Выдающиеся памятники художественной культуры античности

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Костромской государственный университет имени Н. А. Некрасова

 

 

 

 

Реферат

по курсу «Культурология»

на тему: «Выдающиеся памятники художественной культуры античности»

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила : студентка I-го курса заочного отделения

филологического факультета

                                                         Научный руководитель: 

 

 

 

 

 

 

 

Кострома 2015

Выдающиеся памятники художественной культуры античности

          Античная цивилизация, в том числе художественная культура, оценивается в истории человечества как уникальное явление, как образец для подражания, как эталон творческого совершенства.

          Многие говорят о «греческом чуде». Но дотошные исследователи отмечают, что в определенном смысле в античной культуре не было ничего принципиально нового по сравнению с предшествующей культурой Древнего мира. Греки,— подчеркивал Дж. Бернал,— переняли, почти не осознавая, массу знаний, сохранившихся от древних империй Египта и Вавилона. Действительно, в этих культурах были зачатки научных знаний: основные геометрические построения, шести- и десятеричные позиционные нумерации, решения уравнений первых двух степеней, солнечный календарь и многое другое; в Индии и Китае сложилась уже тысячелетняя философская культура; Древний Восток создал интересную художественную культуру.

           Однако мы не без основания говорим о «греческом чуде», о греческой культуре как колыбели европейской и современной мировой культуры.

          Чем же можно объяснить этот «гений», это «греческое чудо»? Приводятся самые разные доводы, гипотезы, предположения: исключительная талантливость греческого народа, его восприимчивость к достижениям «чужих» культур; переход от традиционного, земледельческого общества к торгово-ремесленному с развитием города и городской культуры. Многие ссылаются на особое местоположение Греции — пересечение оживленных морских торговых путей и непосредственную близость к очагам древних культур. Обращают внимание на то, что в культуре Греции важное место занимают полисы с их демократией. Отмечают особый «греческий способ размышления», сочетавший чувственно-образную созерцательность, художественно-целостное мироощущение с высоким уровнем логики, математической строгостью доказательств, что позволили перейти от мифологического миропонимания к философско-теоретическому.

           Все эти особенности составляют содержание и своеобразие греческой культуры. А главным, объединяющим в «греческом чуде» было то, что впервые в истории человечества происходила смена культурной парадигмы, смена системы культурных ценностей. Вместо древневосточной культурной парадигмы рождается новая, принципиально иная, дающая иной вектор развития человечества.

          Древневосточная система ценностей к моменту зарождения античной культуры исчерпывала свой позитивный потенциал и давала «сбои». Нужны были новые ценности и приоритеты.

          Древневосточная культура базировалась на безусловном приоритете государства. Государство — это стержень, вокруг которого организуется вся система культурных ценностей. Именно государство обеспечивало мир, порядок, стабильность и спокойствие в обществе, семье, во внутреннем мире каждого своего подданного. Оно же заботилось о сохранении иерархии в обществе, где каждый занимает свою нишу; оно обеспечивало строгое следование традициям и ритуалам. В этой системе ценностей человек жил в соответствии с нравственными нормами, которые предполагает Служение человека, исполнением им своего долга перед родиной, государем.

          В древневосточной культурной парадигме важны накопленные прошлом знания. Они заслуживают доверия, ибо это дар богов, подкреплены опытом многих поколений. Знания практические которые непосредственно используются в жизни, а не теоретические, представляющие собой поиски сущности, причин явлений, событий. Практические знания позволяли человеку хорошо чувствовать природу, мир, в котором он жил. Человек в этой системе ценностей чувствовал себя органичной частицей мира, а мир, хоть и суровый и жестокий, но не чужой, а родной, и даже — родственный. Жизнь и деятельность человека в системе древневосточных ценностей естественно подчинялась законам и ритмам природы и космоса. Их тонко и точно улавливал человек, и это позволяло ему чувствовать себя защищенным, живущим в гармонии с миром.

           Но на определенном этапе функционирование древневосточной системы ценностей привело к стагнации. Перспектива развития зависела от овладения новой системой ценностей.

              Новая система ценностей, которая именно в античности начинает постепенно завоевывать свое место в культуре, базируется на приоритете личности— главном организующем начале новой системы ценностей. Личность умеет ценить свободу и стремиться к ней. Личность суверенна и независима экономически и политически, у нее развито чувство равенства и братства. В новой системе ценностей важна идея прогресса и потому знания будущего, познание нового и неизведанного приобретают особую значимость. Человека в новой системе ценностей интересуют вопросы сущности: «Я понять тебя хочу, смысла я в тебе ищу»; знания профессиональные, которые позволяют реализоваться личности. В новой системе устанавливаются новые отношения между личностью и обществом отношения эквивалентного обмена, а их можно реализовывать на основе правовых отношений. Правовые отношения, законный способ  регулирования всех человеческих отношений в обществе. Перед законом все равны. Эта система ценностей, которая утверждает, в античности и называется — Европейской системой ценностей.

               Сама античная культура — переходная культура, она долго живет в древневосточной системе ценностей, но уже осваивает европейскую, постепенно делая ее основой своей жизни и развития. В таких изменяющихся условиях развивается античная художественная культура, неся на себе на разных этапах те или иные особенности проявления ценностных ориентации.

Античная художественная культура прошла несколько этапов во времени от III тыс. до н. э. до V в. н. э.:

I.                  Эгейская:

·        крито-микенская культура – III тыс. до н. э. – II тыс. до н. э.;

·        «темные века» от Троянской войны до гомеровской Греции - XII—XI вв. до н. э.;

·        гомеровская Греция - XII—XI вв. до н. э.;

·        Греческая архаика - VIII—VI вв. до н. э.

На этом этапе античной культуры господствуют древневосточные ценности, они придают своеобразие художественной культуре этого периода.

II.                Греческая классика - VI—IV вв. до н. э.;

Культура эллинизма – 2-я пол. IV в. до н. э.— I в. до н. э.

На этом этапе формируется подвижная равновесная система между древневосточными и европейскими ценностями. В этих условиях художественная культура переживает бурный духовный расцвет.

III. Культура Римской республики     — IV в. до н. э.— II в. до н. э.;

Культура Римской империи  — 1 в. до н. э.— V в. н. э.

Здесь утверждаются европейские ценности и античная культура завершает свое развитие, уступая место следующему витку развития культуры.

Скульптура.

      В Афинах в это время работали скульпторы Фидий, Мирон, Поликлет. Значительная часть их работ дошла до нас в римских мраморных копиях.

        Величайший скульптор V в. до н. э. Фидий, главный помощник Перикла  при реконструкции Акрополя в  Афинах, создает грандиозные скульптуры Афины Промахос, Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Под его же руководством увидело свет скульптурное убранство Парфенона. Его образы наделены одухотворенной красотой и жизненностью. Фидию удалось органично включить скульптуру в архитектурные сооружения.

         В своих творениях «Дискобол», «Афина и Марсий» и других утверждает силу и красоту человека Мирон. В теоретическом трактате «Канон» Поликлет выводит цифровой закон идеальных пропорций человеческого тела, а потом воплощает свои расчеты в статуе «Дорифор», изображающей юношу сильного, спокойного. Этот образ стал нормой представлений греков о совершенстве человека.

        Дальнейшее развитие скульптуры  связано с возрастанием интереса  к внутреннему миру человека. На смену мужественности и  суровости образов классики приходит  скульптура, где авторам удается пластическими средствами передать тонкий и богатый душевный мир. В работах «Афродита Книдская», «Отдыхающий сатир» знаменитый античный мастер Пракситель (ок. 390— ок. 330 до н. э.) воссоздает изящную и одухотворенную красоту. Его героям свойственны душевная взволнованность, грусть, задумчивость. Уроженца острова Парос Скопаса (IV в. до н. э.) в скульптурных образах проявляется драматическое напряжение духовных сил. Мастеру удается передать накал эмоций, порой трагический надлом, который нарушает гармоническую ясность, столь свойственную высокой классике. Его «Менада» — спутница Диониса — изображена в стремительном танце: так с помощью движения художник передает бурный порыв страсти. Скульптура Скопаса рассчитана на круговой обзор. Игра светотени усиливает впечатление динамики образа. Третий скульптор IV в. до н. э. Лисипп, работая в бронзе, ставил перед собой иные задачи. Его интересует человек в момент душевного спада, когда он далек от состояния идеального совершенства. Лисиппа интересуют модели, которые позволяют ему передать сложный, а порой и противоречивый внутренний мир. Его «Апоксимен» — спортсмен после состязаний, усталый, отдавший выступлению все силы.

 

 

          Скульпторы древней Греции дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд - для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. В классическую эпоху главным ремеслом скульпторов Греции было создание статуй богов и героев для украшения храмов; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на знаменитых Олимпийских играх.

        В верованиях греков боги выглядят как обыкновенные люди. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

        В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по - своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальной действительности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор - сломаться. Этих неприятностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон - создатель знаменитого «Дискобола». Множество художественных достижений связано с именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла созданную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии. Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, современному человеку они могут показаться немного холодными. Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие - либо чувства или эмоции. Их целью было показать совершенную телесную красоту.

       Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Тепло жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь. Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, посланец богов, опирается на ствол дерева.

      До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Лисипп сделал свои статуи так, чтобы их можно было разглядывать со всех сторон - это было ещё одно новаторство.

       В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и гротеску. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начали прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники - либо безвозвратно утраченные, либо ещё не найденные. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в IV веке до н. э. Скопас. Самая большая известная нам его работа - участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма - рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы; найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон». Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены коварными змеями; физические мучения и страх переданы автором с безжалостным реализмом.