Выразительные средства режиссуры

КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ КУЛЬТУРЫ ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

«ТВЕРСКОЙ КОЛЛЕДЖ  КУЛЬТУРЫ ИМ Н.А.ЛЬВОВА»

(ГБОУ СПО ТО ТКК  им. Н.А. Львова)

 

 

 

Контрольная работа по режиссуре

Выразительные средства режиссуры

 

 

Выполнила:

студентка IV курса

заочного отделения

специальности «Социально-

культурная деятельность

Писарева С.А.

 

Проверила:

Рыбакова Н.Л.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тверь, 2013 г.

 

Содержание

 

Введение	3
1. Темпо-ритм	4
2. Мизансцена	6
3. Атмосфера	8
4. Композиция	10
5. Свет	15
6. Актерское творчество	17
Список литературы	19

 

 

 

 

 

Введение

 

К выразительным средствам  режиссуры относятся: темпоритм, актерское  мастерство, звуко-музыкальное оформление, световое оформление, мизансценирование, атмосфера.

 

1. Темпо-ритм

 

Темп — скорость или  медленность. Если ускорить темп, тогда  отводится меньше времени для  действия, для речи и тем самым  необходимо действовать и говорить быстрее. Ритм - это степень эмоционального напряжения, которое возникает одновременно на сцене и в зрительном зале. Ритм спектакля - это его эмоция. Эмоции сценические должны быть адекватны  эмоциям жизненным, иначе зритель  не поймет, не воспримет происходящего  на сцене. Логика происхождения эмоций должна быть обычной, понятной, доходчивой, каждый раз неожиданной, но не противоречащей логике жизни. Сценический ритм спектакля  определяется масштабностью темы, темпераментом  и яркостью характеров, динамикой  сценического языка. Сценический ритм лишь в том случае содержателен, когда актеру с помощью режиссера  удается передать «истину страстей в предлагаемых обстоятельствах», когда  во внутреннем мире героев раскрывается та степень душевного напряжения, которая создается внешними обстоятельствами, воздействующими на человека и определяющими  его судьбу.

Высшая форма овладения  ритмом достигается тогда, когда  актер внутреннюю жизнь образа с  помощью режиссера воспринимает эстетически, как реализацию своего замысла, как поэтическое творчество, приобретающее конкретный сценический  облик. Внутренний сценический ритм определяет глубокую психологическую  правду исполнения.

Жизненная правда ритма заключается  в его психологической сдержанности - переход из внутреннего состояния (ритм) во внешнее действие (темп) воспринимается как результат душевного развития, как акт воли, рождающий действие.

Верно найденный темпо - ритм спектакля является выражением целого, способствует ансамблю спектакля достигая этого единством внутреннего  напряжения и пластического выражения  через образ. ТЕМП – СКОРОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ДЕЙСТВИЯ. РИТМ - ВНУТРЕННЯЯ ИНТЕНСИВНОСТЬ  ЖИЗНИ.

В спектакле эти два  момента взаимосвязаны и взаимозависимы. Соотношение темпа - ритмически организованных между собой частей создает ритм спектакля. В жизни человека нет  ни одной секунды, когда бы он ни находился в определенном ритме. Ритм поведения человека в данный момент - это степень интенсивности  выполнения им действия. Это пульс  жизни.

Соотношения ритма и темпа  в жизни человека могут быть многообразными. При зарядке, например, - высокий  темп и никакого ритма. Смена ритма  происходит в момент оценки.

Соотношение темпо - ритмов действующих лиц в событии  называется ритмом события. Темпо - ритм спектакля связан с открытием  сверхзадачи режиссера. Ритм времени, услышанный художником, является основным раздражителем, особенно в начале работы над спектаклем. Далее этот ритм перерастает в услышанный режиссером темпо - ритм будущего спектакля. Этот ритм режиссер обязан сформулировать для себя, осуществив его в композиционном построении спектакля.

 

2. Мизансцена

 

Мизансцена (размещение на сцене) — это элемент режиссуры, который  заключается в способности мыслить  пластическими образами. Мизансцена — это композиционная организация  сценического пространства. Она обязательно  исходит от режиссерской идеи. Образная мизансцена является следствием решения  основной задачи, воплощением авторской  идеи. Ее главная особенность —  действенность, динамичность. Мизансцена строится вокруг события; до события  мизансцена одна, после — другая. Строя центральные, узловые мизансцены, режиссер в действии раскрывает этапы  борьбы и в то же время добивается того, чтобы мизансцена пластически, живописно выразила идею спектакля.

В массовой мизансцене поведение  каждого исполнителя подчинено  центральному событию и строится именно от него в той форме, которая  соответствует режиссерскому решению. Массовая мизансцена формируется из чередования различных сцен, их взаимосвязи, ритмического контраста, цветового  решения и т. д. В «зрелищной»  режиссуре, где мизансцены могут  быть глубинные и плоскостные, построенные  по вертикали и по горизонтали, по кругу и спирали, симметричные и  асимметричные, они являются процессом, переходом одной пластической формы  в другую. Подобно скульптору, режиссер лепит на сцене сочетания человеческих фигур, создает поток непрерывно сменяющих друг друга пластических форм, чтобы передать жизнь во всем богатстве ее пластических проявлений.

Особенно специфично мизансценирование  стадионных зрелищ, где необходимо построение с учетом обозрения с  четырех сторон. Выразительное решение  действия складывается из пластического  сочетания разных точек зрения, на огромном пространстве становится существенным размещение игровых площадок, опорных  точек действия, возможности использования  воздуха и пр. Иного пластического  решения требует уличное шествие  или массовый праздник на площади, где  учитываются все выходы — улицы, проходы, проезды и т. д. Если в  театрализованном концерте необходимо сфокусировать внимание зрителя  на сценической площадке, номере, то в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможность органично  разводить в разных направлениях массы людей, пришедших на праздник. То есть в празднике мы ищем большое  количество центров, чтобы дать возможность  массе людей, которые приходят сюда, рассредоточиться.

Многоцентровость массовых праздников приобретает особый смысл  во время карнавалов, которые требуют  простора для проявления веселья, площадок для плясок, аттракционов, свободы  для движения людей в объемных театральных костюмах, тем более, если используются «ростовые» куклы; прохождения  декорированных машин и всего  того, что составляет карнавальное действие. Все это подчиняется  единой воле, если четко определены коммуникации, связывающие между  собой все части праздника.

Итак, образно-пластическое решение театрализованного представления  — это одна из важнейших задач  режиссуры, а мизансцена — одно из самых мощных выразительных средств  режиссуры. Всякая, хорошо придуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:

1.Должна быть средством  наиболее яркого и полного  пластического выражения основного  содержания эпизода, фиксируя  и закрепляя основное действие  исполнителя, найденные в предшествующем этапе работы над пьесой.

2.Должна правильно выявлять  взаимоотношения действующих лиц,  происходящую в пьесе борьбу, а также внутреннюю жизнь каждого  персонажа в данный момент  его сценической жизни.

3.Быть правдивой, естественной, жизненной, и сценически выразительной.  Искусство построения ярких, выразительных,  правдивых мизансцен зависит  и от общекультурного уровня  режиссера. От его художественного  вкуса, от его знания жизни,  от понимания им великих произведений  живописи и скульптуры. Они могут  служить образцами мизансцен  так как в их основе лежит  ясная мысль органического действия.  

3. Атмосфера

 

Атмосфера - явление глубоко человеческое, и в центре ее находится человек, пристрастно вглядывающийся в мир, действующий, мыслящий, чувствующий, ищущий. Сложный комплекс взаимоотношений с окружающей действительностью, мир наших мыслей, чувств, желаний, настроений, мечтаний, фантазий, то без чего немыслимо было бы наше существование, это и есть атмосфера жизни, без нее наша жизнь была бы обескровлена, автоматична, а человек напоминал бы робота.

Атмосфера - это как бы материальная среда, в которой живет, существует актерский образ. Сюда входят звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель,  вещи, все, все...

«...атмосфера - понятие динамическое, а не статическое, она меняется в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий». «Атмосфера - это воздух времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков и всевозможных вещей.» «Каждому делу, месту и времени присуща своя атмосфера, связанная именно с этим делом, местом и временем.»

Нужно отыскать тот эмоциональный  возбудитель, который поможет найти  среду, атмосферу, максимально выражающую процесс внутреннего течения  «жизни человеческого духа». В этом сопряжении среды и внутренней жизни человека и проявится убедительность или неубедительность замысла.

Для этого непременно нужно  найти точное сочетание происходящего  с жизнью, идущей до, после и параллельно  развивающемуся действию, либо в контрасте  с тем, что происходит, либо в унисон. Это сочетание, сознательно организованное, и создает атмосферу. Вне атмосферы не может быть образного решения. Атмосфера - это эмоциональная окраска, непременно присутствующая в решении каждого момента спектакля.

И, наконец, необходимо отличать второй план от атмосферы спектакля, сцены, куска. Атмосфера - тоже понятие конкретное, она складывается из реальных предлагаемых обстоятельств. Второй план - из эмоциональных оттенков, на основе которых должна строиться реальная бытовая атмосфера на сцене.

 

4. Композиция

 

Композиция (лат. сompositio - составление, соединение) - это понятие является актуальным для всех видов искусств. Под ней понимают - значимое соотношение  частей художественного произведения. Драматургическая композиция может  быть определена как способ, с помощью которого упорядочивается драматическое произведение (в частности текст), как организация действия в пространстве и во времени. Определений может быть много, но в них мы встречаем два различных по своей сути подхода. Один рассматривает соотношение частей литературного текста, другой - непосредственно склад событий, действий персонажей. В теоретическом плане подобное разделение имеет смысл, но в практике сценической деятельности вряд ли возможно его осуществить.

Основы композиции были заложены в «Поэтике» Аристотеля. В ней  он называет части трагедии, которыми следует пользоваться как образующими (eide) и части составляющие (kata to poson), на которые трагедия разделяется  по объему (пролог, эписодий, эксод, хоровая  часть, а в ней парод и стасим). Здесь мы также обнаруживаем те же два подхода к проблеме композиции. На это же указывал Сахновский-Панкеев, говоря о том, что одновременно возможно «изучение композиции пьесы по формальным признакам различия частей (подразделений) и анализ построения, исходящий из особенностей драматического действия». Нам же представляется, что эти два подхода на самом деле являются этапами в анализе драматической композиции. Композиция в драме одновременно зависит от принципа построения действия, а он от типа конфликта и его природы. Кроме того, композиция пьесы зависит от принципа распределения и организации литературного текста между персонажами, и отношения фабулы к сюжету.

С развитием драматургии  первоначальное деление на середину начало и конец в технике драматургии  более усложнилось, и на сегодняшний  день эти части драматического произведения имеют следующие названия: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и эпилог. Пролог в настоящее  время выступает как предисловие - этот элемент не связан непосредственно  с сюжетом пьесы. Это место, где  автор может выразить свое отношение, это демонстрация идей автора. Так  же он может быть ориентацией изложения.

Эпилог

Эпилог - (epilogos) - часть композиции, которая производит смысловое завершение произведения в целом (а не сюжетной линии). Эпилог можно считать неким  послесловием, резюме в котором

автор подводит смысловые  итоги пьесы. В драматургии может  выражаться в виде завершающей пьесу  сцены, следующей после развязки.

Развязка

Развязка - здесь традиционнозавершается основное (сюжетное) действие пьесы. Основное содержание этой части композиции –  разрешение основного конфликта, прекращение  побочных конфликтов, иных противоречий, которые составляют и дополняют  действие пьесы. Развязка

логично сопряжена с завязкой. Расстояние от одной до другой это  зона сюжета.

Кульминация

Кульминация - по общему определению  это вершина развития действия пьесы. В каждой пьесе есть некий рубеж, который знаменует собой решительный  поворот в ходе событий, после  которого изменяется сам характер борьбы.

Развитие действия - наиболее обширная часть пьесы, ее основное поле действия и развития. Здесь располагается практически полностью весь сюжет пьесы. Эта часть состоит из определенных эпизодов, которые многие авторы разбивают на акты, сцены, явления, действия.