Жизнь и творчество Андрея Рублёва

        Истоки присущей  Андрею Рублёву  созерцательной глубины  восприятия  – в духовной ситуации позднего 14 века, при Сергии Радонежском,  и раннего 15 века, при его учениках. Это было время сильнейшего  распространения исихазма в Византии, получившего широкий отклик на Руси. Интонация райской гармонии, пронизывающая творчество Андрея Рублёва, характерна для искусства всего христианского мира первой половины 15 века – Византии (фрески Пантанассы в Мистре – около 1428 года), Сербии (фрески Манасии до 1418 и Каленича, ок. 1413), Западной Европы (Гентский алтарь Яна Ван Эйка, 1432).

     3.2. Памятники  творчества Андрея Рублёва 

     В основе творчества Андрея Рублёва лежит  иная, нежели у Феофана, философская  концепция. Она лишена мрачной безысходности и трагизма. Она строится на добре и красоте, гармонии духовного и материального начал. В христианском учении Рублев, в отличие от Феофана, видел не идею беспощадного наказания грешного человека, а идею любви, всепрощения, милосердия. 

     «Спас» (икона, Москва, ГТГ):

     Его Спас  - не грозный вседержитель и  беспощадный судья, а сострадающий, любящий и всепрощающий Бог. Он справедлив и благожелателен, он один может  примирить противоположность духа и плоти, небесного и земного. Взгляд его не устрашает, как взгляд феофановского Пантократора, а утешает. Такого Христа византийское искусство не знало. Звенигородский Спас – это идеал Богочеловека, о котором страстно мечтал весь христианский мир, но воплотить которого  в искусстве удалось только русскому художнику Андрею Рублёву.  Соединение двух миров – духовного и материального – в творчестве Феофана доведено до трагедии, а у Андрея Рублёва это единство мудрости, добра и красоты. 

     «Троица» (икона):

     Несомненно, вершиной творчества Андрея Рублёва  является «Троица». Он написал ее в память Сергия Радонежского для церкви, посвященной, как и весь монастырь, Троице. Рублев использовал хотя и достаточно древний, но редкий в его время вариант изображения: в нем нет Авраама и Сары и бытовых подробностей их гостеприимства. Остаются лишь три ангела за трапезой – сама Троица. В иконе нет ни движения, ни действия, особая тишина ощущается в ней.

     Изображая Троицу как нераздельное триединое  божество, Андрей Рублёв избрал очертания  круга, символизирующего вечность. За левым ангелом изображен дом как символ «Божественного домостроительства», так называли в старину устроение вселенной. За средним – встает дерево как напоминание о деревянном кресте, на котором был распят Иисус. За правым – виднеется гора, знак возвышенного. Особая, таинственная природа ангелов гениально передана Рублевым, создавшим необыкновенно нежные и вместе с тем величавые образы. Душевное согласие, чувство любви   передается с помощью плавных линейных ритмов, которые подчёрктваются изысканной цветовой гаммой. Красочная палитра Рублева является необычайно яркой: багрянец, чистая ляпис-лазурь, золото, нежная зелень – краски сияющего летнего дня, на который приходится  праздник Троицы, в них голубизна неба, зелень травы, золото солнца.

     Икона была высоко оценена уже современниками художника, вызвала множество повторений, и на ее основе сложился канон, ставший основным в древнерусском искусстве при изображении Троицы. 

     Фрески  Успенского собора во Владимире:

       Он писал их вместе с Даниилом  Черным. Основная часть сохранившихся  фресок с композицией Страшного суда находится под хорами в западной части собора. Внешне фреска кажется вполне традиционной, но по тональности она представляется совершенно новым явлением в мировой живописи. Древнерусские художники, как и  византийские, и западноевропейские, воплощали в Судном дне идею возмездия за грехи человеческие. А рублевым он представлен как день духовного согласия людей, объединенных чувством любви. Важнейшей особенностью фресок являются русские типы лиц, в противоположность удлиненным византийским, а также тяготением художника к массовым сценам.

     3.3. Андрей Рублёв – создатель иконостаса 

     Иконостас – чрезвычайно важная деталь внутреннего  убранства храма. В Византии, где  церковное зодчество было исключительно  каменным, а традиция монументальной живописи никогда не пресекалась, проблема высокого иконостаса никогда не возникала. На Руси, где зодчество было в основном деревянным, а каменные храмы 14 века подолгу стояли без росписи, ограничений  к увеличению иконостасов вширь и в высоту не существовало, поскольку они закрывали собой только  голые стены.

       Андрей Рублев и Феофан Грек  увеличили размеры и число  деисусных икон, занявших весь  архитрав алтарной преграды. В  нем с молитвой  к Богу обращались  не только Богородица и Иоанн  Предтеча, но и архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел, великомученики Георгий Победоносец и Дмитрий Солунский. Эти иконы вкупе выражают идею заступничества святых за человечество перед Иисусом Христом.

       Но формирование иконостаса началось  лишь с присоединением к Деисусу праздничного ряда икон, отражающих земной путь Иисуса.

       Через несколько лет, работая  с Даниилом Черным над росписью  Успенского собора Владимира,  Рублев повторил сделанное в  Благовещенском соборе, но над  праздничным рядом поместил иконы,  изображавшие ветхозаветных пророков. Этот ряд напоминал, что приход Христа в мир связан с Божьим промыслом, с его заботой о спасении человека, и делал еще более убедительной надежду, заключенную в молитве, обращенной к Спасу.

       Эти три иконных ряда, слитые  воедино, и составили иконостас. Именно такие ряды стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. Завершает иконостас праотеческий ряд.

     3.4. Проблемы атрибуции 

     Из  указанных в источниках произведений  Андрея Рублёва, сохранилось крайне мало:  фрески в Успенском соборе во Владимире и знаменитая икона «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троицкого монастыря. Из двух дат написания «Троицы», предлагаемых источниками, - 1411 и 1425-27 – более вероятной представляется последняя. Другие произведения, перечисленные источниками, либо не сохранились, либо принадлежат не Андрею Рублёву, а его ученикам – членам артели, возглавляемой Даниилом Черным и Андреем Рублёвым (иконостасы Успенского собора во Владимире и Троицкого собора Троицкого монастыря).

     Андрею  Рублёву приписывают также следующие  произведения, о которых нет исторических свидетельств:

1. некоторые миниатюры и инициалы евангелия Хитрово, начала 15 века;
2. две иконы из Деисуса и семь икон из Праздничного ряда иконостаса Московского Кремля;
3. Звенигородский чин: три иконы (Христос, архангел Михаил и апостол Павел) из Деисуса, состоявшего по меньшей мере из семи икон, начало 15 века;
4. икона Богоматери «умиление» из Успенского собора во Владимире, около 1408 г. (сейчас находится в музее г.Владимира);
5. три иконы из Деисуса (Христос, Иоанн Предтеча и апостол Павел) и одна икона из Праздничного ряда («Вознесение») из иконостаса Успенского собора во Владимире, 1408г.;
6. фрагменты фресок на алтарных столбах Успенского собора на Городке (Звенигород) с изображениями Флора, Лавра, Варлаама и Иоасафа, преподобного Пахомия и явившегося ему ангела в монашеской схиме;
7. фрагменты фресок на алтарной преграде Рождественского собора в Саввино-Сторожевском монастыре около Звенигорода, 1415-20гг., с изображением преподобных отшельников Антония Великого и Павла Фивейского;
8. несколько икон из Деисуса Троицкого собора Троицкого монастыря и одна из его Праздничного ряда («Крещение»), ок.1428г.;
9. маленькая иконка «Спас в силах» нач. 15 в. (Государственная Третьяковская галерея).

     Из  всего перечня, несомненно,  принадлежащими Андрею Рублёву можно считать  только миниатюры евангелия Хитрово, Звенигородский чин и икону «Богоматерь  «Умиление» из Владимира, а также  – с известной  долей допустимости – фрески в Успенском соборе на Городке.

     Заключение 

     В основе творчества Андрея Рублёва лежит  философская концепция, лишенная мрачной  безысходности и трагизма, она  строится на добре и красоте, гармонии духовного и материального начал. Лейтмотив творчества великого живописца  – это душевное согласие, чувство любви. Рублев был гениальным колористом. Краски его предельно светоносны, и фигуры на иконах как будто преображены мягким сиянием, цветовая гамма изыскана и неповторима.

     Оно оказало  огромное влияние на все  русское искусство московского  круга вплоть до Дионисия. Для него были характерны тонкие красочные сочетания, в отличие от резких цветовых контрастов, присущих иконам Новгорода, и певучая плавность линий, без  ярко выраженного драматического оттенка. Все эти качества прослеживаются и в работах Андрея Рублева. Итак,  им были заложены основы  московской школы  живописи.

     Таким образом,  творчество Андрея Рублёва  определило в 15 веке расцвет национальной школы русской  живописи, оригинальной по отношению к Византии. Общевизантийские черты  стиля раннего 15 века Андрей Рублёв видоизменяет, ибо идеальные классические формы, привычные для  греческих мастеров с античных времен, не являются для него самостоятельной ценностью. Кроме того, качествам, свойственным всему византийскому искусству, Андрей Рублёв сообщает черты, характерные для русского искусства конца 14 – начала 15 веков: линии становятся певучими, ритмы -  музыкальными, повороты фигур и наклоны голов – мягкими, одеяния – воздушными, красочная гамма –светлой и нежной. Он также стал создателем иконостаса. Ряды иконостаса, сформированные им,  стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века.

     Следовательно, личность и творчество Андрея Рублева  оказали существенное влияние на историю русской иконописи, оставив  особый след в отечественной истории. Русская иконопись сложилась как особое неповторимое искусство, отличное от всего остального, и в этом заслуга Андрея Рублева. Имя Андрея Рублева навсегда вписано в страницы отечественной и мировой истории, как великого художника. 

     Список  литературы: 

1. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М.,Академия, 1993.
2. Бореев Ю. Эстетика. В 2-х томах, Русич, Смоленск,1997.
3. Буслаев Ф. Общие понятия о русской иконописи. М., Искусство, 1984.
4. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., Знание, 1996.
5. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура.М., Академия,2000.
6. История/ Амбаров В.Н., Андреев П., и др. – 2-е изд. –М., Дрофа, 1999.
7. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., Знание,1996.
8. Трещеткина И.Г. История. С-Пб, Виктория, 2005.
9. Филатов В.В. Краткий иконописный словарь. М., Искуксство,1996.
10. http://andrey-rublev.ru/