Музыкальная культура XVIII века

Французский оперный театр располагал превосходными, высокодаровитыми

артистами. Конец его процветанию положили военные события 1812 г, когда все французские артисты были по распоряжению правительства высланы из

российской  столицы.

    В 1803 г. создается русская оперная  труппа, хотя она еще не пользовалась полной самостоятельностью и не была целиком отделена от драматического театра. До этого времени, как мы знаем, оперы русских композиторов исполнялись драматическими актерами, выучивавшими свои партии большей частью на слух.

    Окончательное разделение оперной  и драматической труппы произошло  в

1836 г., когда  для оперных спектаклей было  отведено заново сделанное помещение Большого театра. В Москве опера и балет получили здание.

    Во главе русской оперной труппы  был поставлен Каттерино Альбертович

Кавос (1776—1840), с именем которого связан целый  период развития оперного искусства в России. Итальянец по происхождению, Кавос, после успешных дебютов у себя на родине, 22-летним молодым человеком приехал в Петербург.

Здесь проходит весь зрелый период его жизни. Россия становится для него

вторым  отечеством. Почти 40 лет он стоял  во главе русского оперного театра,

с неутомимой энергией работая как композитор, дирижер, педагог и художественный организатор. Под непосредственным личным руководством Кавоса воспиталось целое поколение русских оперных артистов и был создан

коллектив, способный исполнять сложные  и значительные образцы оперной

литературы. Кавосом было написано более 30 музыкально-сценических произведений различных жанров—опер, балетов, музыки к драматическим пьесам и водевилей. Как композитор, Кавос не обладал яркой и самобытной творческой индивидуальностью.

    Среди артистов русского оперного  театра выдвигаются в это время  такие

первоклассные по масштабу мастера, как О. А. Петров (бас) и А. Я. Воробьева- Петрова (контральто).

    В связи с национальным подъемом, вызванным Отечественной войной 1812 г., в опере, как и в драматическом театре, возникает тяга к героическим

сюжетам и образам родного исторического прошлого. Появляются произведения, проникнутые идеей народного героизма и самопожертвования во имя родины.

Наиболее  значительным из них была опера Кавоса «Иван Сусанин» (либретто А.Шаховского), поставленная в 1815 г. Она имела при своем появлении огромный успех и удержалась на сцене в течение целого двадцатилетия, пока ее не вытеснила из репертуара опера Глинки на тот же сюжет. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2.4 Русская композиторская школа XIX века. 

Без сомнения самым ярким представителем композиторской школы первой половины XIX века является Михаил Иванович Глинка(1804-1857). Глинка родился в семье смоленских помещиков И. Н. и Е. А. Глинок (бывших троюродными братом и сестрой). Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, рано проявил тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостных музыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия — игра на скрипке и фортепиано — начались довольно поздно (1815-16) и носили любительский характер. Однако музыка оказывала на него столь сильное влияние, что однажды на замечание о рассеянности он заметил: «Что же делать?.. Музыка — душа моя!».

  Если конец XVIII века был для России временем создания профессиональной композиторской школы, а первая половина XIX столетия, отмеченная гением Глинки, утвердила значение русской классической музыки за пределами России, то теперь русская музыка становится одной из ведущих музыкальных культур, определяющих дальнейшее развитие всего европейского музыкального искусства.

  В этот период появляется целая плеяда выдающихся композиторов,

многосторонне и глубоко отражающих в своем  творчестве жизнь русского общества. К указанному двадцатилетию относится создание таких бессмертных произведений, как оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» Чайковского, балет Чайковского «Лебединое озеро», Первая и Вторая симфонии Бородина, первые четыре симфонии Чайковского и многое другое. 
 
 

2.5 Могучая кучка. 

    Вторая половина XIX века – время  возникновения товарищества, получившее с легкой рукой критика В.В. Стасова, наименование «Могучая кучка». В него входили М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин.

  Могучая кучка — выдающееся явление русского искусства. Она оставила

глубокий  след во многих сферах культурной жизни  России — и не только России. В следующих поколениях музыкантов — вплоть до нашего времени — немало прямых наследников Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Балакирева. Объединявшие их идеи, их прогрессивные воззрения явились образцом для передовых деятелей искусства на долгие годы.

    Чайковский не входил в могучую  кучку, но многое роднило его  с куч стами (например, любовное отношение к фольклору, сочинение программных симфонических произведений). Однако в целом композиторы «Могучей кучки» и Чайковский пошли разными путями, хотя оставались равно представителями самых демократических тенденций в русской музыке XIX века. Главными темами в творчестве кучкистов стали жизнь русского народа, история, народные поверья и сказания, а основой их музыкального языка явилась крестьянская песня. Чайковский же наиболее полно проявил себя как лирик, и музыкальный язык его сформировался на основе глубокого претворения городского песенно- романсного стиля.

   Главой и руководителем Могучей кучки был Милий Алексеевич Балакирев(1836/37-1910). Он является одним из основателей (1862) и руководитель (1868-73 и 1881-1908) Бесплатной музыкальной школы. С 1867 года по 69 год - дирижер Русского музыкального общества, а с 1883 по 1894 управляющий Придворной певческой капеллой. Самые известные его произведения – это «Увертюра на темы трех русских песен» (1858), симфонические поэмы «Тамара» (1882), «Русь» (1887), «В Чехии» (1905), восточная фантазия для фортепиано «Исламей» (1869), романсы, обработки русских народных песен и др.

  Цезарь Антонович Кюи (1835-1918), российский композитор, член «Могучей кучки», музыкальный критик, ученый в области фортификации, инженер-генерал. Пропагандист творчества М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, современных ему русских композиторов. Основные его произведения – это оперы «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклиф» (1868), а также романсы.

  Модест Петрович Мусоргский (1839-81), российский композитор, член «Могучей кучки». Создал монументальные народные музыкальные драмы «Борис Годунов» (1869) и «Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римским Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях — драматических сценках, в которых обращался к социально острым темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка» и др.). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.

  Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908), российский композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Член «Могучей кучки». Живописно-изобразительный характер музыки, особой чистоты лирика присущи произведениям, связанным с миром сказки, с поэзией русской природы, картинами народного быта; немаловажна роль и образов Востока.

 Римский-Корсаков — мастер инструментовки, новатор гармонии. 15 опер (эпические, сказочные, историко-бытовые и др.), в том числе «Псковитянка»(1872), «Майская ночь» (1879), «Снегурочка» (1881), «Садко» (1896), «Царская невеста» (1898), «Кащей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже...» (1904), «Золотой петушок» (1907); «Испанское каприччио» (1887), «Шехеразада» (1888) и другие сочинения для оркестра,

  романсы, обработки русских народных песен и др. Завершил ряд произведений М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского. Профессор Петербургской консерватории (с 1871), директор Бесплатной музыкальной школы, руководитель Беляевского кружка. Глава композиторской школы.

  Бородин Александр Порфирьевич (1833-87), русский композитор и ученый химик. Член «Могучей кучки». Его опера «Князь Игорь» (завершена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, 1890) — образец национального героического эпоса в музыке. Бородин - один из создателей русской классической симфонии (2-я, «Богатырская», 1876, открывшая героико-эпическое направление в русском симфонизме; симфоническая картина «В Средней Азии», 1980), русского классического струнного квартета. Мастер

вокальной лирики («Для берегов отчизны дальной»); ввел в романс образы

богатырского  эпоса, воплотил освободительные идеи 60-х гг. 19 в. («Спящая княжна», «Песня темного леса»). Также он является автором многих трудов по органической химии. 

                                  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение 

    XVIII и XIX век дали русской и  мировой музыке замечательные  сочинения. «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин» составляют гордость русской культуры. В золотой фонд русской музыки вошли фонические произведения Бородина, романсы Балакирева, Римского-Корсакого, Бородина, Кюи.

  Были заложены основы русского музыкального образования, которое сейчас

по праву  занимает одно из первых мест в мире.

  Созданная Глинкой и Могучей кучкой русская музыкальная история, их

увлечение народной культурой нашли свое отражение  в произведениях композиторов XX века: Прокофьева, Шостаковича.

  Музыкальная культура XVIII, XIX века через слияние с европейской культурой, через ее преобразование приобрела самобытные особенные черты и стала в свою очередь оказывать на нее существенное влияние, развиваясь и по сей день. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемых источников 

1. А.Н. Крюков «Могучая кучка» М.: 1977, с. – 127
2. Большая советская энциклопедия. - М.: изд. «Советская энциклопедия, 1933. - Т. 8.
3. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия
4. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры: Учеб. пособие для вузов и общеобраз. учреждений/Под ред. А.Ф. Кисилева. – М.: Владос, 2004.
5. Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Хрестоматия по культурологии: Уч. пос. для студентов Сост. А.И. Кравченко.- М.: Проспект, 2006.

     6.  Ю. Келдыш «История русской  музыки» М.: 1989,с. 135