Культура эпохи Возрождения

Охота на еретиков и ведьм, безудержный террор и коллективные психозы, жестокость и моральное ничтожество, страдания  и обычное скотство являются продуктами Ренессанса; они, как и деятельность священной инквизиции, не противостоят тогдашним великим достижениям  духа и мысли человека, а связаны  с ними, являются их неотъемлемой частью, выражают аутентичные стремления и  потребности человека.

Ведь  Возрождение весьма богато бесконечными суевериями, которые пронизывали  решительно все слои общества, включая  ученых и философов, не говоря уже  о политиках и правителях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 Искусство Возрождения.

Культура  Ренессанса, его искусство и прежде всего пластика позволяют сформулировать парадокс: архетип юности, который  по своей сути является выражением поиска неизменности, на вид как  бы историчен.

Основой этого парадокса служит принятое Ренессансом положение о принципиальной генетической тождественности мира природы и мира культуры. Это положение  в ренессансной культуре становится лейтмотивом в сочинениях писателей, философов и художников.

Классическая  формулировка Пикоделла Мирандолы  в «Речи о достоинстве человека»  представляет собой выражение общепринятого  представления о принципиальном единстве мира.

И наконец, Ренессанс представляет собой первую культурную форму регенерации времени, сознательно выражающей идею обновления.

На эпоху  Ренессанса можно также взглянуть  как на великую цельную попытку  начать историю заново, на акт обновления начала, регенерацию социального  времени. В целом можно сказать, что именно в ренессансной культуре была выработана идея о безграничном могуществе человека, о его неограниченных возможностях.

Эстетика  Возрождения ориентирует искусство  на подражание природе. Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник, который в своей  творческой деятельности уподобляется Богу. В постепенно освобождающемся  от церковной идеологии создателе  произведения искусства больше всего  ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные навыки, а его создания приобретают уже самодовлеющий, а не священный характер.

Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение, что свидетельствует  о значительной демократической  тенденции в противовес морализаторству  и схоластической "учености" предшествующих эстетических теорий.

Эстетическая  мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого  индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, но и  определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, основанного  на абсолютном самоутверждении личности.

Отсюда  мотивы трагизма, обнаруживающиеся в  творчестве У. Шекспира, М. Сервантеса, Микеланджело и др. В этом противоречивость культуры, отошедшей от антично - средневековых  абсолютов, но в силу исторических обстоятельств  еще не нашедших новых надежных устоев.

Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры.

Это сказалось  не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и  пейзажа или новой, иногда почти  жанровой интерпретации религиозных  сюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы. В эпоху  Возрождения объективное изображение  мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства.

Искусство античности составляет одну из основ  художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние века, например, во времена каролингского  Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве.

Но отношение  к этому наследию было различным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители  Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным  устремлениям, - приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед  красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения  несет в себе печать своего времени.

По сравнению  с искусством классической древности  духовный мир человека становится все  более сложным и многогранным.

Работы  художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Все  больше появляется автопортретов. Несомненным  признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь  работе по внутреннему побуждению.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее  положение художника в обществе.

Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. А. Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев  он отказывается от предлагаемых ему  высоких почестей. Ему вполне хватает  прозвания "божественный".

Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто "Микеланджело Буонаротти". У гения  есть имя. Звание для него обуза, ибо  сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной  утратой той самой свободы  от всего, что мешает его творчеству.

 А  ведь логический предел, к которому  тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной независимости,  предполагая, понятно, в первую  очередь свободу творческую.

В архитектуре  особенно большую роль сыграло обращение  к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности  пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством  интерьера.

Особенно  много нового было создано в области  гражданского зодчества. В эпоху  Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает  тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип  загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой  городов, реконструируются городские  центры.

В отличие  от средневековья, когда главными заказчиками  произведений были церковь и крупные  феодалы, теперь значительно расширяется  круг заказчиков и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко  заказы художникам дают и цеховые  объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и  частные лица - как знать, так и  бюргеры.

Наряду  с монументальными все более  широкое распространение получают станковые формы - живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева, бронзы, рерракоты и майолики.

Хронологические границы развития искусства Возрождения  в разных странах не вполне совпадают. В силу исторических обстоятельств  Возрождение в северных странах  Европы запаздывают по сравнению  с итальянским.

И все  же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой - стремление к правдивому отражению реальности. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения  Якоб Буркхард определил как "открытие мира человечества".

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII - I половина XIV века),

Раннее  Возрождение (XV век),

Высокое Возрождение (конец XV века первые три  десятилетия XVI века),

Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

В литературе о Возрождении часто употребляют  итальянские наименования столетий: дученто - XIII век, треченто XIV век, кватроченто - XVI век.

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Главный результат и основное завоевание Возрождения — утверждение активной человеческой личности, ее оптимистического потенциала и творческих начал, приведшее  к множеству великих достижений человечества, удобствам, комфорту и повышению качества жизни, — уже к концу XV в. плохо согласуется с традиционными основами средневековой культуры и жизни, грозит вылиться в острый конфликт с нею и в полный разрыв со средневековым целым.

Все это  еще больше усугубляло противоречия ренессансной эпохи, превращая их в  острейший конфликт как внутри самой  ренессансной личности, так и между  культурными пластами эпохи, но в  то же время Ренессанс являлся  толчком для создания новой культуры – культуры Нового времени.

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 3-е изд.- М.: Академический проект, 2001.
2. Культурология для технических вузов. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001.
3. Культурология в вопросах и ответах. Учебное пособие. Ротов-на-Дону: «Феникс», 1997.