Средневековый театр

Средневековый театр

Средневековая идеология исходила из представлений о бренности жизни, о тщете помыслов и дел человека. Господство церкви означало запрет светских забав и зрелищ, в их числе и театр. Народными истоками средневекового театра были крестьянские игры, обряды, празднества. Гистрионы – первые профессиональные актеры, которые владели всеми видами зрелищного искусства, они-то и способствовали формированию театра IХ-ХIII вв. Синкретизм искусства гистрионов {385} выражал мастерство исполнителя. Гистрионы были и выразителями стихийного бунтарства народных масс, они подвергались преследованиям церкви. Несмотря на гонения, искусство гистрионов проникало и в саму церковь, сопровождало религиозные праздники. Постепенно происходит социальное расслоение гистрионов, возникают разнообразные жанры их искусства.

Эпоха становления феодализма связана с развитием прежде всего религиозного театра, религиозно-назидательных жанров: от литургической драмы (IХ-ХIII вв.) к мистерии.

Развитие средневековых городов способствовало возникновению городской, т.е. бюргерской культуры. Так зарождаются первые представления светского театра. «Игра о Робене и Марион» (ок.1280) {386} – самое раннее музыкально-драматическое представление с песнями и танцами. Так в старинных песнях, пастурелях и вирелях ХII-ХIII вв. часто упоминается пляска. Пляской завершалась «Игра о Робене и Марион», принадлежащая трубадуру Адаму де ла Алю. Пастушка Марион просила своего возлюбленного, пастуха Робена: «покажи искусство ног…сделай ловкий поворот». Актер, игравший Робена, удовлетворял ее капризы и любопытство, более того он демонстрировал ей и многие другие свои таланты – искусство жонглера и акробата.

Развитие миракля – это драматизация легенд о святых. «Действо о Теофиле» Рютбефа (ок.1230-1285) поднимает «фаустовскую» тему, изображает переживания героя. Проповедь презрения к земным радостям, среди которых человек не должен забывать о потусторонней жизни, отразилась в теме плясок смерти. Действо средневековья, обращаясь к этой теме, выдавая страх перед концом, заставлял плясать и знатных, и простолюдинов: все люди равны перед лицом смерти. Миракли ХVI в. приближались во многом к жанру бытовой дидактической драмы.

Мистерия стала основным жанром средневекового религиозного театра ХV-ХVI вв. Это шествие в честь бога, которое проходило в течение двух-трех недель. Библейские мистерии, в основе которых был «Ветхий завет», состояли из 50 тысяч стихов, 242 действующих лиц. В эти мистерии вводились исторические сюжеты. Мистерии, посвященные Христу, страстям господним, состояли из 35 тысяч стихов, 392 действующих лиц, проходили в течение четырех дней (4 части). Здесь вводились житейские сценки, например, «Девы разумные и девы неразумные», буффонада в исполнении актеров, гимнастов, жонглеров-рассказчиков смешных историй, трубадуры или труверы, писавшие стихи, а также из духовных лиц ваганты. Методы организации мистериального спектакля: участие всех ремесленных цехов и их состязание на лучшую актерскую игру и оформление. Своеобразие актерского исполнения мистерий заключалось в сочетании примитивной условности и грубого натурализма, приемов аллегорий и элементов буффонады. Упадок жанра происходит в период Реформации ХVI в.

Моралите – назидательная и аллегорическая драма средних веков (ХV-ХVI). Эволюция моралите - от религиозной дидактики к светской. В 1548 г. появилось первое моралите и с этого момента пришел конец средневековой мистерии. В представлениях моралите происходит ослабление аллегорического элемента и усиливается бытовое начало: включаются темы братской любви, зависти и т.д. В моралите нет религиозной тематики, но христианское поучение сохраняется. Традиции этого жанра были использованы авторами ранней гуманистической драмы. Известны моралите под названиями «Нынешние братья», «Осуждение пиршеств».

Фарс (ХV-ХVI) - начало комедийного жанра. Самый демократический жанр средневекового театра. Он выделился из состава мистерии, имеет глубокие народные корни. Фарсы имеют антифеодальную и антиклерикальную направленность. Дошел до нас анонимный фарс ХV в. «Адвокат Патлен» с характерной моралью «на всякого хитреца есть хитрец вдвое». Адвокат находит различные пути, чтобы обобрать богача. Сохраняются элементы патетики и буффонады. Национальная разновидность фарса – фастнахтшпиль в Германии, интерлюдия в Англии. Фарс способствует выдвижению индивидуального исполнителя, разработке мимики и жеста, усилению приемов трюка и буффонады, развитию сатиры. Вполне естественно, что именно фарс воздействовал на развитие ренессансной комедии. С развитием этого жанра средневековья началось зарождение профессионального театра.

Средневековый театр очень старался преодолеть влияние церкви, но это ему не удалось. Это стало одной из причин его заката, моральной смерти, если хотите. Хотя в средневековом театре не было создано значительных произведений искусства, весь ход его развития показал, что сила сопротивления жизненного начала религиозному постоянно возрастала. Средневековый театр подготовил почву для возникновения мощного реалистического театрального искусства эпохи Возрождения.

Средневековый театр

История средневекового театра — это культурный срез целой эпохи (средневековье — эпоха феодального строя, V—XVII вв.), по которому можно изучать сознание средневекового человека. В сознании этом противоречиво соединялись здравый народный смысл и самые причудливые суеверия, истовость веры и насмешка над церковными догматами, стихийное жизнелюбие, тяга к земному и суровый, насаждаемый церковью аскетизм. Нередко народные, реалистические начала вступали в конфликт с идеалистическими религиозными представлениями и «земное» брало верх над «небесным». И сам средневековый театр зародился в глубинных пластах народной культуры.

Еще на исходе раннего средневековья на площадях и улицах городов и в шумных тавернах появлялись странствующие забавники — гистрионы. Во Франции их называли жонглерами, в Англии — менестрелями, на Руси — скоморохами. Искусный гистрион являл собой театр одного актера. Он был фокусником и акробатом, плясуном и музыкантом, мог показать номер с обезьянкой или медведем, разыграть комическую сценку, пройтись колесом или рассказать удивительную историю. В этих рассказах и представлениях жил веселый дух ярмарки, вольной шутки.

Еще более дерзостным было искусство вагантов. Здесь царили пародия и сатира. Ваганты, или «бродячие клирики», — это недоучившиеся семинаристы и расстриги-попы. На мотивы церковных гимнов они распевали хвалу «Бахусу всепьющему», пародировали молитвы и церковные службы. Гистрионы и ваганты, гонимые церковью, объединялись в братства, притягивая к себе самый разный люд. Таким, например, было во Франции «Братство беззаботных ребят» во главе с Принцем Дураков. «Ребята» разыгрывали потешные «дурацкие» действа (соти́), в которых высмеивалось всё и вся, а церковь представала в облике Матери-Дурехи.

Церковь преследовала гистрионов и вагантов, но уничтожить любовь народа к театральным зрелищам была бессильна. Стремясь сделать церковную службу — литургию более действенной, духовенство начинает само использовать театральные формы. Возникает литургическая драма на сюжеты из Священного писания. Её разыгрывали в храме, а позже на паперти или церковном дворе. В XIII—XIV вв. появляется новый жанр средневекового театрального представления — миракль («чудо»). Сюжеты мираклей заимствуются из легенд о святых и деве Марии. Один из самых известных — «Миракль о Теофиле» французского поэта XIII в. Рютбефа.

Вершина средневекового театра — мистерия. Расцвет этого жанра приходится на XV в. В мистериях участвовало практически все население города: одни — в качестве актеров (до 300 и более человек), другие — зрителей. Представление приурочивалось к ярмарке, к торжественному случаю и открывалось красочным шествием горожан всех возрастов и сословий. Сюжеты брали из Библии и Евангелия. Действа шли с утра до вечера в течение нескольких дней. На деревянном помосте сооружались беседки, в каждой из которых происходили свои события. На одном конце помоста находился богато украшенный Рай, на противоположном — Ад с разверстой пастью дракона, орудиями пыток и огромным котлом для грешников. Декорации в центре были предельно лаконичны: надписи над воротами «Назарет» или золоченого трона было достаточно, чтобы обозначить город или дворец. На подмостках появлялись пророки, нищие, черти во главе с Люцифером... В прологе изображали небесные сферы, где Бог-отец восседал в окружении ангелов и аллегорических фигур — Мудрости, Милосердия, Справедливости и т. д. Потом действие перемещалось на землю и дальше — в Ад, где сатана поджаривал грешные души. Праведники выходили в белом, грешники — в черном, черти — в красных трико, разрисованных страшными «рожами».

Наиболее патетические моменты в представлениях были связаны со скорбящей Богоматерью и страданиями Иисуса. В мистерии были и свои комические персонажи: шуты, нищие, черти, которых побаивались, но частенько дурачили. Патетическое и комическое сосуществовали, не смешиваясь друг с другом. События развивались при самом пристальном внимании и вмешательстве высших и низших сил. Небо, земля и преисподняя составляли один огромный мир, а человек в этом мире был и песчинкой и центром — ведь за его душу боролись силы куда более могущественные, нежели он сам. Наиболее популярными были мистерии Арну́ля Греба́на, а также одно из редких произведений на мирскую тему — «Мистерия об Осаде Орлеана», в которой воссоздавались события Столетней войны (1337—1453) между Англией и Францией и подвиг Орлеанской девы — Жанны д'Арк, возглавившей борьбу французского народа с английскими захватчиками и затем преданной французским королем, которому она вернула трон. Будучи площадным действом, обращенным к массовой аудитории, мистерия выражала и народные, земные начала, и систему религиозно-церковных представлений. Эта внутренняя противоречивость жанра привела его к упадку, а впоследствии послужила причиной его запрещения церковью.

Другим популярным жанром были моралите́. Они как бы отпочковались от мистерии и стали самостоятельными пьесами назидательного характера. Разыгрывались притчи о «Благоразумном и Неблагоразумном», о «Праведнике и Гуляке», где первый берет себе в спутники жизни Разум и Веру, второй — Непослушание и Беспутство. В этих притчах страдание и кротость вознаграждаются на небесах, а жестокосердие и скупость приводят в Ад. Играли моралите́ на балаганных подмостках. Имелось нечто вроде балкона, где представляли живые картины небесных сфер — ангелов и бога Саваофа. Аллегорические фигуры, поделенные на два лагеря, появлялись с противоположных сторон, образуя симметричные группы: Вера — с крестом в руках, Надежда — с якорем, Скупость — с кошельком золота, Наслаждение — с апельсином, а у Лести был лисий хвост, которым она поглаживала Глупость. Моралите́ — это диспут в лицах, разыгранный на подмостках, конфликт, выраженный не через действие, а через спор персонажей. Подчас в сценках, где говорилось о грехах и пороках, появлялся элемент фарса, социальной сатиры, в них проникало дыхание толпы и «вольный дух площади» (А. С. Пушкин).

В площадном театре, будь то мистерия, моралите, соти́ или выступление гистрионов, отразились жизнелюбие средневекового человека, его веселая дерзость и жажда чуда — вера в победу добра и справедливости. И не случайно в XX в. интерес к средневековому театру возрастает. Драматургов, режиссеров привлекает в нем обращенность к массам, четкое, присущее народному сознанию разграничение добра и зла, «вселенский» охват событий, склонность к притче, яркой «плакатной» метафоре. Поэтику этого народного зрелища использует В. Э. Мейерхольд при постановке пьесы В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф». В Германии пьесу-притчу утверждает Б. Брехт. На рубеже 60—70-х гг., во времена студенческого движения протеста, Л. Ронкони в Италии ставит на площади «Неистового Роланда» Л. Ариосто, а во Франции А. Мнушкина — спектакли Великой французской революции («1789», «1791»). Древняя театральная традиция как бы обретает новую жизнь, соединяясь с исканиями современных деятелей театра.