Театр как социальный институт. Функции театра в античном греческом обществе

Содержание

Введение…………………………………………………………………………………3

1. Театр как социальный институт. Функции театра в античном  греческом обществе…………………………………………………………………………………4

2. Театр как зрелище. Актер  и публика………………………………………………..6

3. Герои древнегреческой трагедии……………………………………………………9

Заключение……………………………………………………………………………..12

Список литературы…………………………………………………………………….13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В V-IV вв. до н.э. непременной частью религиозного культа в Древней Греции стали торжественные шествия в честь того или иного божества, принесение жертвы в его честь перед главным храмом и праздничные мероприятия, среди которых основными были спортивные состязания и представления сценок из жизни богов.

Постепенно  растущая популярность театральных  постановок привела к тому, что  они не только заняли доминирующее место в религиозных и общественных празднествах, но и отделились постепенно от религиозных церемоний, стали  самостоятельным видом искусства  и одним из самых страстных  увлечений древних греков.

Правда, в отличие от современных театралов, им было сложнее всецело отдаваться любимому занятию – в античном театре каждая пьеса ставилась на сцене – за редким исключением  – только один раз. А сами театральные  фестивали стали проходить всего  три раза в год – во время  праздников в честь Диониса, бога вина и покровителя театрального искусства. Но во время фестиваля  наслаждаться можно было, в прямом смысле, целый день – несколько  дней подряд представления давались с раннего утра и до позднего вечера.

К празднеству  относились очень серьезно – драматурги готовили свои новые произведения, специальное жюри оценивало спектакли  и выбирало лучшую драму, а после  фестиваля имена авторов, названия пьес и занятые ими места выбивались на мраморных досках.

 

 

 

 

 

 

 

1. Театр как социальный институт. Функции театра в античном  греческом обществе.

Театр (греч. theatron – основное значение – место для зрелищ) – одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора (творца, художника) передаются зрителю или группе зрителей посредством действий актера или группы актеров. Происхождение термина связано с древнегреческим античным театром, где именно так назывались места в зрительном зале.¹

Древнегреческий театр генетически восходит к культовым обрядам глубокой древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач). При всей примитивности и простоте древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия – сочетания музыки, танца, песни, слова. Собственно греческий театр произошел от празднеств в честь Диониса, длившихся несколько дней и представлявших собой торжественные процессии, мистерии, а затем состязания драматургов, поэтов, хоров в специально построенном для этих целей здании. Театр играл большую роль в общественной и культурной жизни древнегреческого города. Эти дни объявлялись нерабочими, и все население города обязано было прийти на праздник. В эпоху правления Перикла в Афинах малоимущим даже выделялись деньги на посещение театра.

В Древней Греции театр считался государственным делом и соответственно драматурги и актеры были уважаемыми гражданами и могли занимать высокие общественные должности.²

Здесь же впервые сформировалась и была осознана одна из важнейших социальных функций будущего театра – идеологическая. Близость к богам дает жрецам власть; для того, чтобы ее поддерживать, необходимо формировать нужное общественное мнение и настроение, идеологическую доктрину. Высокая степень эмоциональной включенности участников обрядовых действ (а позже – театральных зрителей), т. е. коллективное переживание, делает их наиболее внушаемыми. Отсюда идет распространенное и вполне объективное утверждение, что театр есть общественная трибуна, с которой пропагандируется и внушается система политических, правовых, религиозных и других взглядов общества.

Вторая, не менее важная общественная функция театрального искусства – коммерчески-развлекательная, она скорее есть производная от идеологической как отвлечение от наиболее острых проблем. И как любая индустрия развлечений, коммерчески-развлекательный театр способен приносить серьезную прибыль, что в свою очередь, является привлекательным для идеологических и властных структур. Так, обе социальные функции театра на протяжении всей его истории существуют во взаимообусловленном единстве, порой переплетаясь самым прихотливым образом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Театр как зрелище. Актер  и публика.

Первоначально театр служил местом постановки дифирамбов в честь Диониса, из которых развились  трагедия и комедия. Первый каменный театр был построен в Афинах рядом  с Акрополем. Здание театра состоит  из трех главных частей – театрона (мест для зрителей), скены (сценического здания, заменяющего декорации), орхестры или конистры (открытого пространства между театроном и скеной, обычно в форме полукруга). На орхестру хор выходил через два прохода (пароды) справа или слева. Рядом располагались два параскения (помещения для переодевания актеров и хранения костюмов).³ Проскенион – место, где играли актеры. Зрительские ряды поднимались ступенями, в больших театрах они делились на 2-3 яруса широкими проходами и на сектора лучеобразно расходящимися лестницами (в афинском театре Диониса их было 14). Первый ряд мест предназначался для магистратов и почетных гостей, поэтому там сиденья имели высокие спинки. Остальные места были тоже распределены – отдельные ряды были для мальчиков, эфебов, женщин (допускались на трагедии), метеков. Театры могли вмещать до 30 (Афины) или 40 тысяч зрителей (Мегалополь). Во время постановок использовали театральные машины (для воспроизведения грома с молнией, для появления богов в высоте и т.д.).

В Афинах театральные представления давались во время Леней и Городских  Дионисий в течение трех дней. Руководство  всей постановкой и ее материальное обеспечение входило в число  так называемых литургий (хорегия). Со времени Эсхила по жребию из всех желающих из числа граждан избиралось трое актеров. Хорег на свои средства нанимал учителя для актеров, пятнадцати членов хора, заказывал костюмы, маски. Трагедийные актеры использовали 25 видов масок, котурны (обувь на высокой подошве), длинную и пеструю, очень дорогую одежду. У комедийных актеров было 43 вида масок (по Поллуксу), они выступали в обычной обуви или босиком, в собственной повседневной одежде или подчеркивающей карикатурность персонажа (у Аристофана в «Осах» хор, изображавший афинских присяжных, был снабжен длинными стилями, похожими на жало ос). В сатировой драме актеры одевались в одежды для трагедий, Силен – в хитон из меховой шкуры, сатиры в козлиные и оленьи шкуры. В IV в. до н.э. появляются особые театральные сообщества, состоявшие из так называемых технитов Диониса (поэтов, актеров, хоревтов, музыкантов, лиц, дававших напрокат театральные костюмы), которые брали на себя организацию постановки. Представления длились целый день (утром – тетралогия, т.е. три трагедии и одна сатирова драма, вечером – комедии).

Зрители вели себя довольно свободно в театре – обедали на своих местах, уходили и приходили, когда хотели, громко выражали свои эмоции.

Как говорилось выше, истоки театрального искусства лежат в древних обрядовых играх и праздниках – календарных, охотничьих, сельскохозяйственных,  – с участием персонифицированного божества, для которого исполнялись, разыгрывались ключевые события жизни первобытного сообщества. Этим обстоятельством и определялась игровая природа пратеатрального действа. Однако, в отличие от театра как такового, в обрядовых и ритуальных играх отсутствовало разделение на участников и зрителей: в действо были включены все (эта особенность сохранилась до сих пор в массовых и коллективных праздниках). Принципиально творческая природа человека, вступающая в противоречие со строго формализованным повторением обряда, неизбежно приводила к усилению игрового начала, к импровизациям в рамках общей сюжетной линии действа. Так формировался театр, складывались различные театральные системы. Одновременно с этим происходило разделение на исполнителей и наблюдателей, т.е.  – на актеров и зрителей.

Однако  разграничение на сцену и зрительный зал отнюдь не означает перехода наблюдателей к полной пассивности: их активное участие в действии просто приняло несколько иные формы. Зритель уже не может выйти на сценическую площадку во время спектакля и физически вмешаться в него,  – хотя подобные инциденты и по сей день случаются с неискушенной публикой (например, во время детских спектаклей). Но живая реакция зала на происходящие события (смех, слезы, аплодисменты, возгласы и т.д.) формирует сильное эмоциональное поле, в котором и проходит спектакль. При этом индивидуальные зрительские реакции в значительной степени нивелируются, корректируются коллективным характером восприятия: зрительный зал становится в определенном смысле единым организмом, живущим по своим законам, испытывающим общие чувства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Герои древнегреческих трагедий.

Трагедия  (буквально – козлиная песнь (греч.)), один из основных жанров театрального искусства. Трагедия – драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами, неизбежно ведущий к гибели героя.

Трагедия, как видно уже из самого термина, возникла из языческого ритуала, сопровождавшегося дифирамбом (хоровым песнопением) в честь древнегреческого бога Диониса. Дифирамб включал в себя зачатки диалога между хором и запевалой, и именно диалог позже стал главной формой организации всех жанров драматургического и сценического искусства.⁴

Первое  фундаментальное теоретическое  исследование трагедии предпринял древнегреческий  философ Аристотель в своей Поэтике в 4 в. до н.э. Он определил основные признаки трагедии, на которые теоретики театра ссылаются и сегодня.

Обязательный  составляющий элемент трагедии – масштабность событий. В ней всегда идет речь о высоких материях: о справедливости, любви, принципах, нравственном долге и т.п. Вот почему героями трагедии часто становятся персонажи, занимающие высокое положение – монархи, полководцы и т.п.: их поступки и судьбы оказывают решающее влияние на историческое развитие общества. Герои трагедии решают кардинальные вопросы бытия. При этом неизбежная гибель героя в финале отнюдь не означает пессимистического характера трагедии. Напротив, стремление противостоять складывающимся обстоятельствам дает обостренное ощущение торжества нравственного императива, обнажает героическое начало человеческой сущности, вызывает осознание непрерывности и вечного обновления жизни. Именно это позволяет зрителю достичь  т. н. катарсиса (очищения), и показывает глубокое родство трагедии с темой циклического умирания и обновления природы.

Много внимания Аристотель уделил анализу композиции трагедии, разработав  принцип единства действия, когда «…части событий должны быть так составлены, что при перемене или отнятии какой-нибудь части изменялось и приходило в движение целое, ибо то, присутствие или отсутствие чего незаметно, не есть органическая часть целого»⁵. Таким образом, канон единства действия подразумевает отображение только тех событий, которые оказывают значимое воздействие на судьбу главного персонажа.

Особый  интерес представляют размышления  Аристотеля о герое трагедии. Философ справедливо утверждал, что героем трагедии не может быть ни идеальный человек, ни «вполне негодный» но лишь тот, «…кто не отличается особенной добродетелью и справедливостью и впадает в несчастье не по своей негодности и порочности, но по какой-нибудь ошибке…»⁶. Только судьба такого героя может возбудить в зрителе жалость, сострадание и страх. Двойственность восприятия обусловливаются тем, что не только слабости героя, но и его достоинства, благие намерения в трагедии также приводят к роковым, губительным последствиям. Это рождает у зрителя напряженное сопереживание герою, оказавшемуся заложником обстоятельств.

Основы  трагедии были заложены в древнегреческом театре. Главной темой древнегреческих трагедий были мифы (хотя встречались и трагедии, написанные на современные сюжеты – например, Персы Эсхила). Эволюция и становление жанра ясно просматривается в творчестве трех великих древнегреческих драматургов, считающихся основоположниками трагедии: Эсхила, Софокла и Еврипида. Они последовательно отображали в своих трагедиях психоидеологию землевладельческой аристократии и торгового капитала на различных этапах их развития.⁷

Эсхил первым ввел в трагедию второго актера (до него на сценической площадке действовали один актер и хор), укрупнив роли индивидуальных персонажей (Прометей, Клитемнестра и др.). Основной мотив трагедии Эсхила – идея всемогущества рока и обречённость борьбы с ним. Общественный порядок мыслился определённым сверхчеловеческими силами, установленным раз и навсегда. Поколебать его не могут даже взбунтовавшиеся титаны. Эти взгляды выражали охранительные тенденции господствующего класса – аристократии, идеология которой определялась сознанием необходимости беспрекословного подчинения данному общественному порядку.

Софокл значительно увеличил диалогические части и ввел третьего актера, что позволило обострить действие: герою противопоставлялся второстепенный персонаж, стремящийся отклонить его от выполнения долга (Царь Эдип, Антигона, Электра и др.). Кроме того, Софокл ввел в древнегреческий театр декорации. Трагедии Софокла отображают эпоху победоносной войны греков с персами, открывшей большие возможности для торгового капитала. В связи с этим авторитет аристократии в стране колеблется, и это соответственно сказывается на произведениях Софокла. В центре его трагедий стоит конфликт между родовой традицией и государственным авторитетом. Софокл считал возможным примирение социальных противоречий – компромисс между торговой верхушкой и аристократией.

И, наконец, Еврипид – сторонник победы торговой прослойки над землевладельческой аристократией – уже отрицает религию. Еврипид повернул трагедию к реальной действительности, по свидетельству Аристотеля, изображая людей «такими, каковы они есть», раскрывая сложный мир психологических переживаний, характеров и страстей (Медея, Электра, Ифигения в Авлиде и др.). Его «Беллерофонт» изображает борца, поднявшего бунт против богов за то, что они покровительствуют вероломным правителям из аристократии. В произведениях настроенного атеистически Еврипида действующими лицами драма являются исключительно люди. Если он и вводит богов, то лишь в тех случаях, когда требуется разрешить какую-нибудь сложную интригу. Драматическое действие мотивируется у него реальными свойствами человеческой психики. Величавых, но душевно упрощённых героев Эсхила и Софокла сменяют в произведениях младшего трагика если и более прозаичные, то усложнённые характеры.