Российская культура (XVII - XVIII вв.)

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 06 Апреля 2010 в 21:14, Не определен

Описание работы

Введение 3
1 Петровские реформы и их влияние на образ жизни и мышление российского общества 4
1.1 Военная реформа 4
1.2 Реформы в экономике 5
1.3 Реформы финансов 5
1.4 Реформы церкви и ликвидация патриашерства 6
1.5 Реформы в области образования и культуры 6
2 Влияние западноевропейских веяний на русскую моду и культурно-бытовой уклад 7
3 Искусство XVIII века в России. Основные художественные стили эпохи 9
4 Наука и образование 12
Заключение 14
Список используемых источников 15

Файлы: 1 файл

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА.doc

— 92.00 Кб (Скачать файл)

      Важнейшим этапом в проведении реформ стало  посещение  Петром  в  составе великого посольства ряда европейских стран. По возвращении  Петр  направляет много  молодых  дворян  в  Европу  для  изучения  различных  специальностей, главным образом доя овладения морскими науками. 

      3 ИССКУСТВО XVIII ВЕКА В РОССИИ. ОСНОВНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ ЭПОХИ 

      XVIII век был знаменателен для России  заметными переменами и значительными  достижениями в области искусства.  Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу.

      Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Я думаю, что именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени, через которые предстояло пройти свой путь и ему. Однако поначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи.

      Идея  основания в России своей школы  разных художеств появилась еще  при Петре –I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту  идею. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова (президент Академии 1757 г. — 1763 г.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана русская культура. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др.

      Своеобразно нарастает и динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века. В стране, с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, существуют зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжение века. Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря «примеряло» себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо. Углубление разделения труда, формирование всероссийского рынка рост промышленности и торговли приводит к тому, что в феодальной по укладу еще стане растут и крепнут элементы новой, капиталистической формации, усиливается значение городов в жизни страны в целом.

      В XVIII веке в России происходил небывалый  размах развития ваяния появления новой, западноевропейского типа скульптуры, какой еще не знала Россия. Заметную стилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика классицизма эпохи Просвещения. Важную роль в освоении классической скульптуры в России сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н. Жилле, долгое время возглавлявший скульптурный класс Академии. Школу Н. Жилле, заложившую основы классического ваяния в России, прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII-века, окончившие Петербургскую Академию художеств: Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И. Марос и другие.

      России  творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной  художественной школы и иностранные  живописцы. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи  стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. 1680 – 1742). И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Крупнейший реформатор русской живописи, он разделяет с ним триумфы, а под конец – трагические невзгоды. Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения, наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII века. Используя общеевропейский опыт, русский художник реализует свои собственные представления о мире, красоте и индивидуальных особенностях модели. Так возникает свой вариант портрета- общепонятный и вполне неповторимый.

      Живопись  последних десятилетий XVIII века отличается значительным разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловлено  основанием Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусством портрета. Творчество Ф. С. Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных и труднообъяснимых страниц нашей культуры.

      Как и в архитектуре, в литературе XVIII – начала XIX века господствовал классицизм. По своей сути русский классицизм был тесно связан с западноевропейским, но ему присущ ряд особенностей: патриотизм, обличительно-критический пафос, наличие в одном литературном направлении людей с различными общественными и идейными позициями. Представителями классицизма были А. Д. Кантемир (1708 – 1744), В. К. Тредиаковский (1703 – 1769), А. П. Сумароков (1717 – 1777), Д. И. Фонвизин (1744 – 1792), Г. Р. Державин (1743 – 1816).

      В 40-е годы XVIII в. А. П. Сумарков, заимствуя, и творчески преобразуя приемы французского классицизма, создал первую русскую трагедию. Убежденный последователь идей европейского просвещения, Д. И. Фонвизин в своих комедиях высмеивал пороки и предрассудки современного ему российского общества. 

      4 НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ 

      Светские  учебные заведения стали создаваться в России во второй половине XVII века. Так, в 1654 г. при Аптекарском приказе открылась лекарская школа, где обучалось около 30 чел. Ученики получали жалование и находились в полном подчинении приказа. А в 1681 г. при Приказе печатного дела была основана Типографская школа, численность которой быстро росла и через несколько лет достигла 200 чел. Были в Москве и другие профессиональные школы с небольшой численностью учеников.

      В петровскую же эпоху стали создаваться  учебные заведения, преимущественно  с военной направленностью. В январе 1701 г. Петр I издал указ об открытии в Москве Школы математических и навигационных наук. Численность школы доходила до 500 человек. Учащиеся состоятельных родителей содержались на собственный счет, а все остальные получали от казны “кормовые деньги”. Учащиеся первоначально изучали русскую грамматику и арифметику в подготовительном классе(“русская школа”), затем осваивали геометрию и тригонометрию (“цифирная школа”), наконец, овладевали знаниями по астрономии, географии, навигации, геодезии и занимались фехтованием (“верхние классы”).

      В 1715 г. была создана Морская академия (Академия морской гвардии), которую  разместили в Петербурге. Школа математических и навигационных наук выполняла  роль подготовительного училища  для академии. Также по указам Петра I были открыты адмиралтейские школы в Петербурге, Кронштадте и Ревеле. Важную инициативу проявил вице-губернатор А.А.Курбатов, который в 1711 г. открыл вАрхангельскеначальнуюшколу для местных детей. Петр I обрадовался такому начинанию и указом от 28 февраля 1714 г. потребовал создавать арифметические школы для обучения мальчиков основам математики и письму.

      Таким образом, в первой четверти XVIII века в России начала складываться государственная  система образования молодежи. Это  создало определенные предпосылки для открытия светских высших учебных заведений. 
 

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

      Восемнадцатый век в области культуры и быта России век глубоких социальных контрастов, подъема просвещения и науки.

      XVIII век был знаменателен для России  заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры,для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство,но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии.

      Русское искусство, как мы увидим ниже, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских  началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен.

      В развитии просвещения России второй половины XVIII в. отчетливо прослеживаются две тенденции. Первая из них проявлялась  в существенном расширении сети учебных заведений; вторая выражалась в усилении влияния принципа сословности на постановку просвещения.

      С распространением образования тесно  связано развитие науки. Необходимость  познания законов природы и повышенный интерес к изучению ресурсов страны вызывались экономическими потребностями. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

      СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ 

  1. Драч Г.В., Королев В.К, Сорокин В.И., Чичина С.А., Шкуратов В.А., Штомпель О.М. История мировой культуры. – М.: Издательство Феникс, 2005. 485с.
  2. Кравченко А.И. Культурология: Учебник. – М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2005. 288с.
  3. Розин В.М Культурология: Учебник. – М.: ИНФА-М, ФОРУМ, 2005. 344с.
  4. Силичев Д.А. Культурология: Учебник. – М.: Приор – издат., 2004. 387с.
  5. Трофимов Р.П. История русской культурологи: Учебное пособия для высшей школы. – М.:  Академический Проект: Трикста, 2003. 608с.

Информация о работе Российская культура (XVII - XVIII вв.)