Прошлое и настоящее отечественной культурологии

Содержание 
 
 

Введение…………………………………………………………………...3

1) «ЗОЛОТОЙ ВЕК» русской культуры………………………………...5

2) «СЕРЕБРЯНЫЙ  ВЕК» русской культуры…………………………...8

3) Советская  культура…………………………………………………....11

4) Культура в постсоветский период…………………………………....15

5) Особенности развития современной культуры ……………………..17

Заключение………………………………………………………………..20

Список используемой литературы……………………………………....22  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

Нельзя понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный опыт прошлого помогает решить проблемы современности. В настоящее  время Россия находится на рубеже веков: двадцатого и двадцать первого. И российское государство испытывает переломный период в своем развитии.

Жесткое государственное  регулирование советского периода  нашего государства меняется на новые  общественные отношения. Внедряется рыночный механизм в экономике, соответственно претерпевают отношения и все  другие сферы жизни общества: социальная жизнь, политика, культура и т.д. В  этот период перестройки общественных отношений необходимо каждому гражданину понимание дальнейшего пути развития нашего государства, осознание своего места и роли в современный  период жизни. Поэтому меня заинтересовал  период развития культуры России ХIХ и ХХ веков.

В России конца 19 - начала 20 вв. в период «неслыханных перемен» и «невиданных мятежей», научно-технического прогресса и  острых политических катаклизмов, произошли  глубокие и серьезные изменения  в искусстве, определившие новые  и уникальные пути его развития.

С одной стороны, искусство того времени – это  отказ от старых художественных традиций, попытка творчески переосмыслить  наследие прошлого. Никогда прежде художник не был так свободен в  своем творчестве – создавая картину  мира, он получал реальную возможность  ориентироваться на собственный  вкус и пристрастия.

Культура конца 19 – начала 20 столетий многогранна. Порой она представляется сплошным нагромождением стилей, направлений, течений  и школ, одновременно взаимодействующих  и противоборствующих между собой. Пережитые потрясения, войны, перемены в социальной структуре, веяния новых  ценностей и стремлений Запада, все  большая заинтересованность общества в науках и искусстве – все  это сильно повлияло на развитие культуры того времени. Прилив творческой энергии, появление новых жанров, изменение  и усложнение тем произведений стали  началом новой эпохи, которую  называют Серебряным Веком. Данный период до сих пор представляет огромный интерес как для профессионалов, так и для обычных любителей искусства. Поэтому меня заинтересовал период развития культуры России ХIХ и ХХ веков.

Целью моей работы является изучить прошлый и настоящий  период развития культуры России. . В соответствии с целью исследования были поставлены и решены следующие задачи:

1) рассмотреть «Золотой век» русской культуры

2) рассмотреть «Серебряный век» русской культуры

3) рассмотреть  Советскую культуру

4) рассмотреть культуру в постсоветский период

5) проанализировать Особенности развития современной культуры

Методы исследования:

-наблюдение

-сравнительно-исторический

-анализ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

«ЗОЛОТОЙ  ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ 

Начало XIX века время  культурного и духовного подъёма  России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального  самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавнокрепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет.

Литература 19 века в России.

В первой половине 19 века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях лицеях.

Продолжало развиваться  книгоиздательское и журнальногазетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта  в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная  Национальная библиотека). Правда, в  то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому  читателю.

Первую треть XIX называют “золотым веком” русской  культуры. Начало его совпало с  эпохой классицизма в русской  литературе и искусстве.

Здания, построенные  в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвыреки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной  жизни России большую роль попрежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренёрами. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора”, где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл  стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим  жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему вот черта, отличающая образованность от дикости...”

Ещё при жизни  Пушкина широкую известность  стал приобретать писатель Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли “Вечера  на хуторе близ Диканьки”. Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.

В его произведениях  воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных российских порядков.

Звонкую лиру Пушкина  принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской  публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало  в годы николаевской реакции. Его  поэзия будила у молодого поколения  мысль; поэт отказывался принять  существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта”, ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили  к автору такую ненависть со стороны  толпы, стоявшей у трона, что поэту  не дали дожить десяти лет до пушкинского  возраста.

Развитие русской  культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ 

«Одной из самых  утонченных эпох в истории русской  культуры», эпохой «творческого подъема  поэзии и философии после периода  упадка» называл Н.А.Бердяев культурный Ренессанс начала века». Рождение нового века воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее конец исторического цикла и начало совершенно иной эпохи.

Мистифицированное представление о мире одно из важных отличительных свойств русской  культуры 90х годов ХХ века. После  безвременья, депрессии 80х годов  начался прилив творческой энергии  во всех сферах жизни. 90е годы XIX в. важны  в плане не столько итогов, сколько  начал. Поэты восьмидесятники (С.Надсон, К.Случевский и др.) подготовили почву для декадентов 90х годов (или старшего поколения символистов). В 90е годы заявляют о себе новые художественные течения, определяются механизмы их развития. Одним из течений этого периода был авангард. Тень не востребованности, неосуществленности, часто сопутствуя авангардистам, усиливает присущий им драматизм, изначальную дисгармонию с миром, которую они носят в себе: одиночество внутреннее и внешнее, трагедию как жанр всей жизни и ее финал.

В принятой хронологии начало авангарда относят к 1900м, чаще к 1910м годам, в результате чего вне его сферы оказывается  символизм, бывший в России и на Западе если не первым словом, то предтечей  авангарда.

Основной тенденцией, характерной для рубежа веков, был  синтез всех искусств. В литературе, которая продолжала играть исключительно  важную роль в культурной жизни страны, эта тенденция выразилась в переходе от реализма к символизму. Д.Мережковский утверждал три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. «В жизни символиста все символ. Не символов нет», писала М.Цветаева.

В 1900 г. младшие  символисты А.Блок, А.Белый, Вяч.Иванов и другие, стали искать исцеления от недугов декадентства в духовно-религиозных, нравственно-эстетических и общечеловеческих идеалах, пытаясь совместить общественные интересы с личными. Уже в первое десятилетие XX в. в России было так много поэтов, что XIX в. по сравнению с XX столетием кажется безлюдным. И.Анненский называет 45 имен от Бальмонта, Брюсова, Сологуба до Дм.Цензора и Поликсены Соловьевой.

Бурным и сложным  было это время. В литературе и  искусстве сосуществовали различные  течения и направления. Некоторые  из них были крайне эфемерными, преходящими.

К началу второго  десятилетия XX в. в литературу начинали входить новые крупнейшие русские  и будущие советские поэты  и прозаики: В.Маяковский, Б.Пастернак, С.Есенин, А.Ахматова, М.Цветаева, А.Толстой и др. На смену символизму в этот период приходят другие литературные течения. Черты символизма проявились в таких разных, соперничающих между собой направлениях, как футуризм, акмеизм, новокрестьянская поэзия.