо отметить участие знаменитостей в рекламе. Они особым образом проецируют свою популярность, свой авторитет на можно рассматривать создание имиджа товару с помощью товар или услугу, рекламируемый объект. В этом случае ассоциаций по смежности.  
Медиапланирование - это создание плана размещения рекламы в средствах массовой информации и выбор этих СМИ для ее размещения с целью достижения максимальной эффективности рекламной кампании. 
Качественное медиапланирование позволяет сэкономить в среднем до 30 % рекламного бюджета и при этом достичь желаемых результатов - известности артиста и, в конечном счете, увеличения объема продаж дисков и билетов па концерты. 
Для того чтобы исполнитель стал публичным, вызывал интерес, стал узнаваем, а его диски и билеты на концерт раскупались, необходимо не только транслировать его песни в эфирах радио и телевидения, но и, активно концертируя, заниматься прямой рекламой артиста и его дисков.  
Задачу рационального вложения средств в рекламу можно решить, только предварительно составив медиаплан. В медиаплане должны отражаться следующие аспекты: частота и периодичность размещения рекламных материалов, охват целевой аудитории, бюджет рекламной кампании.  
 
Для создания оптимального плана размещения рекламы необходимо знать возможности тех или иных радио- и телеканалов, форматы и тиражи газет, журналов и т. д. Также требуется изучитиь рейтинги и результаты социологических исследований аудитории того или иного теле- или радиоканала, читательской аудитории той или иной газеты или журнала. Необходим профессиональный подход, который может: 
o обеспечить оптимальное планирование и закупку медиа; 
o расширить круг альтернатив при выборе медиа-стратегии; 
o олее точно сформулировать задачу "креативщикам". 
Для точного попадания в свою целевую аудиторию необходимо знать ее медиа-предпочтения. Эту информацию может дать только специальное социологическое исследование. Подобные исследования стали проводиться в России  
Цели медиапланирования: 
o грамотное и целенаправленное использования бюджета; 
o корректировка ваших действий на будущее; 
o попадание в свою целевую аудиторию. 
Цели с точки зрения маркетинга: 
o сделать промо-кампанию исполнителю; 
o сделать узнаваемым исполнителя; 
o изменить или усилить имидж исполнителя; 
o увеличить число потенциальных покупателей билетов и носителей; 
o увеличить частоту покупаемости промоутерами данного исполнителя. 
Цели с точки зрения медиапланирования: 
o максимальный охват; 
o максимальная частота выхода в эфир; 
o корректировка присутствия артиста во времени; 
o разработка стратегии событий. 
Для сравнения нужно понять, как обстоят дела на рынке радиовещания. В Америке оборот всех радиокомпаний в 2002 году составил 20 млрд долл., в России - всего 90 млн долл. Радио бесплатно для народа, которому, слушая музыку, приходится прослушивать и рекламу, вклинивающуюся между песнями. 
Мощность любого радиоканала определяется охватом его аудитории. Радио, в отличие от телевидения, не видишь, оно действует на подсознание, тогда как весь видеоряд каждый человек домысливает себе сам. Для радио и телевидения эффективный реккамный бюджет рассчитывается проще, чем для печатных СМИ. 
Радио -недорогое и самое мобильное СМИ, с его помощью можно быстро создать событие, например, "только завтра, всего один концерт, проездом из Японии, заканчивая свое турне" и т. п.  
Медиапланированис для электронных СМИ - телевидения и радио - в принципе, сходно. Разница между ними состоит в том, что для радио невозможно рассчитать "персональный" рейтинг каждой радиопередачи, и рассчитывается "средняя 15-минутная аудитория" - количество радиослушателей данной радиостанции на протяжении 15 минут в течение одного дня. Отличаются радио и телевидение также прайм-таймами, то есть временными интервалами, когда у радиоприемника или экрана собирается максимальная аудитория радиослушателей/телезрителей. Если у радиостанций "горячие" часы - утро, то основной прайм-тайм телевидения - вечерний - от 20:30 до 21:30. Два утренних прайм-тайма телевидения (7:00-7:45 и 9:15-10:15) собирают раза в три меньшую аудиторию, чем радио. 
В последние годы конкурсы осуществляются, как правило, в рамках реализации долгосрочных целевых программ развития культуры и искусства с целью выявления и популяризации молодых талантливых исполнителей и формирования эстетических вкусов. Телевизионные эстрадные конкурсы - это современная технология в поиске молодых талантов. Специфика данной формы заключается в ее интерактивности, где членами жюри, помимо певцов, продюсеров, режиссеров и композиторов, выступают зрители, голосующие за того или иного исполнителя в режиме реального времени. 
Отбор исполнителей, участников конкурса, происходит по результатам кастингов. 
В телевизионном конкурсе одновременно сочетаются две формы: музыкальный проект и реалити-шоу, где для развития своих способностей участники проекта посещают мастер-классы по хореографии, вокалу, актерскому мастерству, фитнесу, психологии и другим дисциплинам. Таким образом, зрители являются не только потребителями, но и активными участниками программы.  
Целевая аудитория телевизионного эстрадного конкурса по большей части молодежная, у которой собственные требования к имиджу исполнителя, исполняемой песне и отбору участников. 
Цели интерактивного телевизионного эстрадного конкурса:  
- создание системы механизмов международных связей с целью привлечения молодых исполнителей стран СНГ и сотрудничества при планировании и проведении конкурсов; 
- увеличение финансирования и привлечение дополнительных средств посредством спонсорской помощи для организации и проведения конкурсов; 
- создание и поддержка имиджа конкурсов посредством рекламной деятельности, как части необходимого информационного процесса; 
- повышение престижа конкурсов путем организации и проведения мастер-классов с участием ведущих специалистов в эстрады и шоу-бизнеса;  
- введение новых технологий в художественно-постановочном процессе с целью создания современных зрелищных конкурсных программ. 
- выявление оценочных критериев зрительской аудитории посредством голосования; 
- промоушн - кампания начинающих исполнителей;  
- пропаганда современного эстрадного искусства. 
Музыкальная программа, называемая "Отчетный концерт" строится особым образом, где молодые исполнители либо поют песни, либо выступают непосредственно с популярными артистами и коллективами. Таким образом, популярность поп-звезд неким образом проецируется на начинающих певцов, и, в последствии, ассоциируется с ними. 
Телевизионные интерактивные конкурсы в условиях становления шоу-бизнеса оказались весьма востребованными мероприятиями, так как проведение соревнования такого рода решает две главные задачи. Для зрителей - это захватывающее зрелище, концерт "нон-стоп" с интригующим сюжетом, для молодых исполнителей участие в конкурсе дает возможность выйти концертную эстраду, получить первые рецензии в прессе и трансляцию своего выступления по телевидению, использовать победу как трамплин в артистической карьере. Кроме того, важной функцией конкурса является подготовка участников к будущей профессиональной деятельности. Профессиональное сообщество осознанно использует проведение такого рода мероприятий для престижа собственного статуса в глазах власти, инвесторов, аудитории. Благодаря конкурсам в форме реалити-шоу "цеховая" деятельность музыкального шоу-бизнеса выходит на поверхность, становится открытой для публики, приобретая дополнительную социальную значимость. 
Мюзикл - одна из форм музыкального спектакля, синтез музыкального, театрального, хореографического и актерского искусства. 
Специфические особенности мюзиклов: роль и игра актера-исполнителя определена правилами, неизменность сюжетной линии, регламентированность персонажей и отношений между ними, неприемлемость импровизационной актерской игры. 
Музыкальный спектакль своей динамикой, безостановочным развитием действия требует непрерывности восприятия. В целях соблюдения темпоритма и увеличения зрелищности, для постановки мюзикла разрабатывается свето- и звукопартитура - как необходимый элемент. Данные программы заложены в специальные цифровые пульты и не предусматривают запоздания движения и пения актеров. Перемещение декораций также рассчитано по времени и не может быть приостановлено во время показа спектакля. 
Художественно-постановочный состав мюзикла: режиссер-постановщик, хореограф, дирижер оркестра, художник по декорациям, свету и костюмам, а также аранжировщик и оркестровщик. 
Актеры мюзикла проходят отбор через жесткую систему кастингов, где оцениваются не только вокальные данные, но и пластичность, артистизм и хореографическая подготовка конкурсанта. По итогам кастинга дирекция заключает договора с артистами, нарушение правил которого влечет увольнение из труппы мюзикла. В некоторых случаях, на контрактной основе, для работы над главной ролью мюзикла приглашаются популярные эстрадные исполнители. Это делается в рекламных целях, чтобы расширить объем потенциальной зрительской аудитории посредством поклонников артиста. 
При определении концепции мюзикла основополагающими факторами выступают сюжет, фабула, тематическая проблема материала, глубина психологической разработки внутренней жизни героев. Проработка литературного и музыкального материала стоится на основе сопереживания, эмоционального отклика зрителей, с учетом драматургического материала современности и отражения проблем действительности. 
В мюзиклах настрой на восприятие (экспозиция) нередко осуществляется неожиданным и своеобразным образом. Оригинальные решения режиссеров-постановщиков и промоутеров отражают действие спектакля еще до его начала. Например, перед началом спектакля "Норд Ост" в фойе тетатра велась продажа компасов, топографических и летных карт и многих других атрибутов ВОВ.  
Рекламная и промоушн-кампания мюзикла строится на основе интриги, заложенной в концепции мюзикла. Например, реклама мюзикла "Норд Ост" основывалась на приземлении настоящего самолета времен Великой отечественной войны на сцену, а мюзикла "Чикаго" не только участием в нем Ф. Киркорова, но и количеством проката спектакля в Америке. 
Генеральный договор мюзикла содержит несколько разделов с правилами приема и увольнения актеров и персонала, подробного описания роли и жизни актеров в театре и других местах пребывания. Подробное описание имеет каждая роль мюзикла с приложениями музыкальных партитур и хореографических постановок, а также время репетиций, протяженность технологических перерывов, чистотой воздуха в репетиционных помещениях, количеством спектаклей на стационаре и выезде. К особым условиям Генерального договора можно отнести проблему взаимоотношений на сцене и выплату штрафов за нарушение трудовой или сценической дисциплины. 
Таким образом, инновационные технологии в сфере арт-индустрии формируют не только новые стандарты и потребности зрительской аудитории, но и другую систему взаимоотношений в самой организации деятельности субъектов этой сферы..