Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Ноября 2009 в 12:24, Не определен
Введение
1. Христианское сознание - основа средневекового менталитета
2. Научная культура в средние века
3. Художественная культура средневековой Европы
3.1. Романский стиль
3.2. Готическое искусство и архитектура
4. Средневековая музыка и театр
Заключение
Список используемой литературы
С приходом готического
свода изменилась как конструкция,
форма, так и планировка и интерьеры
соборов. Готические соборы приобрели
общий характер легкости, устремленности
ввысь, стали намного более
Скульптура. Следуя
романским традициям, в многочисленных
нишах на фасадах французских готических
соборов размещалось в качестве украшений
громадное количество высеченных из камня
фигур, олицетворявших догматы и верования
католической церкви. Готическая скульптура
в XII и начале XIII века была по своему характеру
преимущественно архитектурной. Самые
крупные и наиболее важные фигуры размещались
в проемах по обеим сторонам от входа.
Поскольку они были прикреплены к колоннам,
они были известны как статуи-колонны.
Наряду со статуями-колоннами были широко
распространены свободно стоящие монументальные
статуи, форма искусства, неизвестная
в Западной Европе с римских времен. Самые
ранние из дошедших до нас - статуи-колонны
в западном портале Шартрского собора.
Они находились еще в старом до-готическом
соборе и датируются примерно 1155 годом.
Стройные, цилиндрические фигуры повторяют
форму колонн, к которым они были прикреплены.
Они выполнены в холодном, строгом линейном
романском стиле, который, тем не менее,
придает фигурам впечатляющий характер
целеустремленной духовности.
С 1180 года романская
стилизация начинает переходить в новую,
когда статуи приобретают ощущение
грации, извилистости и свободы движения.
Это так называемый классический
стиль достигает кульминации
в первых десятилетиях XIII века в больших
сериях скульптур на порталах северного
и южного трансептов Шартрского собора.
Появление натурализма.
Начиная примерно с 1210 года на Коронационном
портале собора Парижской богоматери
и после 1225 года на западном портале
Амьенского собора, производящие впечатление
ряби, классические черты оформления поверхностей
начинают уступать место более строгим
объемам. У статуй Реймсского собора и
в интерьере собора Сен-Чапель преувеличенные
улыбки, подчеркнуто миндалевидные глаза,
расположенные пучками на маленьких головках
локоны и манерные позы производят парадоксальное
впечатление синтеза натуралистических
форм, деликатной аффектации и тонкой
одухотворенности.
Собор в Амьене (Франция).
Собор в Кёльне
(Германия).
4.
Средневековая музыка
и театр.
Средневековая
музыка носит по преимуществу духовный
характер и является необходимым
составным элементом
Первой важной
формой светской музыки были песни трубадуров
на провансальском языке. Начиная с XI века
песни трубадуров более 200 лет, сохраняют
влияние во многих других странах, особенно
на севере Франции. Вершина искусства
трубадуров была достигнута около 1200 г.
Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем
Фольке де Марселем. Бернард знаменит
своими тремя текстами о неразделенной
любви. Некоторые из стихотворных форм
предвосхищают балладу XIV века с ее тремя
стансами из 7 или 8 строк. Другие рассказывают
о крестоносцах или обсуждают какие-либо
любовные пустяки. Пасторали в многочисленных
строфах передают банальные истории о
рыцарях и пастушках. Танцевальные песни,
такие, как рондо и вирелай, тоже находятся
в их репертуаре. Вся эта монофоническая
музыка могла иногда иметь аккомпанемент
на струнном или духовом инструменте.
Так было до XIV века, пока светская музыка
не стала полифонической.
Средневековый
театр. По иронии истории, театр в
форме литургической драмы был
возрожден в Европе Римской католической
церковью. Когда церковь искала пути
расширения своего влияния, она часто
приспосабливала языческие и народные
праздники, многие из которых содержали
театрализованные элементы. В Х веке многие
церковные праздники обеспечивали возможность
драматизации: вообще говоря, и сама месса
является не более чем драмой.
Определенные
праздники были знамениты своей
театральностью, как, например, шествие
к церкви в вербное воскресенье.
Антифонные или вопросно-ответные,
песнопения, мессы и канонические
хоралы представляют собой диалоги.
В IX веке антифонные перезвоны, известные
как тропы, были включены в комплекс музыкальных
элементов мессы. Трехголосные тропы (диалог
между тремя Мариями и ангелами у могилы
Христа) неизвестного автора примерно
с 925 г. считаются источником литургической
драмы. В 970 году появилась запись инструкции
или руководства к этой небольшой драме,
включающая элементы костюма и жестов.
Религиозная драма
или чудесные пьесы. В течение
последующих двухсот лет
Пьесы, очевидно,
состояли из эпизодов, охватывали буквально
тысячелетние периоды, переносили действие
в самые различные места и представляли
обстановку и дух различных времен, а также
аллегории. В отличие от греческой античной
трагедии, которая четко фокусировалась
на создании предпосылок и условий для
катарсиса, средневековая драма далеко
не всегда показывала конфликты и напряжение.
Ее целью была драматизация спасения рода
человеческого.
Хотя церковь
поддерживала раннюю литургическую
драму в ее дидактическом качестве,
развлекательность и
Средневековая
светская драма. В XIV веке театральные
постановки связывались с праздником
Тела Христова и развивались в
циклы, включавшие до 40 пьес. Некоторые
ученые считают, что эти циклы развивались
самостоятельно, хотя и одновременно с
литургической драмой. Они представлялись
для общины в течение целого четырех-пятилетнего
периода. Каждая постановка могла длиться
один или два дня и ставилась один раз
в месяц. Постановка каждой пьесы финансировалась
каким-либо цехом или торговой гильдией,
причем, обычно старались как то связать
специализацию цеха с предметом пьесы
- например, цех кораблестроителей мог
ставить пьесу о Ное. Поскольку исполнителями
были часто неграмотные любители, анонимные
авторы пьес стремились писать легко запоминающимися
примитивными стихами. В соответствии
со средневековым мировоззрением, историческая
точность зачастую игнорировалась, и далеко
не всегда соблюдалась логика причинно-следственных
связей.
Реализм использовался
в постановках избирательно. Пьесы
Полны анахронизмов, ссылок на чисто
местные и известные лишь современникам
обстоятельства; реалиям времени
и места уделялось лишь минимальное
внимание. Костюмы, обстановка и утварь
были сплошь современными (средневековыми
европейскими). Что-то могло изображаться
сверхточно — сохранились сообщения о
том, как актеры едва не умирали вследствие
слишком реалистического исполнения распятия,
или повешения, и об актерах, которые, играя
дьявола, буквально сгорали. С другой стороны,
эпизод с отступлением вод Красного моря
мог обозначаться простым набрасыванием
красной ткани на египтян-преследователей
в знак того, что море поглотило их.
Свободная смесь
реального и символического не препятствовала
средневековому восприятию. Зрелища и
народные пьесы ставились повсюду, где
только возможно, и адская пасть обычно
была излюбленным объектом приложения
сил для мастеров механических чудес и
пиротехников. Несмотря на религиозное
содержание циклов, они все более и более
становились развлечениями. Использовались
три основных формы постановок. В Англии
самыми обычными были карнавальные повозки.
Прежние церковные декорации сменились
тщательно разработанными передвижными
сценами, такими, например, как маленькие
современные суда, которые перемещались
в городе с места на место. Зрители собирались
в каждом таком месте: исполнители работали
на площадках повозок, или на подмостках,
построенных на улицах. В Испании делали
также. Во Франции применялись синхронные
постановки - различные декорации поднимались
одна за другой по сторонам длинного, приподнятого
помоста перед собравшимися зрителями.
Наконец, опять-таки в Англии, пьесы иногда
ставились «вкруговую» - на круглой площадке,
с декорациями, размещавшимися по окружности
арены и зрителями, сидящими или стоящими
между декорацией.
Пьесы-моралите.
В тот же самый период появились
народные пьесы, светские фарсы и
пасторали большей частью анонимных
авторов, которые упорно сохраняли
характер мирских развлечений. Все
это влияло на эволюцию пьес-моралите
в XV веке. Хотя и написанные на темы христианского
богословия с соответствующими персонажами,
моралите не были похожи на циклы, поскольку
не представляли эпизоды из Библии. Они
были аллегорическими, самодостаточными
драмами и исполняли их профессионалы,
такие, как менестрели или жонглеры. Пьесы,
такие, как «Человек», обычно трактовали
жизненный путь индивида. В числе аллегорических
персонажей были такие фигуры, как Смерть,
Обжорство, Добрые Дела и другие пороки
и добродетели.
Эти пьесы местами
трудны и скучны для современного
восприятия: рифмы стихов повторяются,
носят характер импровизации, пьесы
в два-три раза длиннее драм Шекспира,
а мораль объявляется прямолинейно
и назидательно. Однако исполнители,
вставляя в представления музыку и
действие и используя комические возможности
многочисленных персонажей пороков и
демонов, создали форму народной драмы.
Отрывок из «Песнь
о Роланде».
Почуял граф, что смерть его настигла,
Встал на ноги, собрал остаток силы,
Идёт, хотя в лице и ни кровинки.
Пред тёмной глыбой он остановился,
По ней ударил десять раз сердито.
О камень меч звенит, но не щербиться.
Граф молвит: «Богоматерь, помоги мне,
Пора нам Дюрендаль с тобой проститься,
Мне больше ты уже не пригодишься.
С тобой мы многих недругов побили,
С тобой большие земли покорили.
Там Карл седобородый правит ныне.
Владеть тобой не должен враг трусливый,
Носил тебя вассал неустрашимый.
Такого край наш больше не увидит.»
Холодный пот струится по челу.
Идёт он под тенистую сосну,
Ложится на зелёную траву.
Свой меч и рог кладёт себе на грудь.
К Испании лицо он повернул,
Чтоб было видно Карлу королю,
Когда он снова с войском будет тут,
Что граф погиб,
но победил в бою.
(французский
средневековый эпос, начало XII в.)
Заключение.
Итак, средние
века в Западной Европе - время
напряженной духовной жизни, сложных
и трудных поисков