Романский стиль в архитектуре средневековой Европы

Своеобразным и типичным украшением романского храма становятся скульптуры. Очень рано проявилась основная особенность романской  скульптуры - она не приставлена  к стене, не прилаживается к ней  извне, а составляет с ней одно целое. Именно Германия является страной, где искусство средневековой скульптуры расцвело в полной мере. Немецкие средневековые соборы буквально наполнены скульптурными изображениями. В XIII-XVI веках над самым алтарем подвешивали свободно парящее огромное распятие. Однако чаще между алтарем и храмом устраивали невысокую алтарную стенку - леттнер, украшая ее многофигурными скульптурными композициями и, как правило, сценами распятия. Большое место в романском соборе занимают статуи реальных исторических лиц. Это либо  дарители (содержатели) храма, либо короли и князья, в нем захороненные. В немецких землях символом XII века стал «Бамбергский всадник» - конная статуя рыцаря, помещенная в соборе св. Петра в городе Бамберг. Даже в алтарной части собора ставились статуи земных правителей. Так, за леттнером собора св. Петра и Павла в Наумбурге расположена целая галерея с 12 статуями маркграфов - наумбургских правителей. На многих скульптурах уцелела богатая раскраска.

   

«Адам и Ева». Рельеф дверей. 1015. Собор в Хильдесхейме.

В Италии элементы романского стиля раньше всего зародились в ломбардской школе, где уже в IX-X вв. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане; соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др.). Для итальянского романского стиля преимущественно характерны городская архитектура, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе)         

 

Илюстрация «Соборный комплекс (Пиза)»

 

сложился инкрустационный  стиль. Наибольшее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии, Апулии и Венеции.

В Испании, отчасти в связи с Реконкистой (освободительной борьбой против арабского владычества), в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91 гг.). Культовая архитектура часто следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке),

 

 но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта). Тяжёлыми, нерасчленёнными массами она напоминает крепостную архитектуру. В ряде случаев романская пластика на испанской почве предвосхищала сложные образные системы готики. Сохранились (преимущественно в Каталонии) рельефы и росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита.

       В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066 г.) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра.

В скандинавских  странах большие городские соборы часто следовали немецким образцам; черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей.

        Романский стиль развивался также в странах Центральной Европы: Польше, Чехии, Венгрии и др.

За пределами европейского континента очагами романского стиля были замки, возведённые крестоносцами в XII-XIII вв. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье)

Отдельные черты романского стиля проявились и в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Для архитектуры романского периода характерна прочность и фундаментальность. Это и не удивительно, учитывая исторические предпосылки развития данного архитектурного стиля. Романский период на территории Европы пришелся на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом, возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы.

Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны  велись практически постоянно. В  результате центральная королевская  власть теряла свои позиции, что приводило  к раздробленности государств. Экспансионистские  стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока.

В таких условия  – все, даже архитектура, служило единственной цели – утверждению феодального государства на мировой арене, обороне от врагов, прочной власти сюзерена и церкви. Церковь стала воинствующей, и убранство себе подобрала соответствующее.

Рассмотренные нами соборы действительно ничуть не уступают крепости по прочности, и замку  по красоте и величию. В этой связи можно говорить о романском стиле достаточно уверенно, т.к. ему присущи отличительные черты, качественно выделяющие архитектуру этого исторического периода развития европейской архитектуры. Они массивны, что отчасти объясняется строительными особенностями, а также поиском творческих решений в усовершенствовании конструкций и форм. Кроме того, они элегантны, что, в свою очередь, можно объяснить заимствованием классических простых античных форм - кубов, цилиндров, конусов.

Романский стиль – это всего лишь ступень в эволюции архитектуры от средневековой к готической, но он просуществовал достаточно долго и сыграл важную роль в становлении и развитии политической, религиозной и культурной жизни европейского континента.

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1.Белова О.Ю. История  искусств. М., 1997.

2.Дмитриева Н. Краткая история искусств. М.: Искусство, 1991.

3.История искусств. Минск:  Литература, 1997.

4.Малая история искусств. М.: Искусство, 1991.

5.Русское изобразительное  искусство. М.: Просвещение, 1977.

6.Кочановский В.В. История  культуры Западной Европы. М., 1998.

7.Чернокозов А.И. История  мировой культуры. Ростов-на-Дону: Феникс, 1997.

8.Мартынов Ф.В. Мировая  художественная культура. М. 2000

9. meget.kiev.ua