Организация музыкального воспитания в народных школах Польши и Германии

Контрольная работа

по предмету: «СКД за рубежом»

на тему: «Организация музыкального воспитания в народных школах Польши и Германии»

ПЛАН

1.      Введение                                                                        3

2.      Начальное музыкальное воспитание в Польше          5

3.      Музыкальное воспитание в Германии                         11

4.      Заключение                                                                    14

5.      Список литературы                                                        15

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы и темы исследования обусловлена утверждением гуманистических ценностей и приоритетов в современном отечественном музыкальном воспитании. Гуманистические тенденции проявляются в обновлении содержания музыкального образования и воспитания, в развитии его форм, в совершенствовании методов и технологий, в изменении педагогических отношений участников воспитательного процесса.

Одно из требований, предъявляемых к воспитанию нашего времени - понимание и принятие чужой культуры. Только при встрече, взаимодействии, диалоге разных культур становятся видимыми и понятными основы и особенности собственной культуры. Назревшая необходимость воспитания человека, способного не только к манифестации своих культурных ценностей, но и к принятию иной культурной позиции, также является основанием для обращения к данной проблеме.

Гуманистическая направленность российского, польского и немецкого музыкального воспитания позволяет говорить о возможности установления культурного диалога между нашими странами в сфере музыкальной педагогики, изучения конструктивного потенциала немецкой и польской музыкально-педагогической практики с целью творческого применения в российском массовом музыкальном воспитании.

Современная концепция Европейского музыкального образования основана на воспитании всесторонне развитого, культурного и готового к требованиям современного общества человека. Центром массового музыкального воспитания являются народные школы, где любой ребёнок, независимо от своих способностей и дальнейших устремлений может получить определённые навыки игры. Такая форма досуга охватывает всё население стран Европы в возрасте от 6 до 10 лет

Новые политические и исторические реалии, гуманизация учебно-воспитательного процесса, реформа школы и среднего образования ставят задачу расширения сферы международного сотрудничества. В этой связи большое значение для отечественных специалистов имеет изучение и критическое осмысление зарубежного опыта музыкального воспитания. Исследования проблем, в сфере формирования музыкальной культуры детей и подростков в Польше и Германии, позволяет определить основные черты его развития и состояния, дает представление об общих основах его организации и эффективности в современных условиях.

Польская и немецкая народные школы в области музыкального воспитания накопили богатейший теоретический и практический опыт, который представляет значительный интерес для стран, ставших на путь национального возрождения и реформирования своих систем общего образования.

В свою очередь в Германии, прежде всего, был освоен русский опыт создания разветвленной сети детских музыкальных школ (такого в Западной Германии не было, с детьми занимались, преимущественно, частные педагоги). И открытия специальных музыкальных школ при высших музыкальных учебных заведениях.

Анализ нормативных документов польского Министерства образования, программно материала, учебников по музыкальному искусству и использования технических средств на занятиях музыки свидетельствует о том, что в Польше накоплен значительный опыт, который заслуживает изучения с целью использования его в теории и практике музыкального воспитания и образования.

Основная задача контрольной работы: определить возможные пути творческого использования положительного педагогического опыта Германии и Польши в сфере музыкального воспитания подрастающего поколения в нашей стране.

Начальное музыкальное воспитание в Польше

В польской национальной системе образования и воспитания музыкальному воспитанию отводится значительное место. Известный польский ученный В. Оконь в своем педагогическом словаре пишет:        «Музыкальное воспитание – это одно из направлений эстетического воспитания, которое основывается на различных формах музыкальной деятельности детей, в первую очередь, на слушании музыкальных произведений, их исполнении и собственном творчестве в области музыки. Оно служит всестороннему развитию личности, её участию  в польской музыкальной культуре и культуре других народов.

Польская музыкально-педагогическая школа имеет давние традиции, богатое наследие и интересный практический опыт. Музыкальное воспитание рассматривается как часть воспитания всесторонне развитой творческой личности. Не последнюю роль на формирование общей музыкальной культуры поляков оказывает музыкальная классика. Всему миру известны имена польских композиторов – Ф. Шопена, С. Монюшко, Г. Венявского.

Музыкальная культура Польши XX века дала мировой сокровищнице целую плеяду талантливых композиторов – М. Карлович, К. Шимановский, В. Лютославский, Б. Войтович и др. Многие работали на педагогической ниве, что говорит об их неравнодушии к вопросам музыкального воспитания подрастающего поколения.

XX век ознаменовал новый этап в развитии концепций музыкального воспитания, начало которому положил швейцарский композитор, педагог и создатель собственной системы музыкального воспитания Эмиль Жак-Далькроз. На протяжении межвоенного двадцатилетия в Польше многие известные музыканты приобщились к новым образовательным течениям. Одни адаптировали методы западной музыкальной педагогики, другие предлагали собственные концепции. Теоретические основы музыкального воспитания разрабатывали И. Войнар, З. Буровская, В. Янковский, М Пшиходиньская, А.Пытляк, С. Шуман. До настоящего времени идет непрерывная работа как над развитием мировых концепций музыкального воспитания и их использованием в своей системе образования, так и над созданием собственной польской концепции музыкального воспитания.

Наибольшее воздействие на формирование концепции музыкального образования Польши оказали общеизвестные системы музыкального воспитания Э. Жак-Далькроза, К. Орфа, З. Кодая и др. На современном этапе вопросами музыкального воспитания занимаются И. Войнар, Е. Кот, М. Пшиходиньская, И. Шипулова и др.

Большое влияние на музыкальное воспитание  и образовательный процесс в Польше имеет католическая церковь. Несмотря на то, что, согласно польской конституции, в стране нет официальной общенациональной религии, Польша по своим традициям, историческому развитию и современному состоянию является католической страной. Отношения между польским государством и католической церковью регулируются законом – Конкордатом. В отношении музыкального воспитания влияние религии проявляется по-разному. Во-первых, оно ощущается в репертуаре, предлагаемом детям для разучивания. Немаловажное место в нем занимают христианские песни, тематика которых, в основном, приурочена к церковным праздникам. Во-вторых, большое внимание уделяется нотной грамоте. В Польше не только в больших и средних городах, но и в маленьких населенных пунктах есть костелы. Во время службы прихожане нередко поют псалмы по нотным сборникам, а без элементарных знаний нотного письма это невозможно. Влияние религиозного воспитания и сознания на музыкальное образование ощущается и во многом другом.

Основополагающее значение при анализе состояния музыкального воспитания имеет установка на рассмотрение его в контексте всей системы образования. В Польше не существуют музыкальные школы в том понятии, в котором они есть у нас (школы дополнительного образования), ту функцию, которую несут в России музыкальные школы, у них выполняет расширенный урок музыки. На уроке музыки в Польше (как будет рассмотрено ниже), ребенок изучает все то, что у нас дети изучают в музыкальных школах. А если ребенок проявляет особый интерес или собирается стать профессионалом музыкантом, тогда он поступает в профессиональное музыкальное учреждение или переходит к системе частных уроков.

Исходя из выше сказанного, рассмотрим начальный курс обучения музыки в школах Польши. Первое знакомство с музыкой играет важную роль, и, главное, - не сам факт первого знакомства, а то, как это знакомство осуществляется, как ребенок вводится в мир музыки. Ведь общеизвестно, что не все дети обладают музыкальными задатками и не все имеют развитые музыкальные способности. Именно поэтому тот путь, который выбирается руководителем с самого начала, имеет такое большое значение.

Целями начального обучения музыке являются:

   приобщение детей к музыке, введение их в мир музыки

   формирование музыкальных способностей

   развитие музыкального слуха, голоса и чувства ритма

   усвоение детьми элементарных знаний о музыке, основ нотной грамоты

   ознакомление детей  с выдающимися композиторами мировой и польской музыкальной культуры, с их творчеством

   знакомство с наиболее знаменитыми исполнителями

   формирование умения слушать музыку

   подготовка к музыкальному исполнительству и творчеству

Занятия музыки делятся на две части. Эти две части можно условно назвать теоретическим и творческим блоками. В программе они обозначены следующим образом:

I.           Голос. Музыкальные инструменты. Звук. Ритм. Темп.

II.   Пение. Игра на музыкальных инструментах. Музыкально-ритмические движения.

Задача первого блока – изучение музыки, музыкальных понятий, освоение нотной грамоты и т.д. Задача второго – разнообразная музыкально-творческая деятельность детей по практическому закреплению теоретического материала первого блока, а также развитие как общих, так и музыкальных способностей детей средствами музыкального искусства. Занятия проводятся по два часа в неделю.

Первый год обучения. Основная цель – ввести ребенка в мир музыкального искусства, познакомить детей с музыкой, научить детей самостоятельно знакомиться с музыкой. Теоретический блок включает в себя следующие темы: звуки (музыкальные и немузыкальные); инструменты, которые могут производить звуки; овладение элементарной нотной грамотой (темп, динамика, длительность и регистр); певческие голоса. Творческий блок включает следующие виды деятельности: изучение песен, мелодическая импровизация, сочинение мелодий на слова и стихи; игра на простейших музыкальных инструментах, сочинение аккомпанемента к песням, ритмическая импровизация на музыкальных инструментах; изображение ритма песни в движении, двигательное выражение характера песни; развивающие музыкальные игры в процессе исполнения песен и игры на музыкальных инструментах.

Второй год обучения. Основная цель – музыкальное воспитание и развитие детей на основе тех знаний и умений, которые они приобрели раньше. Теоретический блок включает в себя следующие темы: мелодические, динамические и ритмические изменения в музыке; разнообразная ритмическая группировка в двух- и трехдольных тактах; фоножестикуляция; различные музыкальные инструменты; форма музыкального произведения. Творческий блок включает в себя следующие виды деятельности: игра и импровизация на простейших музыкальных инструментах; развивающие музыкальные игры; импровизация и сочинение музыкально-ритмических движений.

Третий год обучения. Основная цель – закрепление знаний и дальнейшее музыкальное и творческое развитие. Воспитание детей средствами музыкального искусства. Осознание музыки как особой формы мировоззрения. Теоретический блок включает следующие темы: смычковые инструменты; понятие голоса, дикции, дыхания; ритмическая и мелодическая импровизация с использованием нотных примеров; исполнение изученных мелодий и нотных примеров с использованием фоножестикуляции. Творческий блок включает следующие виды деятельности и формы работы: музыкальные викторины; сочинение музыкальных форм из мелодических, ритмических элементов и элементов движения; подбор аккомпанемента к песням и играм; сочинение ритмических движений в соответствии с содержанием песни.

Педагогический анализ музыкального воспитания в Польше дает основание сделать обобщающие выводы. Связь музыки с жизнью подчеркивается с самых первых занятий. Наблюдение за музыкальными явлениями в окружающем мире – основной путь знакомства детей с музыкой на начальном этапе. Он ведет ребенка в музыкальную среду через наблюдение за окружающим миром. Метод музыкального наблюдения – один из первых, которым дети пользуются. На его основе дети обычно изучают теоретический материал. Не менее существенное значение в деле творческого развития детей, воспитания их ума имеет и метод экспериментального музицирования. Он логически следует за методом наблюдения и дополняет его в работе. Метод музыкального сравнения также играет свою определенную роль в музыкальном образовании детей, способствуя развитию музыкального мышления и их умственному воспитанию.

В основе всего процесса музыкального воспитания лежит принцип самостоятельности. Одним из непременных условий полноценной работы является изучение нотной грамоты, Уже с первого года дети знакомятся с нотным материалом, разбирают песни, читают нотные знаки. Также на занятиях происходит нравственное, гражданское и патриотическое воспитание средствами музыкального искусства. Не маловажное значение для музыкального воспитания имеет изучение музыкальной классики выдающихся польских композиторов.

Дети входят в мир музыки через собственные представления об окружающем мире, через наблюдения за музыкальными явлениями, через музыкально-творческую деятельность. Во всем подчеркивается непрерывная связь музыки с повседневной жизнью. В польской системе музыкального воспитания занятия музыки направлены на развитие общей эстетической культуры, а также на формирование у детей национального самосознания, чувства патриотизма, сохранение национальных традиций.

Музыкальное воспитание в Германии

Любовь к классической и народной музыке, любительскому музицированию, забота о музыкальном воспитании с раннего детства – характерные черты немецкого жизненного уклада. Они проявлялись, несмотря на большие различия социально-экономических условий, в культуре обеих послевоенных Германий, что стало основой быстрого восстановления общего русла национальных культурных традиций музыкального воспитания в объединенной Германии. При этом были использованы и сорокалетние «наработки» восточных немецких земель, позаимствовавших, благодаря тесным контактам с советской Россией, то лучшее, что сложилось в нашей системе обучения музыке.

Германия представляет собой федерацию земель, относительно самостоятельных во многих вопросах экономического, социального и культурного развития. Однако в ней, конечно, сложились и некие общие традиции, обычаи, законы, касающиеся различных сфер жизни. И музыкальное образование не является исключением.

Рассматривая систему музыкального образования в Германии, коснемся музыкальных школ, ибо они являются начальной ступенью в формировании музыкальной культуры детей. Музыкальные школы посещают много детей и подростков, которые и не помышляют о карьере музыканта, а занимаются «для души», собираясь стать просвещенными слушателями или любителями музицирования. Собственно, музыкальные школы и появились в Германии, в основном, как отклик на распространившееся здесь в 20-е гг. «Молодежное музыкальное движение». Естественно, что они с самого начала привлекли, прежде всего, именно любителей музыки. Так, Л. Кестенберг предложил называть их «народными музыкальными школами», Р. Йоде – «юношескими и народными музыкальными школами». Ещё один распространенный вариант названия – «молодежная музыкальная школа».

Учебные заведения подобного типа, в которых любители музыки занимались пением, ансамблевым музицированием, обращаясь, в основном, к народным произведениям или сочинениям, написанным специально для молодежи, в течение долгого времени противопоставляли себя консерваториям, нацеленным, главным образом, на подготовку профессионалов и резко отличавшимся от них и формами уроков, и методикой, и репертуаром.

Лишь к 60-м гг. рельефно обозначились изменение принципиальной позиции музыкальных школ. Показательным фактом явилось переименование в 1966 году «Союза молодежных и народных музыкальных школ» в «Союз немецких музыкальных школ». На первый план в них начинает выдвигаться обучение игре на музыкальном инструменте, причем с большим вниманием к технической стороне дела. Целью занятий становится не только коллективное музицирование, но и сольное исполнительство. Соответственно, и фортепиано, не пользовавшееся раньше популярностью в музыкальной школе и, как правило, «отданное на откуп» частным педагогам, теперь занимает подобающее ему место рядом с прочими инструментами. Видимо это направление в развитии музыкальных школ оказалось перспективным, и их число стало значительно расти.

В музыкальных школах Германии учебный процесс разбивается на четыре уровня.

First -                      Начальный, в свою очередь, дифференцируется на предварительный класс (раннее музыкальное обучение для детей 4 – 6-ти лет) и основной для 6 – 8-летних. Эта ступень предусматривает еженедельный двойной урок для группы в 10 -15 человек.

Second -             Нижний, 7 – 11 или 9 – 13-летние дети уже выбирают специальность и дополнительный предмет, занимаясь как индивидуально, так и в группах.

Third -                  11 – 15 или 13 – 17-летние подростки посещают индивидуальные занятия по специальности и групповые по дополнительной дисциплине.

Fourth -              Высший. Доступ сюда открыт лишь тем, кто выдержал экзамен. Занятия продолжаются такие же, как и на третьем уровне.

Музыкальные школы подчиняются или муниципалитету, или какому-либо зарегистрированному обществу. Первые из них менее свободны в вопросах финансирования и планирования, нежели вторые, но зато их финансовое положение является более стабильным, гарантированным. Некоторые музыкальные школы Германии получают дотацию не только от городских властей, но и земельных властей.

Окончание музыкальной школы является важнейшей предпосылкой к поступлению в учебные заведения, где можно получить предпрофессиональную подготовку.

Консерватории и академии Германии отличаются от наших музыкальных училищ тем, что там могут заниматься не только профессионалы, но и любители. А так же в Германии осталась система частных уроков, и педагогов обучают и выпускают из музыкальных высших учреждений. Частных учителей музыки в Германии называют – «учителями свободных профессий».

Всё вышесказанное свидетельствует о том, что ребёнок в современном немецком обществе выступает, прежде всего, как создатель, творец музыки либо какого-то другого художественного продукта. И эта форма творчества позволяет каждому ребёнку независимо от степени его дарования активно и самостоятельно включаться в процесс познания, постепенно постигать и уметь оперировать по возможности большим количеством выразительных средств музыкального искусства. Реализация себя через активную творческую деятельность с опорой на природные способности и возможности таков подход к приобщению к музыке в современной системе немецких народных школ.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Начальное музыкальное воспитание в Польше – Германии и России отличаются друг от друга.

     С одной стороны  в Польше – Германии все дети получают начальные музыкальные знания и минимально овладевают каким-нибудь музыкальным инструментом потому, что это своеобразная форма досуга. В России за такими знаниями и умениями нужно идти  только в музыкальную школу потому, что у нас не развиты уроки музыки – они считаются в школе балластом. И основная масса российских детей не приобщается к музыкальной культуре.

     С другой стороны в Польше – Германии нет системы расширенного изучения музыки и качественного овладения каким-нибудь музыкальным инструментом. В России эту функцию выполняют музыкальные школы.

Делаем вывод. В Европе более культурно развитый народ, в России лучшие исполнители, лучшая исполнительская школа. У нас любой способный ребенок (7-9 лет) уже неплохо владеет музыкальным инструментом. Когда наши дети и подростки принимают участие на конкурсах в странах Европы, европейские члены жюри всегда поражаются, как можно так прекрасно научить маленького ребенка играть.

Для высокого формирования музыкальной культуры Европы и России, необходимо объединить обе школы начального музыкального воспитания.

Гуманистическая направленность процессов массового музыкального воспитания немецких, польских и российских школ, общность ряда методологических положений и единая конечная цель музыкального воспитания всех трех систем являются основанием для возможного использования концептуальных особенностей немецкой и польской музыкальной педагогики в российской общеобразовательной практике.

            СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.     Большой энциклопедический словарь / Редколлегия: В. К. Месяц (главный редактор) и др. — М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998

2.     Брайнин В. Б. Музыкально-педагогическое образование в современной Германии и Болонский процесс. /Музыка в школе, 2007

3.     Гуревич Е.Л. «Музыкальное образование в Германии». / Музыка в школе, 1999

4.     Добрынин М.А., Полухин Р.А. «Начальное музыкальное воспитание в Польше». /«Музыка в школе», 1998

5.     Добрынин М.А. История педагогической мысли Польши, Брест, 1997

6.     Донгаузер Е. В. Музыкальное образование в народных школах Германии на примере федеративной земли Бавария. / : сб. науч. тр. – Чебоксары, 2003.

7.     Донгаузер Е.В. «Музыкальное образование в немецких народных школах». / Музыка в школе, 2002

8.     Евдокимова М.М. Школа диалога культур в музыкальной педагогике  / Музыка в школе, 2004

9.     Зильберквит М. «Мир музыки». М.: Детская литература, 1988

10. Конев В. «История зарубежной музыки» выпуск 3. М.: Музыка, 1989

11. Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ИСМЕ), М., 1973

12. Праздников М.А., Бакановская И.Г.Какой быть музыке в школе?// Музычнае мастацва. – 2002, №1

13. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа: Сб./ Под ред. Л.А. Баренбойма. – Л.: Музыка, 1970

14. Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. М.: ЭКСМО,         2007

4