Культура Древней Греции

великолепную амфору Эксекия.

 

 

   Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника

краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали

изображать светлые фигуры на темном фоне - это дало простор для более

тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной

живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и

гомеровского эпоса на вазах  краснофигурного стиля запечатлены повседневные

занятия и развлечения древних  эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся  в

палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый

пир.

 

 

                   КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.)

 

 

   В самом начале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ

персидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союз

греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в

нем принадлежало Афинам - крупнейшему экономическому, политическому и

культурному центру Древней Эллады.

 

 

   Все полноправные граждане  полиса участвовали в народном  собрании -

экклесии, обладавшем высшей властью.

 

 

   В это время расцветает  греческий театр и творчество  Эсхилла, Софокла и

Еврипида. Театр стал подлинным  воспитателем народа, он формировал взгляды  и

убеждения свободных граждан. Греческая  трагедия в образах мифов отразила

борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную

справедливость. Афинское государство  заботилось о культурном досуге граждан

- малоимущим из казны выплачивали театральные деньги - теорикон - два обола

на посещение театра.

 

 

   В Афинах существовала  развитая система образования:  дети с семи до

шестнадцати лет обучались в  частных платных школах, где преподавались

грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось

физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями,

палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии

знати в право любого афинского гражданина.

 

 

Театр

 

 

   Греческая трагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает

«песнь козла») произошла из печальных  песен в честь бога виноградарства

Диониса. Ему был посвящен козел, и участники празднества одевались  в

козлиные шкуры. Предводителем  хора был запевала - «корифей».

 

 

   В VI в.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл

ввел второго, а Софокл - третьего. Площадка для выступлений называлась

орхестра. Первоначально зрители  сидели на земле, затем, по инициативе

Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.) появилась «скена» - крытое сооружение

небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального

реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном

драматического действия. Перед  скеной - помостки - проскенион,

предшественник современной сценической  площадки. Три элемента: орхестра для

хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей -

основополагающие элементы античного  и современного театра.

 

 

   Театр Диониса в Афинах  имел 100 м в ширину, диаметр орхестры - 24 м,

каменные скамьи уходили вверх  на 30 м по наклонной и составляли 78

ступенек. Высота скамей 33 см (зрители  приносили с собой подушки). Число

зрителей - 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни

мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках,

обозначавших либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина), либо

душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и

т.д.) Приходилось увеличивать и  фигуру актера, который для этого  надевал

обувь на высокой платформе (котурны). В древнегреческом театре почти  не

было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену.

 

 

   В греческом театре был  введен запрет на показ убийств.  Одеон - здание

для музыкальных и поэтических  состязаний (в Афинах - 442 г.до н.э.).

Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек,

со времен Сократа - 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал,

хормейстера - хородидаскал. Были введены условности выступлений: не более

трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись  судьи,

существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не

допускались на комедии из моральных  соображений, так как артисты  позволяли

себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны

были слышать. Театральное представление  длилось с утра до позднего вечера,

а иногда продолжалось и на следующий  день.

 

 

Архитектура

 

 

   Архитектура V в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера,

здания, окруженного колоннами. Ведущее  место занимают храмы дорического

ордера. Героический характер искусства  классики особенно ярко проявляется  в

скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно

размещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных

произведений ваятели черпали  из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора

или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ

совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом

юноши-атлета.

 

 

   Наибольшего размаха монументальное  строительство достигло в Афинах . За

неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль

Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь

победы над персами, он был средоточием  замечательных творений афинских

зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства.

 

 

   Строительными работами  в V в руководил скульптор Фидий, друг Перикла.

Фидий посвятил Акрополю шестнадцать  лет своей жизни. Он осуществлял  надзор

за возведением зданий, ему подчинялись  отряды ремесленников и каменотесов.

На западе находится парадный вход в Акрополь - пропилеи, которые построил

архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика,

один из которых обращен в сторону города, другой - к вершине Акрополя.

Портики были увенчаны фронтонами. Слева  к портику пропилей примыкала

пинакотека - картинная галерея, а  справа - храм Афины-Ники, построенный

архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух

коротких сторон храма придают  зданию изящество. В центре площади  стояла

семиметровая статуя Афины, которая  была своеобразной вертикальной осью

всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя - Парфенон,

посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и

Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы

стремились к гармоническому сочетанию  обоих ордеров, когда мужественная и

строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска

храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором

выделялись скульптурные детали фронтонов  и метоп.

 

 

   Последнее сооружение Акрополя - Эрехтейон, храм, посвященный Афине и

Посейдону. Согласно мифам, он стоял  на месте, где в древности происходил

спор Афины и Посейдона. В  полу храма было отверстие, сквозь которое

показывали след на скале, оставленный  трезубцем Посейдона, а перед  храмом

росла священная маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы.

Храм состоит из двух, находящихся  на разных уровнях помещений. Три

различных портика примыкают к  нему, в том числе знаменитый портик кариатид

на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического

ордера.

 

 

Скульптура

 

 

   Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих

как бы два движения (исходное и  то, в котором часть фигуры окажется через

мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства

ваяния. Современники восхищались  его находками, жизненностью и правдивостью

образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его  работ

(как, например, «Мальчик, вынимающий  занозу». Рим, Палаццо консерваторов)

недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора.

 

 

   Великий скульптор Мирон,  работавший в середине V в в Афинах, создал

статую, оказавшую огромное влияние  на развитие изобразительного искусства.

Это его бронзовый «Дискобол», известный  нам по нескольким римским копиям,

настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то

воссоздать утраченный образ.

 

 

   Искусство другого великого  ваятеля - Поликлета - устанавливает

равновесие человеческой фигуры в  покое или медленном шаге с  упором на одну

ногу и соответственно приподнятой  рукой. Образцом такой фигуры служит его

знаменитый «Дорифор» - юноша-копьеносец. В этом образе - гармоническое

сочетание идеальной физической красоты  и одухотворенности. Поликлет задался

целью точно определить пропорции  человеческой фигуры, согласные с его

представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в

теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название

«Канон».

 

 

   Еще один великий скульптор  V века - Фидий родился в Афинах  и в

совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную

группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит  и

двенадцатиметровая статуя Афины  Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос

была выполнена из слоновой кости  и золота. Такая техника называлась Хризо-

элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию

колоссальная статуя Зевса для  храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в

высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал

богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Его лицо,

руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из

драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Эту статую постигла

жестокая участь - в V веке н.э. она  была уничтожена христианским

духовенством.

 

 

Живопись

 

 

   Для греческого живописца  реалистическая передача природы  стала

первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между

470 и 440 гг.) принадлежит в этой  области новшество, ныне представляющееся

нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи.

 

 

   О творчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень

авторитетных. Его многофигурные  росписи в Афинах и Дельфах  погибли

безвозвратно. Прославленный римский  естествоиспытатель Плиний Старший

утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и

прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что

Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его

монументальные росписи являлись вершиной искусства.

 

 

   Замечательное его новшество  заключалось в следующем. Вместо  того, чтобы

изображать фигуры в ряд (как  это делали его предшественники), он вводил в

композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы,

частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом  создать

впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени  и

ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть.

 

 

                     ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.)

 

 

   Последняя треть V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции

событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром,

но попытка Перикла - главы государства - установить политическое главенство

Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой  привело

к открытому столкновению, которое  вошло в историю под названием

Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением

Афин и распадом возглавляемого ими союза городов.

 

 

   Эта война ослабила всю  Грецию, усилила и обострила противоречия

рабовладельческого общества. Социальные конфликты подрывали прежнее

единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города.

Восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее

от посягательств мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы

попадают под власть новой могучей  державы - Македонии. Общественные

потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрение людей. В

эпоху великого расцвета идеальный  человеческий образ - это доблестный

гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление.

Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к

индивидуальному миру человека.

 

 

Литература

 

 

   Литература эллинистической  эпохи необычайно богата по  количеству

произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей

процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами

которой были идиллии и гимны  Каллимаха из Кирены, эпическая поэма

«Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для