Развитие русской культуры в XIV-XVI веках

     В 1487-1491 гг. итальянские архитекторы возвели в Московском Кремле здание приемного зала великого князя - так называемую Грановитую палату (фасады здания выложены гранеными камнями). Нынешняя прямоугольная форма окон и их декоративное обрамление - более позднего происхождения. Прием, при котором сводчатое перекрытие опиралось на столб, стоящий посреди помещения, был известен в русском зодчестве, но здесь перекрытие устроено в виде системы четырех крестовых сводов, в результате чего общая конструкция и вид сводов в помещении оказались более легкими, чем это было прежде. Подобная конструкция затем применялась при сооружении монастырских трапезных.

     Постройки конца XV - начала XVI в. разнообразны по формам и композиционным приемам. Это был период поисков стиля; каждое сооружение добавляло что-то новое, удачные решения подхватывались и перерабатывались другими зодчими. Так постепенно складывался стиль. Он не определился как общепринятая система форм и композиционных приемов на протяжении всего XVI века, хотя уже к началу столетия наметилось то идейное содержание, которое новый стиль должен был выразить: воспрянувший дух народа, утверждение национального самосознания, становление новой государственности.

    В 1586 г. началось сооружение так называемого Белого города Москвы - каменных стен и башен, располагавшихся по линии теперешнего бульварного кольца. Бурный рост столицы привёл к тому, что за пределами города - Кремля и Китай-города, получившего свои каменные стены в 1534-1538 гг., - вырос так называемый посад, разбегавшийся многочисленными обширными слободами вдоль дорог, ведших к Москве. Московский посад составлял такую значительную часть города, что необходимо было подумать о его защите на случай военной опасности. Набег крымских татар в 1571 г. послужил непосредственным толчком для начала постройки Белого, или Царева, города Москвы. Постройка была поручена "городовых дел мастеру" Фёдору Коню. Федор Савельевич Конь- известный зодчий конца XVI в., имя которого упоминается во всех общих трудах по истории, строительству, архитектуре и военно-инженерному искусству. Постройка Белого города была в основном закончена в 1592 г. В этом сооружении Фёдор Конь показал себя не только замечательным строителем, но и выдающимся военным специалистом, умеющим предвидеть и учесть условия военной обороны, углы обстрела пушек, помещённых за стенами в башнях, создавшим целый ряд дополнительных оборонительных сооружений, прикрывавших подступы к стенам. Помимо крепостных стен, Москва обладала ещё одной линией обороны. С юга и запада её окружало полукольцо монастырей.

    Рост  Русского государства и национального  самосознания после свержения  татарского ига отразился в  каменных храмах-памятниках XVI в.  Являя собой высокое достижение  московского зодчества, эти величественные постройки, посвященные важным событиям, как бы соединяли в себе динамичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов XIV – XV вв. с монументальностью соборов XVI в. Архитектура конца XY - XYI вв. отразила возрастание международной роли русского государства. 

              Особенности живописи в XIV-XVI вв.

Вместе с  христианством Россия получила от Византии в конце Х века уже установившийся церковный образ, формулированное  о нем учение и зрелую, веками выработанную технику. Ее первыми учителями были приезжие греки, мастера классической эпохи византийского искусства, которые уже с самого начала в росписях первых храмов, как, например, Киевской Софии (1037- 1161/67), пользовались помощью русских художников.

     XIV, XV и первая половина XVI века представляют собой расцвет русской иконописи, совпадающий с расцветом святости, и именно преподобия, которое резко падает во второй половине XVI века. Это время дает наибольшее количество прославленных святых, особенно XV век: с 1420 по 1500 г. число прославленных, скончавшихся за этот период, достигает 50 человек.

     Творчество Андрея Рублева-наиболее яркое проявление в русской иконописи воцерковленного античного наследия. Его

живопись отличается юношеской свежестью, чувством меры, максимальной цветовой согласованностью, чарующим ритмом и музыкой линий. Влияние преподобного Андрея в русском церковном искусстве было огромным. О гибели его икон заносилось в летописи как о событиях, имеющих большую важность и общественное значение. Творчество преподобного Андрея кладет отпечаток на русское церковное искусство XV века, в течение которого оно достигает вершины своего художественного выражения. Это - классическая эпоха русской иконописи. Мастера XV века достигают необычайного совершенства владения линией, умения вписывать фигуры в определенное пространство, находить прекрасное соотношение силуэта к свободному фону. Этот век во многом повторяет предыдущий, но отличается от него большим равновесием и настроенностью. Исключительная, все пронизывающая ритмичность, необычайная чистота и глубина тона, сила и радость цвета дают полное выражение радости и спокойствия созревшего художественного творчества, сочетавшегося с исключительной глубиной духовного прозрения.

     Интенсивное развитие искусства в Москве, Твери, Новгороде и других городах в XIV-XV вв. явилось своеобразным протестом против стремления татар утвердить свое политическое господство над русскими землями.

     Раньше всего новый подъем  художественной культуры начался  в Новгороде, одном из немногих русских городов, не подвергшихся монгольскому нашествию. Его значение особенно возросло после того, как он сумел в XIII в. дать отпор немцам и шведам.

     В Новгороде, а также в Пскове  начался подъем древнерусской  живописи, который привел к ее расцвету во второй половине XIV и в начале XV в. Новгородская монументальная живопись XIV столетия  характеризуется рядом особенностей, говорящих о важных изменениях в мировосприятии русских людей того времени, о расширении круга идей, которые стали достоянием искусства, о желании выразить живописными средствами новые чувства и переживания. Свободнее   и   непринужденнее    строились    композиции  известных библейских и евангельских сцен, жизненнее становились образы святых, с гораздо большей решительностью и силой пробивались сквозь религиозную оболочку живые стремления и мысли, волновавшие человека той эпохи.

     Первым живописным памятником  нового стиля является роспись  Михайловской церкви Сковородского  монастыря. В святых Сковородского  монастыря нет прямолинейности образов XII в. Самым большим завоеванием живописи Новгорода стало более глубокое понимание человека. В этом отразились важные идейные движения века, которые, в частности, проявились в деятельности различных еретических сект, отстаивавших право каждого человека на личное общение с богом.

    Эти  тенденции с особенной яркостью  проявились в творчестве Феофана  Грека. Он эмигрировал из Византии, искусство которой после победы исихазма вступило к середине столетия в полосу застоя и кризиса. Живописец огромного темперамента, свободно обращавшийся с традиционными схемами и канонами, на Руси он нашел великолепную почву для своих творческих устремлений. Безусловно, Феофан Грек использовал последние достижения византийского искусства, но он сумел сочетать свои творческие искания с исканиями всего древнерусского искусства, отразившего в опосредованной форме трагизм противоречий того времени. От Феофана осталось немного работ, хотя известно, что он расписал несколько церквей в Новгороде и Москве, в том числе московский Благовещенский собор (в 1405 г.), где он трудился вместе с Прохором из Городца и Андреем Рублевым. До нас дошли роспись Спасо-Преображенского собора в Новгороде (1378; расчищена не полностью), иконостас Благовещенского собора и икона «Донской Богоматери» (композиция «Успения Богоматери» на оборотной стороне иконы - илл. 124, очевидно, также принадлежит Феофану).В церкви Спаса сохранились изображения Христа Вседержителя, архангелов, серафимов и праотцев - в барабане купола, а также «Троица» и столпники - в северо-западной угловой камере на хорах, которая ранее была особым приделом - молельней строителя храма и заказчика росписи.

     Искусство Феофана Грека глубоко индивидуально. Его образам присущи волнение и страстные порывы. Творчество Феофана произвело огромное впечатление на современников. Его искусство было с восторгом принято и в Великом Новгороде, и в Москве, и в других городах. Под воздействием его искусства были созданы многие произведения живописи в последней четверти XIV и в начале XV столетия. Прежде всего это относится к новгородским фресковым циклам: росписи церкви Федора Стратилата (70-е гг. XIV в.) и церкви Успения Богоматери на Волотовом поле (70-80-е гг. XIV в.)

     Развитие русской живописи  конца XV- XVI веков, как и развитие зодчества  этой поры, в первую очередь определялось таким важнейшим  историческим событием, как образование русского централизованного государства, сопровождавшееся значительными социальными сдвигами.

     Крупнейшим представителем московской школы  живописи конца XV века был Дионисий (родился, вероятно, около 1440 года, умер после 1503 года). В  отличии от Рублева Дионисий был иноком. Его два сына- Владимир и Феодосий- также были живописцами и помогали Дионисию в его работах.

     В эпоху Дионисия московская живопись завоевала I место между теми многочисленными местными школами, среди которых она долгое время занимала равноправное положение. Те изменения, которые произошли в культуре дионисиевского времени, наивно отражены в древнерусских житиях. В 80-е годы Дионисия вызывают в Москву. Здесь он выполняет ряд заказов: в летописи говорится о большом многоярусном иконостасе, написанном в 1481 году в московский Успенский собор по заказу ростовского архиепископа.

     Иконостас был выполнен Дионисием совместно с тремя другими мастерами Тимофеем, Ярцом и Коней. В «Сказании о каменном монастыре» сообщается еще об одном иконостасе Дионисия, написанном в 1482 году, по заказу угличского князя Андрея. К сожалению обе эти работы не сохранились.

     По-видимому, в 80-х годах были созданы фрески алтарной части Успенского собора Московского Кремля. Некоторые из них дошли до наших дней. На каменной алтарной преграде изображены полуфигуры святых и композиция «Спас» над входом в северный Петропавловский предел. В самом Петропавловском пределе сохранилась композиция «Сорок мучеников севастийских» (на южной стене), а в жертвеннике главного алтаря- «Три отрока в пещи огненной». Кроме того частично сохранились росписи Похвальского предела: «Похвала Богоматери» на своде и «Поклонение волхвов» на северной стене. Изображение «Рождества Иоанна Предтечи» на южной стене того же предела первоначально, до перестройки алтарной части собора, относилось к росписи прилегавшего к Похвальскому Дмитриевского предела. Из всех этих фресок, выполненных по-видимому, группой мастеров, работавших вместе с Дионисием в Успенском соборе, кисти Дионисия с наибольшей вероятностью можно приписать «Поклонение волхвов» в Похвальском пределе.

     Конец 80-х годов и, вероятно, 90-е годы Дионисий работает в Иосифо- Волоколамском монастыре. Сохранились сведения о росписи монастырской церкви, выполненной артелью мастеров под руководством Дионисия, о большом четырехъярусном иконостасе и множестве икон, написанных в монастыре Дионисием и его сыновьями.

     Из всего этого изобилия икон и фресок, выполненных мастером в 80-х- 90-х годах для Волоколамского монастыря, до настоящего времени ничего не обнаружено. Но к этому времени относится  икона «Бого- матерь Одигитрия», согласно летописи, написанная на обгоревшей во время пожара 1482 года доске византийской иконы Богоматери. По сравнению с другими достоверными произведениями Дионисия, эта икона кажется несколько суховатой и официальной. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                             Заключение.

     Татаро-монгольское нашествие нанесло страшный удар развитию русской культуры.

    Возрождение русской культуры начинается во второй половине XIV в. Оно было неразрывно связано с освободительной борьбой против татаро-монгольской зависимости и движением за объединение земель. С образованием централизованного государства, увеличилась потребность в грамотных, образованных людях. Кроме того, необходимо было укрепить авторитет церкви и ввести единообразие в церковных книгах. И с этой целью митрополит Макарий при поддержке Ивана IV инициировал книгопечатание. В 1574 году во Львове издается первая русская азбука. Типография работала в основном на нужду церкви.

     В XIV в. в городах Руси возобновилось каменное строительство.  Творчество Андрея Рублева оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской живописи. 
 
 

                                          Задание

Апостол- ученики и последователи Иисуса Христа.

«Москва - Третий Рим» - эта концепция впервые была сформулирована в двух посланиях конца 1523 года -  начала 1524 старца псковского Елеазарова монастыря Филофея, послужила смысловой основой мессианских представлений о роли и значении России, которые сложились в период возвышения Московского княжества. Московские великие князья (притязавшие начиная с Иоанна III на царский титул) полагались преемниками римских и византийских императоров.