История русской культуры

мастерами, гораздо более связаны с традициями псковского, владимирского и раннемосковского зодчества. Завершают ансамбль Соборной площади

Грановитая  палата (Марко Руффо (Фрязин) и Пьетро Антонио Солари, 1467

91 гг.), имевшая пятисотметровый квадратный  зал, перекрытый четырьмя

крестовыми  сводами с мощным опорным столбом  посредине; и высокий

столпообразный храм – колокольня Иоана Лествичника (Бон Фрязин, 1505 – 08 гг.), представлявшая собой башню из стройных восьмериков с аркадами для колоколов. Изящество постройки подчеркивали плоские лопатки на углах и легкие карнизы.

Сложение  новой общерусской архитектуры этим не ограничилось. В

1-ой  половине ХVI в. русские зодчие  осуществили задачу перенесения  в

каменное  строительство элементов шатрового  храма. Один из лучших образцов этого стиля – церковь Вознесения в селе Коломенском (1530 – 32 гг.). Это поистине русская во всех формах постройка, порвавшая с привычным образом крестово – купольного храма. Композиция церкви складывается из четырех основных элементов: подклета, мощного четверика с выступающими притворами, образующими крестообразный план, восьмерика и шатра с главкой. При огромной высоте площадь храма невелика. Он создан прежде всего для обозрения снаружи как торжественный памятник – монумент важному событию – рождению наследника престола. Сложная форма двускатных кокошников, восьмигранная форма барабанов глав боковых столпов, необычное украшение центрального барабана полуцилиндрами, декор церкви Усекновения главы Иоана Предтечи в селе Дьякове также свидетельствуют о воздействии деревянного зодчества.

Русскими  зодчими Бармой и Постником Яковлевым  в 1554 – 61 гг.

в память о взятии Казани воздвигнут на Красной  площади собор Покрова,

«что  на рву». Архитектурный ансамбль церкви состоит из девяти

столпообразных  храмов различной высоты, в названиях  которых отразились

казанские события. Храм на Красной площади, как  отмечали иностранцы,

«построен , скорее, как бы для украшения, чем  для молитвы». Светское

начало  в нем превалирует над культовым. Это высшая точка развития

русского  зодчества ХVI в. Во 2-ой половине ХVI в. в культовом строительстве появилась консервативная тенденция. Стоглавый церковный собор 1551 года строго регламентировал церковное строительство. Зодчим было приказано придерживаться канонического образца Успенского кремлевского собора, шатровые постройки, противоречащие византийским образцам, были запрещены. В результате появилось на Руси множество тяжеловесных повторений

кремлевского  шедевра. Лишь в самом конце столетия, при Борисе Годунове,в

архитектуре вновь наметилась тяга к разнообразию и изяществу форм,

повышенной  декоративности (церковь в резиденции Бориса Годунова – селе

Вяземы, 1598 – 99 гг. В целом, зодчество ХVI в. по масштабам,

разнообразию  и оригинальности творческих решений  принадлежит к наиболее ярким этапам в истории русской архитектуры. 

4. Живопись.

В результате нашествия монголо-татар художественные центры Руси

переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов,

Ярославль, Новгород и Псков., где имелось  много памятников старого

искусства и сохранились живые носители культурных традиций. Эволюция

живописи  лучше всего прослеживается на новгородских памятниках, которых, к тому же, сохранилось больше, чем в других городах. На развитие

монументальной  живописи Новгорода оказал большое  влияние великий

византиец Феофан Грек (30-е гг. ХIV в. – после 1405 г.). В ХV в. в монументальной живописи все более усиливалось давление официально-церковного канона. В ХIV – ХV вв. новгородская иконопись, в отличие от фрески, развивалась медленно. К числу ранних икон, где уже оформляются черты местного стиля, относится икона «Отечество» (кон. ХIV – нач. ХV в. ,

ГТГ), трактующая Троицу в «новозаветном» варианте –  не в виде трех

ангелов, а антропоморфно, когда Бог-отец – это убеленный сединами старец,

Бог-сын  – отрок, Дух Святой – голубь. В ХV в. появился новый тип двух-

трехчастной иконы, воспринимающейся как историческая картина. Икона 2-й

половины  ХV в. «Чудо от иконы Знамения пресвятой  Богородицы» («Битва

суздальцев  с новгородцами»), посвященная победе новгородцев над

превосходящими  силами противника в 1169 г., свидетельствует об известной

свободе новгородских иконописцев, интересовавшихся историей не только

священной, но и собственной.

По размаху  и разветвленности московская живопись того времени

не знала  себе равных. Здесь уже сложилась  самобытная художественная

традиция  и это позволило московским живописцам избежать простого

подражания  великому мастеру Феофану Греку, ставшему на рубеже ХIV – ХV вв. главной фигурой в художественной жизни Москвы. Под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана. Лучшая из них – «Богоматерь Донская» из Успенского собора Коломны с «Успением Богородицы» на обороте (ГТГ). Наиболее достоверным творением самого Феофана в Москве считается 7 икон деисусного чина Благовещенского собора нач. ХV в. («Спас», «Богоматерь», «Иоан Предтеча» и др.). Глубокая одухотворенность, выразительный рисунок, звучный колорит придают Деисусу Благовещенского собора значение одного из величайших произведений мирового искусства. Иконостас Благовещенского собора – древнейший из дошедших до нас так называемых русских высоких иконостасов. Новый иконостас, в становлении которого , очевидно, большую роль сыграли Феофан Грек, Андрей Рублев и их товарищи, представлял собой высокую стенку из нескольких рядов икон («чинов»). В ХVI в. в композицию иконостаса вошли деревянная резьба, богато украшенные оклады (ризы) для икон. Так в ХIV – ХVI вв. сложился высокий иконостас – русское национальное явление, со своей иконографией, композицией и сложной символикой. В искусстве А. Рублева наиболее заметен просветленный мотив, который трактовал Страшный суд в духе русского исихазма – с нетрадиционным оптимизмом. Это соответствовало как общественным ожиданиям (надежда на всеобщее прощение, характерная для значительной массы верующих), так и, вероятно, мироощущению самого художника-мыслителя, отчасти увидевшего, а больше предугадавшего грядущий национальный подъем Руси. «Страшный суд» Андрея Рублева и Даниила Черного не внушает чувства страха и возмездия. Это не суд кары, а конечное торжество добра. Апофеоз справедливости, выстраданной человечеством. В рамках традиционной иконографической схемы художники сумели создать новое художественное явление.

Самое совершенное произведение А. Рублева  – икона «Троица»

(ГТГ), происходящая  из Троицкого собора Троице-Сергиева  монастыря.

Серьезно  переосмыслив византийскую композицию, художник освободил икону от жанровых подробностей и сосредоточил все внимание на фигурах ангелов.

Три ангела – это предвечный совет о послании Отцом Сына на страдание во

имя спасения человечества. Изображенные Рублевым ангелы едины, но не

одинаковы. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением.

Круг, с  древности символизирующий гармонию, образован позами, движениями ангелов, соотносительностью их фигур. Таким образом, Рублеву удалось решить труднейшую творческую задачу, выразив две сложные богословские идеи о таинстве евхаристии и триединстве божества. Содержание «Троицы» не ограничивается богословскими идеями. В ХIV в. популярность культа Троицы на Руси была связана с конкретными историческими условиями. В Святой Троице, как нераздельной, осуждалась раздробленность и проповедовалась соборность, а в Троице, как неслиянной, осуждалось иноземное иго и содержался призыв к освобождению. В конце ХV в. в древнерусской живописи ведущую роль играло «рублевское» направление. Художники больше обращались к сюжетам Ветхого завета, к легендарно – историческому жанру, проявляли интерес к

национальному быту, к русским реалиям (архитектура, костюм и т. п.). Крупнейшим художником «рублевского» направления на рубеже XV- XVI вв. был Дионисий (30-40-е гг. XVв. – ок. 1508 г.). Важнейшим среди сохранившихся творений Дионисия является цикл росписей Рождественского

собора  Ферапонтова монастыря (1502г.). Влияние  Дионисия сказывалось на

всем  искусстве XVI в.

Вместе  с тем, в русской живописи ХVI в. появилось стремление к отвлеченному «мудрствованию», к истолкованию, в художественных образах

важнейших христианских догматов, что приводило  к перегруженности изображения деталями, символами (иконы «Видение Евлогия», «Видение Иоанна Лествичника», «Притча о слепце и хромце», ГРМ). Но одновременно

усиливалась церковная регламентация художественного творчества. Строгий

церковный надзор не только над иконописью, но и над самими иконописцами вменялся специальным старостам из «нарочитых мастеров». Идеальный образ, к которому должен был стремиться каждый художник, обрисован в главе 43 Стоглава: «Подобает быть живописцу смиренну, кротку, благоговейну, не празднослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу,не пьянице, не грабителю, не убийце; особенно хранить чистоту душевную и телесную». Для иконописи ХVI в. характерно возвеличивание средствами искусства официальных политических идей. Так, икона – картина «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство небесного царя» (сер. ХVI в., ГТГ), мало напоминает традиционный молельный образ. Это, скорее, живописный памятник казанской победе Ивана Грозного, произведение, по сути, историко-аллегорического жанра. В ХVI в. менялся и внешний облик русской иконы. Практически обязательной принадлежностью становится серебряный басменный , или чеканный, оклад. Чтобы подчеркнуть блеск окладов, лики часто писались намеренно темными невыразительными красками. Те же изменения, что и в иконописи, происходили в монументальной живописи, которая известна прежде всего по московским памятникам. Развитие жанра исторического портрета связано с ростом интереса к исторической тематике. 

5. Прикладное искусство.

Традиционная  книжная миниатюра претерпела в  ХVI в. значительные

изменения в связи с заменой пергамента бумагой и введением

книгопечатания. В частности, появилась гравюра  на дереве – ксилография. К

числу лучших гравюр ХVI в. принадлежит заставка с изображением

евангелиста Луки в первой печатной книге И. Федорова – «Апостол» (1564

г.). Ученик и последователь первопечатника Андроник Тимофеев Невежа,

работавший  в московской типографии после отъезда учителя, во многом

содействовал  развитию искусства книжной гравюры.

Значительного совершенства достигло в ХVI в. художественное шитье.

Крупные мастера этого дела работали в  мастерской князей Старицких.

Произведения  этих мастеров характеризуются умело  созданными композициями, прекрасным подбором цветов. Замечательные образцы их хранятся в ризнице Загорского историко-художественного музея. К концу ХVI в. наметилось стремление украшать шитье драгоценными камнями. Искусной вышивальщицей была Ксения Годунова, которой принадлежит несколько вещей, вышитых на

бархате. 

6. Музыка и театр.

Имеется немного сведений о развитии музыки и театрального

искусства в ХVI в. Тем не менее на основании  некоторых данных можно

судить  об общем характере этих искусств того времени. Веками существовали и развивались народная музыка и песня, тесно связанные с эпосом. Наиболее распространенными музыкальными инструментами того времени были духовые деревянные инструменты – волынки, сопели, рожки, свирели, дудки; струнные гудок, гусли, домра, балалайка; были и ударные – бубны и бряцала. Последние употреблялись главным образом в войске, где были еще трубы и сурны. По-видимому, именно в ХVI в. стали складываться мелодичные лирические песни, возникло характерное для русской музыкальной культуры сочетание вариантов-подголосков с основной мелодией. Народная музыкальная культура оказывала определенное влияние и на церковную музыку. Церковь была вынуждена использовать элементы народной музыкальной культуры с целью привлечения народных масс к богослужениям. С ХVI в. стал распространяться колокольный звон. Вместе с тем с конца ХV в. в Россию стали проникать и западноевропейские музыкальные инструменты – органы, клавесины и клавикорды. Дальнейшее распространение получил в ХVI в. народный театр. Как ни боролась церковь против скоморохов, без них не обходились народные празднества. Большой популярностью пользовались медвежий цирк и кукольный театр Петрушки. К сожалению, мы слишком мало знаем о конкретном содержании произведений народного театра – письменные источники выходили из среды господствующего класса, враждебно относившегося к народной культуре. Как и в области музыкально-певческой культуры, элементы театральной культуры пыталась использовать в своих интересах церковь. В богослужения вводились некоторые действа – представления отдельных сцен из «священного писания».