Достоевский искал избавления
от нигилизма не в самоубийстве
и не в отрицании, а в утверждении
и радости. Ответом нигилизму,
которым болен интеллигент, служит
живительная «наивность» Дмитрия
Карамазова, бьющая через край
радость Алеши — героев романа
«Братья Карамазовы». В невинности
простых людей — опровержение
нигилизма. Мир Достоевского —
это мир мужчин, женщин и детей,
одновременно заурядных и необычных.
Одних обуревают заботы, других
сладострастие, одни бедны и
веселы, другие богаты и печальны. Это
мир святых и злодеев, идиотов и гениев,
благочестивых женщин и терзаемых своими
отцами детей-ангелочков. Это мир преступников
и добропорядочных граждан, но врата рая
открыты всем: они могут спастись или обречь
себя на вечное проклятие. В записных тетрадях
Достоевского имеется самая сильная мысль,
в которую сейчас все упирается, из которой
все исходит: «бытие только тогда и есть,
когда ему грозит небытие. Бытие только
тогда и начинает быть, когда ему грозит
небытие». Миру грозит гибель, мир может
— должен! — быть спасен красотой, красотой
духовно-нравственного подвига — так
прочитывается Достоевский сегодня, так
заставляет нас прочитать его сама реальность
нашего времени.
3.МУЗЫКА
В XIX в., наряду с потрясающим
развитием литературы, наблюдается
и ярчайшие взлеты музыкальной
культуры России, причем музыка
и литература находятся во
взаимодействии, что обогащает те или
иные художественные образы. Если, например,
Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила»
дал органическое решение идеи национального
патриотизма, найдя для ее воплощения
соответствующие национальные формы,
то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном
героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные
варианты и осовременил его, как бы предложив
еще один романтический вариант эпоса,
со свойственным ему «вселенским» масштабом
и «рефлектирующими» героями. В своей
поэме Пушкин, как известно, свернул масштабы
классической эпопеи, порой пародируя
ее стиль: «Я не Омер... Он может воспевать
один обеды греческих дружин»; Глинка
же пошел по иному пути — при помощи колоссального
картинного «разбухания» его опера вырастает
изнутри до многонациональной музыкальной
эпопеи. Ее герои из патриархальной Руси
попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются
с магией северного мудреца Финна. Здесь
пушкинский сюжет переосмысливается в
сюжет драмы, опера Глинки — прекрасный
пример воплощения той гармонии равнодействующих
сил, которая фиксируется в сознании музыкантов
как «руслановское» начало, т.е. романтическое
начало.
Значительное влияние на развитие
музыкальной культуры России
прошлого века оказало творчество
Гоголя, неразрывно связанное с
проблемой народности. Гоголевские
сюжеты легли в основу опер
«Майская ночь» и «Ночь перед
Рождеством» Н. Римского-Корсакова,
«Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского,
«Кузнец Вакула» («Черевички»)
П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков
создал целый «сказочный» мир опер: от
«Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко»,
для которых общим является некий идеальный
в своей гармоничности мир. Сюжет «Садко»
построен на различных вариантах новгородской
былины — повествованиях о чудесном обогащении
гусляра, его странствиях и приключениях.
«Снегурочку» Римский-Корсаков определяет
как оперу-сказку, назвав «картинкой из
Безначальной и Бесконечной Летописи
Берендеева царства».
В операх подобного рода Римский-Корсаков
использует мифологическую и
философскую символику. Если «Снегурочка»
связана с культом Ярилы (солнца),
то в «Младе» представлен целый
пантеон древне - славянских божеств.
Здесь развертываются ритуальные
и народно-обрядовые сцены, связанные
с культом Радегаста (Перуна) и
Купалы, ведут борьбу волшебные
силы добра и зла, а герой
подвергается «соблазнам» из-за
козней Морены и Чернобога.
В содержание эстетического идеала
Римского-Корсакова, который лежит
в основе его музыкального
творчества, в качестве безусловной
ценности входит категория прекрасного
в искусстве. Образы высокопоэтического
мира его опер весьма наглядно
показывают, что искусство представляет
собой действенную силу, что оно
покоряет и преображает человека,
что оно несет в себе жизнь
и радость. Подобная функция
искусства соединялась у Римского-Корсакова
с пониманием его как эффективного
средства нравственного совершенствования
человека. Этот культ искусства
в чем-то восходит к романтическому
утверждению Человека-творца, который
противостоит «механическим», отчуждающим
тенденциям века прошлого (и нынешнего).
Музыка Римского-Корсакова возвышает
человеческое в человеке, она
призвана спасти его от «страшных
обольщений» буржуазного века
и тем самым она приобретает
великую гражданскую роль, приносит
пользу обществу.
Расцвету русской музыкальной
культуры способствовало творчество
П. Чайковского, написавшего немало
прекрасных произведений и внесшего
новое в эту область. Так,
экспериментальный характер носила
его опера «Евгений Онегин»,
предупредительно названная им
не оперой, а «лирическими сценами».
Новаторская сущность оперы заключалась
в том, что она отразила веяния
новой передовой литературы. Для
«лаборатории» поисков Чайковского
характерно то, что он использует
в опере традиционные формы,
вносящие в музыкальный спектакль
необходимую «дозу» зрелищности.
В своем стремлении создать
«интимную», но сильную драму
Чайковский хотел достичь на
сцене иллюзии обыденной жизни
с ее повседневными разговорами.
Он отказался от эпического
тона повествования Пушкина и увел
роман от сатиры и иронии в лирическое
звучание. Вот почему на первый план в
опере выступила лирика внутреннего монолога
и внутреннего действия, движения эмоциональных
состояния и напряженности.
Существенно то, что Чайковскому
помогали переносить пушкинские
образы в новую по времени
психологическую среду произведения
Тургенева и Островского. Благодаря
этому он утвердил новую, музыкальную
реалистическую драму, конфликт
которой определился в столкновении
идеалов с действительностью,
поэтической мечты с мещанским
бытом, красоты и поэзии с
грубой будничной прозой жизни
70-х годов прошлого столетия. Не
удивительно, что драматургия
оперы Чайковского во многом
подготовила театр Чехова, которому
свойственна прежде всего способность
передавать внутреннюю жизнь
действующих лиц. Вполне понятно,
что лучшую режиссерскую постановку
«Евгения Онегина» в свое время
осуществил Станиславский, будучи
уже прекрасным знатоком чеховского
театра.
В целом следует отметить, что
на рубеже веков в творчестве
композиторов происходит определенный
пересмотр музыкальных традиций,
отход от социальной проблематики
и возрастание интереса к внутреннему
миру человека, к философско-этическим
проблемам. «Знамением» времени
было усиление лирического начала
в музыкальной культуре.
Н. Римский-Корсаков, выступавший
тогда основным хранителем творческих
идей знаменитой «могучей кучки»
(в нее входили М. Балакирев,
М. Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин,
Н. Римский-Корсаков), создал полную
лиризма оперу «Царская невеста».
Новые черты русской музыки
начала XX в. нашли наибольшее выражение
в творчестве С. Рахманинова
и А. Скрябина. В их творчестве
отразилась идейная атмосфера
предреволюционной эпохи, в их
музыке находили выражение романтический
пафос, зовущий к борьбе, стремление
подняться над «обыденностью
жизни».
4.НАУКА
В XIX — начале XX в. существенных
успехов достигла русская наука:
в математике, физике, химии, медицине,
агрономии, биологии, астрономии, географии,
в области гуманитарных исследований.
Об этом свидетельствует даже
простое перечисление имен гениальных
и выдающихся ученых, внесших
значительный вклад в отечественную
и мировую науку: С.М. Соловьев,
Т.Н. Грановский, И.И. Срезневский,
Ф.И. Буслаев, Н.И. Пирогов, И.И.
Мечников, И.М. Сеченов, И.П. Павлов, П.Л.
Чебышев, М.В. Остроградский, Н.И. Лобачевский,
Н.Н. Зинин, А.М. Бутлеров, Д.И. Менделеев,
Э.Х. Ленц, Б.С. Якоби, В.В. Петров, К.М. Бэр,
В.В. Докучаев, К.А. Тимирязев, В.И. Вернадский
и др. В качестве примера рассмотрим творчество
В.И. Вернадского — гения русской науки,
основателя геохимии, биогеохимии, радиологии.
Его учение о биосфере и ноосфере в наши
дни быстро входит в различные разделы
естествознания, особенно в физическую
географию, геохимию ландшафта, геологию
нефти и газа, рудных месторождений, гидрогеологию,
почвоведение, в биологические науки и
медицину. История науки знает немало
выдающихся исследователей отдельных
направлений естествознания, но значительно
более редко встречались ученые, которые
своей мыслью охватывали все знания о
природе своей эпохи и пытались дать их
синтез. Таковы были во второй половине
XV и начала XVI в. Леонардо да Винчи, в XVIII
в. М.В. Ломоносов и его французский современник
Ж.-Л. Бюффон, в конце XVIII и первой половине
XIX в. — Александр Гумбольдт. Наш крупнейший
естествоиспытатель В.И. Вернадский по
строю мыслей и широте охвата природных
явлений стоит в одном ряду с этими корифеями
научной мысли, однако он работал в эпоху
неизмеримо возросшего объема информации
в естествознании, принципиально новых
техники и методологии исследований.
В. И. Вернадский был ученым
исключительно широко эрудированным,
он свободно владел многими
языками, следил за всей мировой
научной литературой, состоял
в личном общении и переписке
с наиболее крупными учеными
своего времени. Это позволяло
ему всегда быть на переднем
крае научных знаний, а в своих
выводах и обобщениях заглядывать
далеко вперед. Еще в 1910 г. в
записке «О необходимости исследования
радиоактивных минералов Российской
империи» он предсказал неизбежность
практического использования колоссальной
по своей мощности атомной
энергии. В последнее время
в очевидной связи с начавшимися
коренными изменениями отношения
человека и природы у нас
и за рубежом стал стремительно
возрастать интерес к его научному
творчеству. Многие идеи В.И. Вернадского
начинают цениться в должной
мере только теперь.
В истории русской культуры
конец XIX — начало XX в. получил
название «серебряного века»
русской культуры, который начинается
«Миром искусства» и заканчивается
акмеизмом. «Мир искусства» —
это организация, возникшая в
1898 г. и объединившая мастеров
самой высокой художественной
культуры, художественную элиту
России тех времен. В этом объединении
участвовали почти все известные
художники — А. Бенуа, К.
Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин,
М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К.
Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих,
Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин,
М. Ларионов, Н. Гончарова и др. Огромное
значение для формирования «Мира искусств»
имела личность С. Дягилева, мецената и
организатора выставок, а впоследствии
— импресарио гастролей русского балета
и оперы за границей, так называемых «Русских
сезонов».
Благодаря деятельности Дягилева
русское искусство получает широкое
международное признание. Организованные
им «Русские сезоны» в Париже
относятся к числу этапных
событий в истории отечественной
музыки, живописи, оперного и балетного
искусства. В 1906 г. парижанам
была представлена выставка «Два
века русской живописи и скульптуры»,
которая экспонировалась затем
в Берлине и Венеции. Это
был первый акт все европейского
признания «Мира искусства», а
также открытия русской живописи
XVIII — начала XX в. в целом для
западной критики и настоящий
триумф русского искусства. В
следующем году Париж мог познакомиться
с русской музыкой от Глинки
до Скрябина. В 1906 г. здесь с
исключительным успехом выступал
наш гениальный певец Ф. Шаляпин,
исполнивший партию царя Бориса
в опере Мусоргского «Борис
Годунов». Наконец, с 1909 г. в
Париже начались «Русские сезоны»
балета, продолжавшиеся в течение
нескольких лет (до 1912 г.).
С «Русскими сезонами» связан
расцвет творчества многих деятелей
в области музыки, живописи и
танца. Одним из крупнейших
новаторов русского балета начала
XX в. был М. Фокин, который
утверждал драматургию как идейную
основу балетного спектакля и
стремился путем «содружества
танца, музыки и живописи» к
созданию психологически содержательного
и правдивого образа. Во многом
взгляды Фокина близки эстетике
советского балета. Хореографический
этюд «Умирающий лебедь» на
музыку французского композитора
Сен-Санса, созданный им для
Анны Павловой, запечатленный в
рисунке В. Серова, стал символом
русского классического балета.
Под редакцией Дягилева с 1899
по 1904 г. издавался журнал «Мир
искусства», состоявший из двух
отделов: художественного и литературного.
В последнем отделе публиковались
сначала работы религиозно-философского
плана под редакцией Д. Мережковского
и 3. Гиппиус, а затем — труды
по теории эстетики символистов
во главе с А. Белым и В.
Брюсовым. В редакционных статьях
первых номеров журнала были
четко сформулированы основные
положения «мирискусников» об
автономии искусства, о том, что проблемы
современного искусства и культуры в целом
— это исключительно проблемы художественной
формы и что главная задача искусства
— воспитание эстетических вкусов русского
общества, прежде всего через знакомство
с произведениями мирового искусства.
Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»
действительно по-новому было оценено
английское и немецкое искусство, а главное
— открытием для многих стала живопись
русского XVIII в. и архитектура петербургского
классицизма. Можно сказать, что «серебряный
век» русской культуры — это век культуры
высокого ранга и виртуозности, культуры
воспоминания предшествующей отечественной
культуры, культуры цитаты. Русская культура
этого времени представляет собой синтез
старой дворянской и разночинной культур.
Значительный вклад «Мира искусства»
состоит в организации грандиозной исторической
выставки русской живописи от иконописи
до современности за границей.
Рядом с «мирискусниками» виднейшим
направлением рубежа века был
символизм — многогранное явление,
не вмещающееся в рамки «чистой»
доктрины. Краеугольный камень направления
— символ, заменяющий собой образ
и объединяющий платоновское
царство идей с миром внутреннего
опыта художника. Среди виднейших
западныхпредставителей символизма
или тесно связанных с ним
— Малларме, Рембо, Верлен, Верхарн,
Метерлинк, Рильке... Русские же
символисты — А. Блок, А. Белый,
Вяч. Иванов, Ф. Соллогуб, И. Анненский,
К. Бальмонт и др. — опирались
на философские идеи от Канта
до Шопенгауэра, от Ницше до
Вл. Соловьева и своим любимейшим
афоризмом почитали тютчевскую
строку «мысль изреченная есть
ложь». Русские символисты считали,
что «идеальные порывы духа»
не только вознесут их над
покровами повседневности, обнажат
трансцендентную сущность бытия,
но и сокрушат также «крайний
материализм», равнозначный «титаническому
мещанству». Поэтов-символистов объединяли
общие черты миропонимания и
поэтического языка. Наряду с
требованиями «чистого», «свободного»
искусства символисты подчеркивали
индивидуализм, доходящий до самолюбования,
воспевали таинственный мир; им
близка тема «стихийного гения»,
близкого по духу к ницшеанскому
«сверхчеловеку». «И хочу, но не
в силах любить я людей. Я
чужой среди них», — говорил
Мережковский. «Мне нужно то, чего
нет на свете», — вторила ему
Гиппиус. «Настанет день конца
Вселенной. И вечен только мир
мечты», — утверждал Брюсов.