Культура Древней Греции

Типичными образцами  дорических построек архаической эпохи  были храмы

Аполлона в  Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове

Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). 

Особенностью  архаических храмов была богатая  полихромная роспись.

Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленой  на фоне сияющего солнца и лучезарного  неба. 
 

Скульптура. 

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько  десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из

Теней. На устах  его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза  широко раскрыты, руки опущены и  сжаты в кулаки. Принцип фронтальности  изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах.

Головы девушек  украшены локонами, сами статуи полны  изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально  свойственную их статуям статичность. 
 

Керамика. 

Богатую картину  повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв. до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы. 

Стиль искусства  вазовой росписи VII в. до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в. до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой великолепную амфору Эксекия. 

Приблизительно  в середине VI в. до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне - это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир. 

КЛАССИЧЕСКИЙ  ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.) 

В самом начале V в. до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам - крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады. 

Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании - экклесии, обладавшем высшей властью. 

В это время  расцветает греческий театр и  творчество Эсхила, Софокла и

Еврипида. Театр  стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения  свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство заботилось о культурном досуге граждан

- малоимущим  из казны выплачивали театральные деньги - теорикон - два обола на посещение театра. 

В Афинах существовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались  в частных платных школах, где  преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати вправо любого афинского гражданина. 
 

Театр. 

Греческая трагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает

«песнь козла») произошла из печальных песен  в честь бога виноградарства

Диониса. Ему  был посвящен козел, и участники  празднества одевались в козлиные шкуры. Предводителем хора был запевала - «корифей». 

В VI в. до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхил ввел второго, а Софокл - третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе

Эсхила (примерно 472г. до н.э.) появилась «скена» - крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном драматического действия. Перед скеной - подмостки - проскенион, предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра для хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей - основополагающие элементы античного и современного театра. 

Театр Диониса  в Афинах имел 100м в ширину, диаметр орхестры - 24м, каменные скамьи уходили вверх на 30м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33см (зрители приносили с собой подушки). Число зрителей - 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В древнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену. 

В греческом  театре был введен запрет на показ  убийств. Одеон - здание для музыкальных  и поэтических состязаний (в Афинах - 442г. до н.э.).

Организация театральных  представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа - 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера - хородидаскал. Были введены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день. 
 

Архитектура. 

Архитектура V в. до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведений ваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета. 

Наибольшего размаха  монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль

Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над  персами, он был средоточием замечательных  творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства. 

Строительными работами в V в. руководил скульптор Фидий, друг Перикла.

Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей  жизни. Он осуществлял надзор за возведением  зданий, ему подчинялись отряды ремесленников  и каменотесов.

На западе находится  парадный вход в Акрополь - пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой - к вершине Акрополя.

Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику пропилей примыкала пинакотека - картинная галерея, а справа - храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Стройные, ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя - Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп. 

Последнее сооружение Акрополя - Эрехтейон, храм, посвященный Афине и

Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в  древности происходил спор Афины  и Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцем  Посейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы.

Храм состоит  из двух, находящихся на разных уровнях  помещений. Три различных портика  примыкают к нему, в том числе  знаменитый портик кариатид на южной  стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического ордера. 
 

Скульптура. 

Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно  содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ

(как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим,  Палаццо консерваторов) недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора. 

Великий скульптор  Мирон, работавший в середине V в  в Афинах, создал статую, оказавшую  огромное влияние на развитие изобразительного искусства.

Это его бронзовый  «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ. 

Искусство другого  великого ваятеля - Поликлета - устанавливает  равновесие человеческой фигуры в покое  или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» - юноша-копьеносец. В этом образе - гармоничное сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название «Канон». 

Еще один великий скульптор V в. - Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо - элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13м в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, а в левой - скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Эту статую постигла жестокая участь - в V в. н.э. она была уничтожена христианским духовенством. 
 

Живопись. 

Для греческого живописца реалистическая передача природы стала первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.), принадлежит в этой области новшество ныне представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи. 

О творчестве Полигнота  мы можем судить только с чужих  слов, правда, очень авторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли безвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что