Культура Древней Греции

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА

Согласно наиболее распространенной периодизации историю  греческого изобразительного искусства  и архитектуры Vв. принято делить на два больших периода: искусство  ранней классики, или строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы  в искусстве вообще довольно условны, и переход из одного качества в  другое происходит постепенно и в  разных сферах искусства с различной  скоростью. Это наблюдение верно  не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между  архаическим и раннеклассическим  искусством. 

ИСКУССТВО РАННЕЙ КЛАССИКИ

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора.

Этапными в  развитии раннеклассической архитектуры  и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так  называемый храм Е в Селинунте  и храм Зевса в Олимпии. По скульптурам  и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды - при переходе от архаики  к строгому стилю и далее - к  высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое  искусство создало совершенные  в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с  решения более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача - передать движения души.

Утверждение достоинства  и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых  из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое  и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы  современников, воспитывая в них  представление о том, каким должен быть человек.

Вторая четверть Vв. - годы деятельности самого выдающегося  из художников ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей  в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях  почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в  области стилистики, а самостоятельное  развитие. В поисках изобразительных  средств вазописцы не только шли  за монументальным искусством, но, как  представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и  обгоняли его, изображая сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия  наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли  естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Искусство высокой  классики, подготовленное творческими  исканиями художников предшествующего  поколения, имеет одну важную особенность - наиболее значительным центром его  развития становятся Афины, и влияние  афинской идеологии все более  определяет развитие искусства всей Эллады. 

ИСКУССТВО ВЫСОКОЙ КЛАССИКИ.

Искусство высокой  классики - явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается  принципиально новое, - урбанистика. Хотя накопление опыта и некоторых  эмпирически найденных принципов  градостроительства было результатом  создания новых городов в период Великой колонизации, именно на время  высокой классики приходится теоретическое  обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление  ее на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с  именем Гипподама Милетского. Две  основные черты характеризуют его  схему: регулярность плана города, в  котором улицы пересекаются под  прямым углом, создавая систему прямоугольных  кварталов, и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному  назначению районов города.

Ведущим типом  зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно  строятся на греческом Западе: несколько  храмов в Агригенте, среди которых  выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности - Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских  храмов в Италии. Однако масштабы строительства  зданий общественного назначения в  Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой  Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый  культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием  всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и  в широкой строительной программе.

Архитектура высокой  классики характеризуется поразительной  соразмерностью, сочетающейся с праздничной  монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы  вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые  средства, усиливающие выразительность  создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них  идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат  смело пошли на соединение в одном  здании черт дорического и ионического  ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено и в  Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен  Эрехтейон - единственный в греческой  архитектуре храм с абсолютно  асимметричным планом. Оригинально  и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.

В скульптуре искусство  высокой классики ассоциируется  прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего  времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном  из его созданий - Дискоболе впервые  в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных  чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными  изображениями божеств, особенно Зевса  и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий  создает колоссальную статую Афины  Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Важнейшее место  в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное  воплощение. Фидию принадлежала общая  идея скульптурного оформления Парфенона  и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур  и рельефов. Художественный идеал  торжествующей демократии находит  законченное воплощение в величественных произведениях Фидия - бесспорной вершине  искусства высокой классики.

Но, по мнению самих  греков, величайшим творением Фидия  была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в  правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые для  греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса  древние считали одним из чудес  света.

Идеальный гражданин  полиса - основная тема творчества другого  скульптора этого времени - Поликлета  из Аргоса. Он исполнял главным образом  статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его  статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно  совершенного человека.

В конце Vв. в  скульптуре начинают проявляться новые  черты, получившие развитие в следующем  веке. В рельефах балюстрады храма  Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания  скульпторов конца века. В искусстве  этих десятилетий большое место  занимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому  типу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым  в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

К сожалению, о  великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти  ничего, кроме описания некоторых  их картин и сведений об их мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом  направлении, что и скульптуры. Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор  Афинский открыл в конце Vв. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном  смысле этого слова. Паррасий стремился  к передаче средствами живописи душевных движений. В вазописи второй половины Vв. все большее место занимают бытовые сцены.

В сознании последующих  поколений V век до н.э. ассоциировался с величайшими победами, одержанными  греками при Марафоне и Саламине, он воспринимался как время героических  деяний предков, отстоявших независимость  Эллады, спасших ее свободу. Это было время, когда единая цель - служить  родине вдохновляла бойцов, когда  высшей доблестью было погибнуть  за отечество, а высшим благом считали  благо родного полиса. 

ГРЕЦИЯ  В IV В. ДО Н.Э.

РИТОРИКА

Представителями риторического направления в  истории были Эфор и Феопомп. Для  их сочинений характерны ярко выраженная тенденциозность и морализирующий тон. Эфор (405-330 гг.) известен как создатель "Всеобщей истории", от которой  уцелели лишь фрагменты. Основой  труда послужила история Эллады, однако много внимания уделено описаниям  и других народов.

Современник Эфора  Феопомп (родился в 378 г.) был автором "Истории Греции" и "Истории  Филиппа Македонского", тоже не дошедших до нас. Объективность, очевидно, не относилась к числу его достоинств, так  как современники единодушно констатировали склонность автора к злословию. 

ОРАТОРСКОЕ  ИСКУССТВО ГРЕЦИИ IV ВЕКА.

Греция IVв. дала плеяду блестящих ораторов. Начало культивирования устного слова  было положено софистами, которые, будучи сами выдающимися мастерами красноречия, обучали и других этому искусству. Они основали школы, где за плату  каждый желающий мог узнать правила  построения речи, надлежащей манеры ее произнесения, эффектной подачи материала. В Афинах, центре культурной жизни  Эллады, все видные политические деятели  были превосходными ораторами. Свободно владел словом Перикл; его речи, целенаправленные и убежденные, с точными и образными  сравнениями производили на слушателей огромное впечатление.

Известны два  основных типа речей - политические и  судебные. Высшим достижением ораторского  искусства признавались политические речи, а среди них наиболее важными  считались совещательные, т. е. посвященные  обсуждению конкретных вопросов, которые  требовали принятия конкретных мер. Источники показывают, что аттическими  ораторами был поставлен и  дискутировался вопрос о месте, занимаемом ими в государстве и назначении их выступлений. Большинство из них  полагало, что назначение политических речей - приносить благо, а долг оратора  как гражданина - обратить дар слова  на пользу родному городу. Темой  обсуждений были злободневные вопросы  современности и более общие  проблемы: основы внутренней и внешней  политики, принципы межполисных отношений, отношение эллинов к негрекам.