Особенности культуры классицизма. Архитектура

3. Особенности архитектуры  русского классицизма

       В архитектуре к середине столетия торжествовал классицизм. Общественные вкусы стали предпочитать строгость и сдержанность. Классицизм выпрямил гнутые линии, возвратил четкую симметрию, упростил систему украшений, на смену изящным виньеткам пришли эмблемы скрещенных знамен. Классицизм стал стилем официальных построек. Первая треть XIX века отмечена небывалым размахом градостроительства. Это целая эпоха в развитии городского архитектурного ансамбля. Это время синтеза архитектуры, скульптуры, декоративной живописи и прикладного искусства. Архитектурные проекты дополнялись указаниями о характере живописного и скульптурного декора, убранства интерьера. Если в XVIII веке основными постройками были храмы и усадьбы, то теперь главными сооружениями становятся административные и гражданские здания. Это время высокого классицизма, который часто называют русским ампиром. Ведущими архитекторами были К. Росси (1775–1849) и О. Бове (1784–1834), А. Воронихин (1759– 1814), А. Захаров (1761–1811). Трудно представить архитектурный облик Петербурга без Исаакиевского собора (построенного по проекту А. Монферрана), а архитектурный облик в Москве – без здания Большого театра или храма Христа Спасителя. Много строили и в провинции, там было больше свободы для выдумки и творчества. Классицизм был выражением философского рационализма, идеологией и искусством нового класса — буржуазии. Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения отживающей аристократии. 

       Расцвет русского классицизма относится  к последней трети 18-1-й трети 19 вв., хотя уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760—70-е гг.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Зодчие зрелой поры классицизма создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах — крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства, сложился новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги). Для архитектурной формы, во всех деталях предопределенной проектом, образцами служили уже не столько здания, сколько их изображения, аналоги проектного чертежа. Нормы классицизма были сведены в строгую систему. Все это вместе позволяло полно и точно осваивать стиль по чертежам и текстам теоретических трактатов, что было почти невозможно для барокко с его капризной индивидуальностью. Классицизм поэтому легко распространился на провинцию. Он стал стилем не только монументальных сооружений, но и всей городской ткани. Последнее оказалось возможным потому, что классицизм создал иерархию форм, позволившую подчинить его нормам любые сооружения, выражая при этом место каждого в социальной структуре. Особенность русского классицизма в архитектуре - небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регул планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов. Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей.

       Определяя архитектуру 1830—1850-х годов как  явление позднего классицизма, надо прежде всего руководствоваться  той основой, которая дала толчок к развитию многих новых тенденций  в архитектуре того времени — это изучение и творческая переработка античного наследия. Как и на всех предшествующих этапах русского классицизма, в рассматриваемый период обращение к античному наследию продолжало оставаться одной из фундаментальных составляющих архитектурного творчества. В то время излюбленным примером изящного в искусстве классицизма традиционно была античная, и чаще всего греческая архитектура. Первая половина XIX века стала временем широкого исследования Помпеи, которым было посвящено в этот период  много трудов. Эти исследования внесли в восприятие античного искусства присущий этому городу масштаб жилой среды. Здесь римская антика предстала не в грандиозных монументальных ансамблях, а в скромных уютных жилищах, сомасштабных человеку. Однако классицистичность архитектурной мысли того времени проявлялась не только в создании и осмыслении научной историко-архитектурной летописи античности, но и во введении в профессиональный обиход понятия, без которого, казалось бы, она вообще не смогла бы существовать. Именно в рассматриваемый период впервые было сформулировано понятие «ансамбль», что в определенном смысле подытоживало развитие архитектурного классицизма в практике. Иными словами, понятие «ансамбль» для русской архитектурной теории конкретно исторично. Качество новой архитектуры начинали ставить в прямую зависимость от научной достоверности использованных историко-архитектурных материалов. Это подталкивало зодчих ко всей большей археологической точности форм и декоративных деталей в проектируемых сооружениях. Формальный язык ордерных форм Греции и Рима продолжал оставаться ведущим в массовой рядовой застройке 1830—1850-х годов. Однако в методе его использования произошли важные изменения. Ордерная палитра, составленная на основе археологического и историко-художественного изучения античности, заметно обогатилась. На смену общим правилам основных архитектурных ордеров пришла конкретика многообразных форм древней архитектуры, постепенно обретавшей черты местного и национального колорита, авторского начала, образной индивидуальности. Так, нередко стали предпочитать стилистически неоднородное искусство эпохи эллинизма, насыщенное разнообразными элементами, несущее яркий отпечаток индивидуализма, местного и регионального колорита, а также римскую архитектуру зрелой и поздней империи. Постижение методологических основ античной архитектуры в теории, выработка методики изучения и освоения античного наследия в академической школе и историко-архитектурной науке способствовали формированию нового творческого метода зодчего, программно базирующегося на освоении исторического наследия, что подготовило почву для развития эклектизма, возобладавшего во второй половине XIX века. Таким образом, если период первой половины XVIII века для русской архитектуры можно определить как этап постижения морфологических и семантических основ античного зодчества, период классицизма второй половины XVIII—начала XIX века как этап освоения его структурно-типологических основ, то в позднем классицизме (1830—1850-х годов) наблюдается историко-стилистическое и методологическое познание античного наследия, оказавшее значительное влияние на все составляющие архитектурного творчества. 
 

Заключение

       Сложившись  в 17 веке во Франции, классицизм быстро распространился по европейским  странам и дошел до России. И этот стиль оставил  значительный след в истории искусства и архитектуры европы и нашего государства. Наиболее развит он был в Англии, Германии, России и Франции. Его особенностью было то, что в каждой из этих стран был “свой”  классицизм. Возникнув как подражание античности, восприятия её как нормы, идеала, это направление в искусстве, тем не менее, развивалось в разных странах по-разному. На это, возможно, повлиял менталитет народа, у каждого государства был свой взгляд на идеал. В Англии был палладианский классицизм, для него было характерным  высокий уровень культуры оформления жилой усадьбы и города. Палладианство внесло большой вклад в развитие паркового искусства. Для немецкого классицизма в архитектуре характерны строгие формы палладианства, суровая монументальность образов. Классицизм здесь был на грани классицизма и аскетизма. Особенность русского классицизма в архитектуре - небывалый масштаб градостроительства, возник русский вариант палладианства, сложился новый тип камерного дворца. Во Франции сложились основные принципы и идеалы классицизма, который потом преобразовывается в революционный классицизм, а он порождает ампир.

         Сложившись из переосмысления  античности, классицизм стал одним  из самых распространенных стилей европы. Почему он стал таким популярным? Желание людей стать неподражаемыми, подражая древним? Стремление к гармонии и рационализму? Или просто поиск чего-то нового, хотя всё новое это хорошо забытое старое…. В любом случае ещё раз подтверждаются слова: классика никогда не выйдет из моды. 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы

1. Андреева О.И. Мировая художественная культура. 4-е издание, Ростов н/Дону: „Феникс”, 2002.
2. Борев Ю.Б. Эстетика. - В 2-х тт. - Т.2. - Смоленск, 1997.
3. Данилова Г.И. МХК: от 17 века до современности. 4-е издание. Москва: „Дрофа” ,2008.
4. Драч Г. В., Борцов Ю. С., и д.р. Учебный курс по культурологии. Ростов-н/Д: „Феникс”, 1999.
5. Радугин А.А. Хрестоматия по культурологи. Москва:  „ЦЕНТР”,1998.