Культурная жизнь в СССР в 20 е годы

стал инструментом тотального контроля власти над  творческим  процессом.  Не

быть членом Союза было  нельзя,  т.  к.  в  таком  случае  писатель  лишался

возможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть  привлечен

к уголовной  ответственности за  «тунеядство».  У  истоков  этой  организации

стоял М. Горький, однако его председательство в  ней  продолжалось  недолго.

После его  смерти  в  1936  г.  председателем  стал  А.  А.  Фадеев  (бывший

РАППовец), остававшийся на этом посту на протяжении  всей  сталинской  эпохи

(до его самоубийства  в 1956 г.). Помимо «Союза писателей»  были  организованы

другие «творческие» союзы: «Союз  художников»,  «Союз  архитекторов»,  «Союз

композиторов». В советском искусстве наступал период единообразия.

      Произведя организационную унификацию,  сталинский  режим  принялся  за

унификацию  стилистическую  и  идеологическую.  В   1936   г.   развернулась

«дискуссия о  формализме». В ходе  «дискуссии» посредством грубой  критики

началась травля тех представителей  творческой  интеллигенции,  эстетические

принципы которых  отличались от «социалистического  реализма»,  становящегося

общеобязательным.  Под  шквал  оскорбительных  выпадов  попали   символисты,

футуристы, импрессионисты, имажинисты и пр. Их обвиняли в  «формалистических

вывертах», в  том, что их искусство  не  нужно  советскому  народу,  что  оно

уходят корнями  в почву,  враждебную  социализму.  В  число  «чуждых»  попали

композитор Д. Шостакович, режиссер С. Эйзенштейн, писатели Б. Пастернак,  Ю.

Олеша и др. В  прессе появлялись статьи: «Сумбур  вместо  музыки»,  «Балетная

фальшь», «О художниках-пачкунах». По существу «борьба с  формализмом»  имела

целью уничтожить всех тех, чей талант не был  поставлен  на  службу  власти.

Многие деятели  искусства были репрессированы.

      Как уже было сказано, определяющим  стилем  в  литературе,  живописи  и

других видах  искусства  стал  так  называемый  «социалистический  реализм».

Стиль  этот  имел  с  настоящим   реализмом   мало   общего.   При   внешнем

«живоподобии»  он  не  отражал  действительность  в  настоящем  ее  виде,  а

стремился выдать за реальность то, что лишь должно было быть с точки  зрения

официальной идеологии. Искусству была навязана функция  воспитания  общества

в  строго  заданных  рамках  коммунистической  морали.  Трудовой  энтузиазм,

всеобщая преданность  идеям Ленина-Сталина,  большевистская  принципиальность

– вот чем  жили  герои  произведений  официального  искусства  того  времени.

Реальность была  гораздо  сложнее  и  в  целом  далека  от  провозглашаемого

идеала.

      Ограниченность   идейных   рамок   соцреализма   стала    значительным

препятствием  развития  советской  литературы.  Тем  не  менее  в  30-х гг.

появляется  несколько  крупных  произведений,  вошедших  в  историю  русской

культуры. Самой, пожалуй, масштабной фигурой в  официальной  литературе  тех

лет был Михаил Александрович Шолохов (1905–1984).  Выдающимся  произведением

является его  роман «Тихий Дон», рассказывающий о донском казачестве  в  годы

Первой мировой  и Гражданской войны. Коллективизации  на Дону  посвящен  роман

«Поднятая  целина».  Оставаясь,  по  крайней   мере   внешне,   в   границах

соцреализма,  Шолохову  удалось  создать  объемную   картину   произошедших

событий,  показать  трагедию  братоубийственной  вражды  в  казачьей  среде,

развернувшейся  на Дону  в  послереволюционные  годы.  Шолохов  был  обласкан

советской критикой. Его литературный  труд  был  отмечен  Государственной  и

Ленинской премиями, дважды его награждали  званием  Героя  Социалистического

Труда, он был  избран  академиком  АН  СССР.  Творчество  Шолохова  получило

мировое признание: за  писательские  заслуги  он  был  удостоен  Нобелевской

премии (1965 г.).

      В тридцатые годы завершает  свой последний  роман-эпопею  «Жизнь  Клима

Самгина» М. Горький.  Метафоричность,  философская  глубина  характерны  для

прозы Л. М. Леонова («Вор» 1927 г., «Соть» 1930 г.), сыгравшей  особую  роль

в развитии советского романа. Огромную популярность имело творчество  Н.  А.

Островского, автора романа «Как закалялась сталь»  (1934  г.),  посвященного

эпохе становления  Советской власти. Главный герой  романа  –  Павка  Корчагин

был образцом пламенного комсомольца. В творчестве Н. Островского, как  ни  у

кого,  другого  проявилась  воспитательная  функция  советской   литературы.

Идеальный персонаж  Павка  стал  в  реальности  примером  для  широких  масс

советской молодежи. Классиком советского исторического  романа  стал  А.  Н.

Толстой («Петр I» 1929–1945 гг.). Двадцатые-тридцатые  годы  время  расцвета

детской литературы. Несколько поколений советских  людей  выросло  на  книгах

К. И. Чуковского, С. Я. Маршака, А. П.  Гайдара,  С.  В.  Михалкова,  А.  Л.

Барто, В. А. Каверина, Л. А. Кассиля, В. П. Катаева.

      Несмотря на идеологический диктат  и  тотальный  контроль,  продолжала

развиваться  и  свободная  литература.  Под  угрозой  репрессий,  под  огнем

верноподданной  критики, без надежды на издание  продолжали  работу  писатели,

не желавшие калечить свое творчество в угоду  сталинской  пропаганде.  Многие

из них так  и не увидели свои  произведения  опубликованными,  это  случилось

уже после их смерти.

      В 1928 г. затравленный советской  критикой М. А. Булгаков  безо  всякой

надежды  на  публикацию  начинает  писать  свой  лучший  роман   «Мастер   и

Маргарита». Работа над романом продолжалась до самой  смерти писателя в  1940

г. Произведение это было издано только в 1966 г. Еще  позже,  в  конце  80-х,

увидели  свет  произведения  А.  П.   Платонова   (Климентова)   «Чевенгур»,

«Котлован», «Ювенильное  море». «В стол» работали поэты А.  А.  Ахматова,  Б.

Л. Пастернак. Трагична судьба  Осипа  Эмильевича  Мандельштама  (1891–1938).

Поэт необыкновенной силы и большой изобразительной точности, он  оказался  в

числе тех литераторов, которые, приняв в свое время  Октябрьскую  революцию,

не смогли ужиться  в сталинском обществе. В 1938 г. он был  репрессирован.

      В 30-е  гг.  Советский  Союз  постепенно  начинает  отгораживаться  от

остального мира,  сводятся  к  минимуму  контакты  с  зарубежными  странами,

проникновение любой информации «оттуда» ставится  под  строжайший  контроль.

За  «железным  занавесом»  остались  многие  русские  литераторы,   которые,

несмотря  на  отсутствие  читательской   аудитории,   неустроенность   быта,

душевный надлом, продолжают работать. В их  произведениях  звучит  тоска  по

ушедшей  России.  Писателем  первой  величины  был  поэт  и   прозаик   Иван

Алексеевич Бунин (1870–1953). Бунин с самого начала не  принял  революцию  и

эмигрировал во Францию, где и прошла вторая половина  его  жизни.  Бунинскую

прозу отличает красота языка, особая лиричность. В  эмиграции  были  созданы

лучшие  его   произведения,   в   которых   запечатлелась   дореволюционная,

дворянская, усадебная  Россия, удивительно поэтично была  передана  атмосфера

русской жизни  тех лет. Вершиной его  творчества  считаются  повесть  «Митина

любовь»,  автобиографический  роман  «Жизнь  Арсеньева»,  сборник  рассказов

«Темные аллеи». В 1933 г. он был удостоен Нобелевской премии. 
 

3. Изобразительное  искусство, архитектура, театр  и киноискусство в 1920-30

                                     гг. 
 

      В данный период происходят  значительные изменения и в   изобразительном

искусстве.  Несмотря  на  то,  что  в  20-е  годы  продолжают   существовать

Товарищество  передвижных выставок и Союз русских  художников,  появляются  и

новые объединения  в  духе  времени  –  Ассоциация  художников  пролетарской

России, Ассоциация пролетарских художников.

      Классикой соцреализма в изобразительном  искусстве стали работы  Б.  В.

Иогансона. В 1933 г. была написана картина «Допрос  коммунистов».  В  отличии

от появившихся  в то время в изобилии «картин», изображающих и  прославляющих

Вождя или нарочито оптимистических полотен вроде «Колхозного  праздника»  С.

В. Герасимова, работа Иогансона отличается большой  художественной  силой  –

несгибаемая воля обреченных  на  смерть  людей,  которую  мастерски  удалось

передать художнику, трогает зрителя независимо  от  политических  убеждений.

Кисти Иогансона  принадлежат  также  большие  картины  «На  старом  уральском

заводе» и «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола».  В  30-е  года

продолжают работать К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловский, А. А.  Дейнека,

серию прекрасных портретов современников создает  М.  В.  Нестеров,  пейзажи

Армении нашли  поэтическое воплощение в живописи  М.  С.  Сарьяна.  Интересно

творчество ученика  М. В. Нестерова П. Д. Корина.  В  1925  г.  Кориным  была

задумана большая  картина, которая должна  был  изображать  крестный  ход  во

время похорон. Художником было сделано огромное количество  подготовительных

этюдов: пейзажи, множество портретов представителей  православной  Руси,  от

нищих до церковных  иерархов. Название картины предложил  М. Горький  –  «Русь

уходящая». Однако после смерти  великого  писателя,  оказывавшего  художнику

покровительство, работу пришлось прекратить. Наиболее известной  работой  П.

Д. Корина стал триптих  «Александр Невский» (1942 г.).

      Вершиной  развития   скульптуры   социалистического   реализма   стала

композиция «Рабочий  и  колхозница»  Веры  Игнатьевны  Мухиной  (1889–1953).

Скульптурная  группа была изготовлена В. И. Мухиной  для советского  павильона

на всемирной  выставке в Париже в 1937 г.

      В  архитектуре  в  начале  30-х  гг.  ведущим  продолжает   оставаться

конструктивизм, широко использовавшийся  для  строительства  общественных  и

жилых   зданий.   Эстетика   простых   геометрических  форм,   свойственная

конструктивизму, повлияла на архитектуру  Мавзолея  Ленина,  построенного  в