Народная хореография

В это же время  в России появился крепостной балет. Зародившийся в помещичьих усадьбах, он достиг высокого художественного  уровня к концу XVIII века. Поскольку  в провинции еще не было театра, крепостные труппы объективно служили  просветительным целям. Богатые  дворяне, наследуя бескрайние земли, владея тысячами крестьянских душ, устраивали у себя государство в миниатюре. В подражании столицам возник и крепостной театр.

Первоначально крепостные исполняли для своих господ народные пляски. Один из мемуаристов эпохи  рассказывает, как, посетив помещичью  усадьбу в Псковской губернии, видел такие "деревенские танцы". Танцовщицы крепостного балета, даже становясь заправскими "дансерками", бережно передавали друг другу традицию национальной пляски. Это в многом зависело от условий их жизни. Во - первых, попадая в обстановку помещичьей "балетной школы", они сохраняли связь с родным селом, с его песнями и плясками. Во- вторых, они редко отрывались совсем от своей среды, трудясь в поле и господском доме наравне с другими крепостными. В-третьих, крепостные балетные актеры лишь в редких случаях имели иностранных учителей и постановщиков.

Русская национальная тема широко утвердилась в крепостных балетных театрах XVIII века. Характер представления  там был более самобытен, нежели на придворной или частной сценах Москвы и Петербурга. Чаще всего  самобытные танцевальные произведения, отдельные номера или интермедии - входили в оперы на русские  сюжеты.

Балетная труппа графов Шереметьевых была наиболее профессиональной среди крепостных балетов. Ее актеры обучались с детства. Их отбирали от родителей и воспитывали в  строгом режиме, изменяя фамилии  из-за прихоти хозяина по названию драгоценных камней.

Среди танцовщиц  этой группы выделялись Мавра Урузова -Бирюзова, фигурантами были Авдотья  Аметистова, Матрена Жемчугова, Анна Хрусталева и др. Среди танцовщиков  первые роли исполнял Василий Воробьев, вторые - Кузьма Сердоликов, Николай  Мраморов. На первом месте в этой группе стоит имя Татьяны Шлыковой - Гранатовой.

Балетное искусство  России с первых шагов заявило  о себе как об искусстве профессиональном. Оно не знает любительского периода, как во

Франции, где балетные спектакли были монополией знатных  придворных и семьи короля.

В России первые же спектакли  исполнялись актерами, обучались  в театральных школах, для которых  театральное выступление являлось источником существования. Они совершенствовали свое мастерство и выражали свой стиль, свою манеру сценического поведения.(8)

Будущие русские  танцевальные школы зародились в  недрах учебных заведений общего типа, не связанных с театром. Санкт- Петербургский шляхтский корпус, учрежденный в 1731 году, готовил русских  юношей к военной и государственной  службе. Их обучали многим предметам, в том числе и танцам. Они 4 раза в неделю по 4 часа занимались хореографией. Сюда в 1734 году на должность танцмейстера был приглашен Ж. Ландэ.

Б) В XVIII веке русские  народные танцевальные образы, народная пляска сохранялась на русской сцене.

Бережно сохраняли  искусство русской народной пляски, ее сценическую выразительность  драматические актеры и певцы  оперного театра. Песенно- комические номера непосредственно соединялись  с плясками старинного народного  театра.

Русские артисты  балета тоже старались сохранять  традиции исполнения народного танца, хотя это было очень трудно при  иностранцев в придворном императорском  театре. Рано проявил свой талант русский  танцовщик Тимофей Бубликов. После  ухода со сцены он получил звание "придворного танцертмейстера". Он преподавал крепостным артистам в  труппе П.И. Шереметьева. Здесь же он ставил балеты на темы русских народных плясок. На русскую тему им был поставлен  балет " Лебединская ярмарка" на музыку А.Д. Копьева.

Именно Бубликову  было суждено оказать большое  влияние на деятельность таких русских  балетмейстеров как И.И. Вальберх, И.М. Аблец, А.П. Глушковский.

Интерес русского общества к хореографическому искусству  увеличивался с каждым новым балетным представлением. Необходимость создания школы стала очевидной. В 1738 году было положено начало хореографического  образования в России. Школа разместилась в бывшем дворце Петра I; балетмейстером был Ж. Ландэ. Достойное место  в школе занимал А.А. Нестеров, он занимался еще до открытия школы  у Ландэ и был первым русским  балетным педагогом.

В 1777 году в Петербурге был открыт общедоступный театр. Это был первый в России коммерческий общедоступный театр, называвшийся "Вольным театром". Через несколько  лет он перешел в казну и  стал называться городским.

Репертуар городского театра предназначался широким кругам зрителей, но составляли мещанская  драма, комические и серьезные балеты, трагедии. Театр был очень популярен  у городского зрителя. Вскоре он уже  не вмещал всех желающих и в 1783 году было построено другое здание - открыт новый Каменный театр. Труппу городского театра составляют только русские артисты, и даже постановки осуществляли русские  балетмейстеры. Этим общедоступный  театр отличался от придворного.

В 1806 году школа при  Петровском театре закончила существование, на ее базе было организовано Московское императорское театральное училище.

Русская хореография  во второй половине XVIII века осваивает  изучение постановочных тенденций  и педагогические приемы зарубежного  балета. В России работает Гильфердинг, Анджиолини, Канциани. Это время  знаменуется усилением тенденций  в русской культуре. Они связаны  с крестьянскими восстаниями, народными  волнениями, которые прокатились  по всей стране.

Из крепостной среды  вышло много одаренных мастеров искусства. Они сыграли немалую  роль в развитии провинциального  театра, в формировании самобытных черт русского исполнительского мастерства.

В начале XIX века, когда  крепостной балет изжил себя, многие его артисты попали на столичную  императорскую сцену.

Актерское мастерство XVIII века носило гражданственно - патриотический характер. Это способствовало внесению в сценический танец пластики широких патетических интонаций. Они органично сливались с величавым и распевным жестом народного танца.(20)

В XVIII веке еще нельзя говорить о сложившейся русской  школе классического танца. Но зато постепенно слагается манера актерского мастерства и огромная роль в этом процессе принадлежит народному  танцу.

На исходе XVIII столетия в русский театр пришел первый крупный балетмейстер И.И. Вальберх. С его именем связана знаменательная полоса в истории хореографии. В  его творчестве выразились характерные  особенности искусства той поры.

По мере того как  надвигались события Отечественной  войны, волна патриотических чувств, все нарастая, охватывала многообразные  проявления общественной и культурной жизни. Спектакли драматической  сцены отражали подъем национального  духа и часто вызывали манифестации в зрительном зале. Тогда же снискал  исключительную популярность жанр дивертисментов и интермедий на народные темы.

Этот смешанный  жанр включал разговорный диалог, пение, пляску. В основу дивертисмента  брали незамысловатый сюжет, связанный  с народным праздником, поверьем, исторической былью или современным событием. Такой сюжет позволял объединить в действии разнообразные арии и народные песни, балетные танцы и "пляски на голос русской народной песни", причем наиболее популярные переходили из одного дивертисмента в другой. Хореография занимала столь важное место, что сценаристами и постановщиками были балетмейстеры.(1)

Автором дивертисмента "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" был танцовщик и балетмейстер И.М. Аблец. "Семик" театрализировал  старинный обряд весеннего возрождения  природы, сохранившийся к началу XIX века. Неподражаем в русских  и цыганских плясках "Семика" и других дивертисментах был Иван Лобанов. Глушковский и Лобанов  и сами сочиняли дивертисменты. В  творчестве Глушковского они же заняли ведущие места. Хотя их численность не более 20.

Зрелища эти, возникшие  накануне Отечественной войны и  достигшие расцвета в последующее  десятилетие, начали приходить в  упадок к концу 1820-х годов. Отдаляясь  от плодотворных народных истоков, они  приобретали черты карикатурности, искажали фольклор. Впоследствии оскудевший дивертисмент сделался обозначением зрелища, уводящего от насущных вопросов народной жизни. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Особенности форм народной хореографии

Для народного танца  органическое содержание, характера  движения, музыки и костюма является непременным условием.

Сегодня и старые и новые танцы не только уживаются  рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая тем  самым русский народный танец. Изучение и запись русских народных танцев начались сравнительно недавно, а ведь любая наука начинается именно с  описания различных сторон изучаемого предмета, а главное - со сбора материала, на основе которого и можно создать  полное представление об изучаемом  предмете. И чем тщательней изучен предмет, тем глубже, правдивей и  художественней получится произведение. Таков извечный закон искусства. Следовательно, необходимо как можно  больше записывать, снимать и фотографировать  танцы, особенно манеры их исполнения, зарисовывать костюмы и т.д. Другими  словами, собрать факты, которые  можно было бы систематизировать  и положить в основу изучения русского народного танца. Для этого мы сделаем сравнительный анализ существующих форм танцевального русского народного  творчества.

Классифицируя русский  народный танец, определяя его виды, мы берем за основу не исполнение танца  по определенным праздникам или временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые признаки. Русский народный танец делится на два основных жанра - хоровод и пляска, которые  в свою очередь состоят из различных  видов.

Русский народный танец  является одним из наиболее распространенных видов народного творчества. Многие балетмейстеры, хореографы, искусствоведы  изучали русский народный танец, пытаясь проследить всю его историю  развития. В результате этого в  настоящее время существует большое  количество учебников, методических пособий  и художественной литературы о русском  народном танце. Как нам кажется, в этой работе хорошо удалось проследить становление именно народной хореографии, а точнее развитие русского народного танца от истоков до настоящего времени. Русский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории, и в наше время ведутся многочисленные фольклорные экспедиции по всей России по изучению особенностей русского народного танца.

 Русский музыкальный  и танцевальный фольклор принято  условно делить на несколько  стилевых зон, каждая из которых  имеет свои географические и  климатические, жизненные и бытовые  условия, свой исполнительский  стиль, костюмы, манеру исполнения  песен, хороводов, плясок и  даже отдельных движений. В результате  всего этого русский народный  танец делится на отдельные  формы, каждая из имеет свои  особенности. Мы думаем, что во  второй главе довольно тщательно  и скрупулезно описаны отличительные черты форм русского народного танца, хотя, конечно, это только самые яркие и основные. Так как каждый танец, исполняемый в разных областях имеет между собой много отличий.

 Развитие русского  народного танца тесно связано  со всей историей русского  народа. Тогда почему мы изучаем  история России и не изучаем  русский народный танец, в котором  отражена жизнь и быт нашего  народа. Ведь в результате изучения  русского народного танца воспитывается  и эстетический вкус, развивается  культура и манера общения,  а также происходит знакомство  с лучшими произведениями хореографии.  В нашей работе описаны лишь  малая часть из всех существующих  в народе и хореографии элементов  русского народного танца. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение.

Глубинные истоки национальной культуры просматриваются, прежде всего, в крестьянских обычаях и установлениях, в силу большей сохранности устоев жизни сельского населения на протяжении веков, что содействовало консервации некоторых старых и даже древних элементов народного творчества.

Однако нельзя оставить в стороне вопросы, связанные  с жизнью народного хореографического  искусства в условиях города. Начиная  с середины XVIII начали складываться особые жанры городского танцевального  фольклора. Они развивались по своим  законам и проявлялись совершенно в иных формах, нежели жанры крестьянской хореографии. Причем резкие изменения  жизненного уклада городского населения  вследствие бурных темпов индивидуализации, появление таких новых, форм как  кино, телевидение, привело к отмиранию  привычных ранее способов культурного  общения и взаимодействия жителей  городов. К тому же в результате притока  в русские города инонационального населения и благодаря смешанным  по национальному признаку дракам возникли, и новые культурные потребности у достаточной большой части горожан. Все это требует поисков особых охранительных мер для еще теплящихся, но быстро угасающих традиций народной хореографии.