Москва как третий Рим

6) Архангел Михаил

Архангел Михаил - архистратиг (по-гречески - верховный  военачальник) , полководец воевода  верных Богу ангелов, победоносный враг Сатаны, победитель зла. Он считался покровителем воинов, бьющихся за правое дело. Верили и в то, что грозный враг Сатаны, архангел Михаил, сопровождает душу умерших, отгоняя от них грозящую им бесовскую силу. Покровительство архангела Михаила, небесного воеводы и покровителя праведных воинов, стремились обрести войны древнерусские. Нередко его крылатая фигура украшала их воинские шлемы. Архангелу Михаилу, защитнику душ умерших от бесовской силы, посвящались на Руси многие кладбищенские церкви. Ему посвящена и усыпальница московских князей, а затем и русских царей Архангельский собор в Кремле. Широко изображали архангела Михаила иконопись.Сохранилась знаменитая икона "Архангел Михаил" XIII века, принадлежащая сейчас Третьяковской галерее. Существом иной, не человеческой природы предстает здесь изображенный в полный рост архистратиг. Напряженно всматриваются в даль, прозревая глубины бытия, открывая сокровенное зло, его прозрачные глаза; словно освещен отсветом алого пламени весь его лик. Свидетельствуя о его ангельской природе, широко распахнуты за его спиной крылья, в руках он держит присущие лишь ангелам посох и сферу с именем Иисуса Христа. В знак его воеводского, воинского достоинства архангел Михаил одет в одежды византийского императора: на нем длинный узорчатый дивисилий и плащ, а по груди и плечам препоясан он широким лором (лентой) , обильно украшенным драгоценными камнями. И эти одежды, связанные с высшей людской властью, в сиянии оттенков алого, которыми они написаны, предстают частью того же горячего света, который ложится на лик архангела Михаила, напоминают о власти таинственной и мощной, которой он наделен. Прославленный архистратиг Михаил древнерусского искусства - икона архангела Михаила, входящая в денсусный Звенигородский чин, написанный Андреем Рублевым. Изображенный в денсусном молении архангел Михаил предстает существом чудесным, но чудесна в нем удивительная кротость. Она пронизывает весь облик русоволосого архангела Михаила с мягко склоненной кучерявой головой, с нежным, округлым, написанным святящимися охрами ликом, льется она из его широко распахнутых глаз. Свету и кротости, наполняющим архангела Михаила, соответствует и цвет его крыльев. Могучий борец с Сатаной, со злом, архангел Михаил ни в чем, как говорили в старину, не "приразился ему". Вьются над его кудрями тороки слухи: слушая Бога, противостоит злу абсолютной полнотой добра, написанной Андреем Рублевым воевода небесного воинства. И это Рублевское истолкование образа архангела Михаила стало самым глубоким, самым плодотворным в русском искусстве, соединяясь с широкими представлениями о противостоянии добра и зла. 
 
 

7) Андрей Рублев, Феофан  Грек

Величайшим художником Древней Руси был Андрей Рублев. Так думаем не только мы, люди XX века. Так думали современники мастера  и ряд последовавших за ним  поколений. Тем удивительнее скудность  сведений о нем в средневековых литературных источниках. Поэтому и нам не многое известно об этом живописце. Даже даты его рождения и смерти определяются не точно, а приблизительно. Несложная биография Рублева, какой она представляется на сегодняшний день, в немногих словах может быть рассказана так. По-видимому, художник-коренной москвич. Родился в 60-х годах XIV века. Еще в юности - когда именно неизвестно принял пострижение в Троице-Сергиевом монастыре под Москвой. Обычное явление в средневековье: когда многие мастера и на Руси и в Западной Европе были монахами. В 90-х годах XIV века Рублев входил в число живописцев работавших в Звенигороде по росписи Успенского храма "на Городке". Очевидно эти работы обратили внимание современников и положили начало известности мастера. По сообщениям летописца, в 1405 году он работал уже в Благовещенском соборе Московского Кремля вместе со знаменитым Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца, предполагаемым учителем Рублева. А спустя 3 года мы видим его с живописцем Даниилом Черным и "сотоварищи" -дружных помощников, пишущих фрески и иконы в Успенском соборе во Владимире. Московский Благовещенский собор - великокняжеский дворцовый храм. Владимирский Успенский собор - один из наиболее посещаемых в Древней Руси храмов, предмет неустанных попечений великих князей московских; в 1408 году утрачены части его росписей XII века должны были заменить новыми фресками но по велению Василия Дмитриевича, сына Дмитрия Донского. Разумеется к выполнению столь отечественных заказов не могли привлечь неизвестных или малоизвестных мастеров. 

Как протекала  жизнь Рублева по возвращению  из Владимира в Москву, теперь никому не ведомо. Можно лишь сказать, что, видимо, во втором десятилетии XV века он написал лучшие свои произведения: так называемый "Звенигородский чин" - сохранились лишь поясные изображения Спаса, архангела Михаила и апостола Павла, и знаменитая икона "Троица". А во второй половине 1420-х годов, если не участие, то под непосредственным наблюдением был "устроен" иконостас Троице-Сергиева монастыря. Возможно, иные иконы их авторы явно старались держать манеры Рублева - старый мастер местами прошел своей кистью. Умер художник между 1427 и 1430 годом, успев перед смертью расписать собор Спасо-Андронникова монастыря (сохранились лишь некоторые орнаменты в оконных нишах. В этой обители в весьма преклонном возрасте, давно "седины честные имея" нашел "Андрей - иконописец" и место вечного успокоения. В наши дни Спасо-Андронников монастырь превращен в музей-заповедник Андрея Рублева - почтительная дань великому мастеру средневековья. 

Те современники художника, кому посчастливилось с  ним близко соприкасаться, единодушны в своих характеристиках. Говорили что он был человеком тихим  и кротким, "всех превосходящий  в мудрости земной", "мужик в  добродеятели совершенном". Эти качества ума и сердца наложили отпечаток и на его искусство глубокое, чистое, просветленное. А время, когда выпало жить Рублеву, время, озаренное отблесками славной победы на Куликовом поле, повидавшие поколение героев и мыслителей определило интерес к человеческой милости или точнее, к душевному миру человека. 

Феофан Грек Феофан, как показывает его прозвище "Грек", родом из Византии, но прожил он на Руси лет тридцать, здесь и  умер. Все, что было создано им за десятилетия, также неотделимо от русского средневекового искусства, как скажем, произведения отца и сына Растрелли от русского искусства XVIII века. 

Сведения о  Феофане имеются в трех летописных упоминаниях и в одном письме. Год рождения неизвестен, день смерти - тоже. Можно лишь предположить, что  умер он после 1405 года - последний год, под которым имя художника упоминается в летописи в связи с работой над одним из великокняжеских заказов. Смерть застала его, несомненно, в преклонном возрасте, ибо Феофан приехал на Русь, случилось то в 70-х годах XIV века, в расцвете таланта, полный сил, успев до того, если верить источнику, расписать у себя на Родине более сорока церквей. 

Наиболее полно  рисуется образ Феофана в только что упомянутом письме. Быть может  потому, что оно носит частный  характер и написано не равнодушной рукой, а человеком, близко знавшим художника - Енифанианом Пpемудpым. Тем самым кто указал на непривычную русскому глазу особенность метода византийского мастера - писать без образцов. Именно из этого письма мы узнаем о том, сколько храмов и где расписал Феофан, в каких городах он работал на Руси. Узнаем, чем занимался он также иконописью, не чужд был и искусства книжной миниатюры, да во всем этом других превзошел. И не знали люди чему больше двигаться; блеску ли его книжному богатству или художественного воображения, живости ли его характера или мудрости речей. Тем печальнее, что в наследство нам досталось немногое. Из монументальных росписей - фрески церкви Спаса на Ильеме в Новгороде и несколько икон. При этом оговоримся; лишь те из них, что происходят из иконостаса Благовещенского собора в Кремле, не вызывают никаких сомнений в имени их автола. Глядя на фески Спасской церкви в Новгороде, с трудом велишь, что они выполнены в XIV веке. Какая своеобразная романтическая манера письма, предельно обобщенная, временами почти эскизная. Здесь нет ярких красок Художник предпочитал различные теплые оттенки желтых и коричневых цветов, искусно сочетая их с холодными, серо-голубыми, сине-зелеными, серо-фиолетовыми. Объем передан главным образом с помощью резких, энергичных, белильных мазков, скупо приложенных в наиболее выпуклых местах. На этом строится и эмоциональный эффект: будто внезапно вспыхивают яркие блики на темных суровых ликах святых, придают им изменчивость, подчас возбужденность, что действует особенно сильно по контрасту с неподвижными фигурами, словно исполненными какого-то смертного одарения. Феофан был ведущим мастером в дружине, работавшей по росписи Благовещенского собора. Над иконостасом в частности. Вполне, видимо доверяя во всем остальным своим ближайшим помощникам - старику Прохору с Городца, Андрею Рублеву, он собственноручно, однако, выполнил изображения главных персонажей важнейшего ряда иконостаса - дуисусного ряда (чина) . Взяв неслыханно большие доски (2 метра высотою и более 1 метра в ширину) - таких ранее не употребляли, художник написал на них Спаса на престоле, предстоящих ему Богоматерь и Иона Предтечи, одного архангела и трех святых. Лучшие из икон деисусного чина - предстоящие центральной группы композиции.