Стили

Славу нидерландской  готике принесли башни соборов в  Антверпене и Мехелене, но особенно богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200—1304, Брюгге; ратуши в Брюсселе, Лёвене).

В Великобритании предпосылки  готики возникли раньше, чем на Европейском  континенте, но её развитие, прерывавшееся  внутренними историческими потрясениями, было замедленным. Английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный"; собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 1275—1375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515). С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, вышивки. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части — 1180—1320), Дании (собор св. Кнуда в Оденсе, около 1300— 15 в.), Швеции (церковь в Вадстене, 1369—1430).

В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели  обычно чётко расчленённые декором  на ярусы плоскости стен и небольшие  окна. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

В Италии в 13—14 вв. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Стрельчатые  готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной  облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария  Новелла во Флоренции). Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском  строительстве — ратушах (Палаццо  Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. В изобразит, искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения. Готическим постройкам Восточной Европы нередко присущи крепостные черты, лаконизм и внешняя суровость форм, контрастирующие с нарядным декором окон, башен, порталов. В Венгрии готика распространилась в конце 13—15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14—15 вв. (собор св. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Чехии). Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. В Польше готика развивалась в 13—15 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, а развитие городов способствовало расцвету светской архитектуры (ратуша в Торуни, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Ягеллонский университет в Кракове). На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере — из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). В Латвии переход к готике произошёл в 13—14 вв. (Домская церковь в Риге; замок в Цесисе, 13—16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Готический облик Таллина определился в 14—15 вв. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). К 14—15 вв. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15—16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили  почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в 14—нач. 16 вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В 15— 16 вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.

Примерно в середине XVIII в. одновременно с сооружениями неоклассицизма в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры: стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи. Этот период увлечения готикой, который принято называть «готическим Возрождением», продолжался вплоть до начала XX столетия (да и сегодня в Англии нередко строят здания в готическом стиле).

Основателем «готического Возрождения» был граф Хорас Уолпол (1717— 1797), литератор, автор первого романа ужасов «Замок Отранто». В 1746—1790 гг. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона). Она стала своего рода реальным воплощением выдуманного замка Отранто. Уолпол пригласил нескольких архитекторов и сам был их консультантом и вдохновителем. Все элементы постройки, заимствованные из реальных готических сооружений, расположены очень прихотливо, в необычных сочетаниях. Например, для книжных шкафов использовались копии украшений из старого собора Святого Павла в Лондоне, а перекрытия галереи на вилле повторяли своды капеллы короля Генриха VIII.

Уолпол восхищался асимметричностью и «живописным беспорядком» средневековых готических соборов. Кроме того, постройка в готическом стиле, по мысли Уолпола, была замечательным украшением пейзажного парка. Она навевала исторические ассоциации, заставляя зрителя воображать себя участником давних событий.

Так называемое Аббатство  Фонт-хилл в Центральной Англии, располагавшееся в парке поместья Уильяма Бекфорда (1760—1844), богатейшего английского аристократа, писателя и коллекционера, было построено в 1796—1807 гг. архитектором Джеймсом Уайетом (1746— 1813). Как и замок Хораса Уолпола в Строуберри-хилл, Аббатство Фонтхилл было материальным воплощением сооружения, описанного Бекфордом в его фантастическом романе «Ватек». Наполненное сумрачными лабиринтами галерей и коридоров, перекрытых высокими готическими сводами, здание соответствовало романтическому настрою писателя. Извилистые парковые аллеи как будто продолжали внутренние галереи Аббатства. Освещение самих галерей в свою очередь напоминало свет в парке и превращало интерьер в пейзаж, словно перенесённый внутрь здания. К сожалению, до наших дней Аббатство Фонтхилл не сохранилось. 
 
 

Своей вершины архитектура  «готического Возрождения» достигла в  Англии уже в XIX в. Однако если в XVIII столетии готический стиль выражал вкусы  и прихоти владельцев построек, то позже он стал государственным стилем. Именно в этом стиле в середине XIX в. строилось здание Парламента в  Лондоне (архитекторы Чарлз Бэрри и Огастес Пьюджин) — одно из центральных сооружений английской архитектуры того столетия.

Стилистическое течение  в искусстве итальянского Маньеризма первой трети XVI в. Шире - другие позднейшие реминисценции средневекового готического  искусства. Согласно концепции "готического  возрождения", разработанной в  трудах М. Дворжака, Г. Вайзе, И. Хёйзинга, Маньеризм XVI в. представляет собой естественное продолжение готического стиля в Италии, развитие которого лишь ненадолго было прервано римским классицизмом "Высокого Возрождения". Искусство Маньеризма представляется, таким образом, звеном, соединяющим Готику и последующий стиль Барокко, составляющих единую линию европейского искусства, а классицистическое Возрождение оказывается временным "отклонением" от этой основной линии.

Оставляя в стороне  спорность медиевистской концепции, нельзя не заметить, что столкновения Готики и Классицизма действительно находились в центре внимания художников Итальянского Возрождения. В архитектурных проектах таких убежденных классицистов, как Дж. Виньола и С. Серлио, можно увидеть преображенные Маньеризмом готические элементы.

Поиски нового, острых и необычных изобразительных  приемов вызвали обращение художников итальянского Маньеризма XVI в. к немецкой графике и живописи Северного Возрождения, средневековым гравюрам, где явны традиции готического искусства. Так в итальянской живописи появлялись некоторые "странности", готические приемы экспрессивной, изломанной линии, вычурные позы и порывистые жесты, резкие цветовые гармонии. "Готическое возрождение" обогатило искусство римского классицизма, стремительно перерождавшееся в академизм уже в позднем творчестве Рафаэля 1512-1520 гг. Оно придало ему свежесть, эмоциональность, спиритуализм. В 1523 г. художник-маньерист Я. Понтормо вместе со своим лучшим учеником А. Бронзино, спасаясь от эпидемии чумы, поселился в Чертозе ди Валь д'Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые атмосферой религиозной экзальтации и мистики. В этой работе Понтормо вдохновлялся произведениями художников Северного Возрождения и немецкой Готики, гравюрами М. Шонгауэра, А. Дюрера. Лучшие умы Италии в середине XVI в. были охвачены стремлением к христианскому спиритуализму, отказу "от чувственности язычества". Эту тенденцию подтверждают поздние произведения гениального Микеланжело, в которых он завершил "круг идей, вернувшись к пластическим и духовным ценностям средневековья... Он пережил свой век, и вместе с Микеланджело сам Ренессанс пережил себя".

Другой скульптор - Б. Амманати - на семьдесят втором году жизни, захваченный волной "готического возрождения", в 1582 г. публично отрекся от своих "заблуждений", написав покаянное письмо во Флорентийскую Академию, в котором призвал к полному изгнанию изображения наготы из скульптуры и живописи. Согласно иной исторической концепции, о параллельном развитии Маньеризма и Барокко в Италии XVI в., стилю Барокко отводится прогрессивная роль в процессе формообразования на классицистической основе, а Маньеризму - консервативная и ретроспективная, и в этом решающее значение имел "готический компонент". В истории искусства известно и другое "готическое возрождение" (англ. "Gothic Revival") - так называли в Англии развитие стиля Неоготики во второй половине XVIII в. и в XIX в. "Готическое возрождение" викторианской эпохи исследовал в своей книге К. Кларк (1928). 

Готический стиль  архитектуры. Можно сказать, что  классическое искусство способно облагородить мир. Классика так или иначе сопровождает человека с юности до конца жизни. Мы не задумываемся над этим, но это очевидно. И кто знает, насколько обеднела бы наша жизнь, не будь этой сокровищницы прекрасного. Не раз мы задаемся вопросом о том, как ориентироваться в необозримом мире произведений искусства. Что их связывает или разъединяет? Исследователи выдвинули понятие стиля, т. е. устойчивых художественных признаков, которые присущи искусству той или иной эпохи.

Искусство Средневековья  в Европе — прежде всего искусство  новых народов, вступивших на историческую арену на закате древнего мира. Зрелый его этап, готика, совпал с расцветом  рыцарской культуры в XIII — XIV веках. С началом XV века в Европе, и прежде всего в Италии, происходят важные перемены — вступает в свои права  эпоха Возрождения (по-французски –  Ренессанс). Это связано с возвращением к жизни античного идеала прекрасного, гармоничного человека. Италия оставалась очагом ренессансной культуры до середины XVI века, а некоторые художественные школы, например венецианская,— до конца столетия. Культуру XV — XVI столетий в европейских странах, лежащих  севернее Италии, называют «Северным  Возрождением». Но это довольно условное определение, поскольку искусство  Нидерландов, Германии и Франции  развивалось как прямое продолжение  готики, а воспоминаний античной эпохи  здесь было немного. Готическое возрождение - стилистическое течение в искусстве  итальянского Маньеризма первой трети XVI в. Шире - другие позднейшие реминисценции  средневекового готического искусства.

Согласно концепции  этого течения, разработанной в  трудах М. Дворжака, И. Хёйзинга, Г. Вайзе, Маньеризм XVI в. - это естественное продолжение стиля готика в Италии, развитие которого лишь не на долгое время было прервано римским классицизмом "Высокого Возрождения". Маньеризм представляется, звеном, соединяющим готический стиль искусства и последующий стиль Барокко, составляющих единую линию европейского искусства, а эпоха Возрождение оказывается временным "отклонением" от этой основной линии. Столкновения Готики и Классицизма действительно находились в центре внимания художников и архитекторов Итальянского Возрождения. В архитектурных проектах таких убежденных классицистов, как Дж. Виньола и С. Серлио, можно увидеть готические элементы. Поиски нового, острых и необычных изобразительных приемов вызвали обращение художников к немецкой графике и живописи Северного Возрождения, средневековым гравюрам, где явны традиции готического искусства. Так в итальянской архитектуре появлялись некоторые "странности", готические приемы экспрессивной, изломанной линии, вычурные позы, резкие цветовые гармонии. "Готическое возрождение" обогатило культуру римского классицизма, стремительно преобразившийся в академизм уже в позднем творчестве Рафаэля 1512-1520 гг. Это придало ему эмоциональность, свежесть.

Хотя у Готической архитектуры есть свои корни в  великих религиозных структурах Европы, она может также быть замечена в университетах, замках, гражданских  зданиях, и частных резиденциях. У исторических проектов зданий, таких  как Собор Нотр-Дам в Париже, Франция, есть отличительные элементы, которые все еще являются важной деталью в архитектуре сегодня. Они включают резкую арку, используемую над окнами, и дверные проемы, узоры, сгруппированные колоны, ребристые своды, и аркбутаны. Архитекторы средневекового периода использовали инновационные методы строительства, которые привели к сооружению тонких стен благодаря каменной кладке, способной поддерживать экспансивные, декоративные стеклянные окна наряду с запутанным каменным узором стен. Эти новые проекты соборов создали яркие и открытые структуры с высокими шпилями на внешней стороне. Красочные витражи были видным украшением в церквях наряду с замечательными скульптурами горгулий и религиозными изображениями. В последующих столетиях, жилой архитектуре уделяли больше внимания, и Западные вкусы возвратились к романтичной природе средневекового дизайна, приводящего к движению Готического Возрождения XVIII – XIX веков. Это совпадает с декоративным Викторианским периодом, когда новые машины привели к детальным аккуратным проектам и резным фигуркам.

Готический дизайн интерьера сегодня.

Викторианский Готический стиль и Готическое Возрождение  все еще используются в строительстве  современных домов и для того, чтобы украсить внутренние помещения. Самыми важными элементами являются такие архитектурные особенности, как резкие арки, камины, витражи, и  деревянные перекрытия потолка. Пол  в готическом доме типично является твердой поверхностью, например камень, плитка, или пол из темного дерева. Добавьте некоторые легкие коврики  глубоких тонов для более комфортной атмосферы в Вашем, подобном замку  доме.

Средневековая атмосфера  может быть создана также с  помощью обивки стен деревом или  декоративной обработке краски, например, во фресках, росписи стен по трафарету  геральдическими знаками, или если Вы повесите на стены шкуры животных. Дополнение роскошных настенных  гобеленов и бархатных штор на окнах помогут создать волшебную  атмосферу, типичную для Готического  интерьера. Предметы мебели должны быть тяжелым и сделанными из твердых  пород дерева для лучшего эффекта, но их проект может быть продуманно вырезан или более упрощен  в природе. Современное воспроизводство  Готической мебели из дуба создает  внушительные предметы интерьера. Аксессуары в Готическом внутреннем дизайне  могут включать некоторые особенности  стиля - свечи, предметы из сварочного