Искусство, его происхождение и сущность

         Синтетическим характером искусства во многом объясняется  тот удивлявший философов факт, что  среди всего многообразия видов  духовной деятельности нет ничего, равного ему по силе социального воздействия на человека.

Это знали уже  в античности. Искусство нередко  даже пугало людей своей таинственной силой. Так, высказывалось мнение, что  любое стремящееся к порядку  государство должно запретить музыку (да и другие искусства), ибо она размягчает нравы и делает невозможной строгую субординацию. Ортодоксальное христианство в первые века своего восхождения запрещало театр и живопись как нечто, оспаривающее суровый аскетизм, которого требовали этические христианские догматы.

         Искусство обеспечивает многовековую преемственность  культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи-образы, вырастающие  до всечеловеческих символов, оно  выражает смысл всего исторического  развития. Эдип и Антигона, Гамлет и Дог Кихот, Дон Жуан и Кандид, пушкинский Борис Годунов и князь Мышкин Достоевского, булгаковские Мастер и Маргарита – это уже не просто художественные образы, это символы культурно-значимых общечеловеческих ценностей. Искусство вбирает в себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности культур, невозможно ощутить историю как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее и, главное, будущее.

Из того, что искусство служит средством самовыражения человечества, следует и то, что предметом искусства являются как отношения человека и мира, так и сам человек во всех его измерениях – психологическом, социальном, нравственном и даже бытовом. Гуманитарные науки также имеют своим предметом человека; существуют и психология, и социология, и этика, но все они рассматривают его с какой-либо одной и притом сознательно ограниченной точки зрения. Искусство же не только берет человека в его цельности, но и затрагивает и все самые глубокие и еще неизведанные наукой пласты того удивительнейшего феномена в мире, которым является человек – тайна тайн природы. Искусство говорит с нами на своем особом языке, которому надо учиться прежде, чем он станет понятен.[4] 

1.4.Функции искусства. 

         Искусство, как и вся духовная жизнь человечества, развивается под воздействием исторической действительности. Это проявляется в том, что степень и уровень развития искусства не совпадают со степенью и уровнем развития экономики. Например, когда в Англии появился Шекспир, в ней не наблюдалось хозяйственного расцвета; искусство и философия в России ХIХ века достигли высокого развития несмотря на экономическую отсталось страны. Искусство, как форма общественного сознания, не только отражает реальность, но и оказывает на нее обратное воздействие, что присутствует в некоторых функциях искусства.

Искусство выполняет следующие функции:

1. познавательную. Является средством просвещения и образования людей. Информация, содержащаяся в искусстве, существенно пополняет наши знания о мире;
2. мировоззренческую. Выражает в художественной форме определенные чувства и представления;
3. воспитательную. Воздействует на людей через эстетический идеал, позволяет обогатиться опытом других людей, наделяет художественно организованным, обобщенным, осмысленным опытом;
4. эстетическую. Формирует эстетические вкусы, потребности людей, тем самым ценностно ориентируя их в мире, пробуждая творческий дух, творческое начало людей;
5. гедонистическую. Доставляет людям наслаждение, делает их сопричастными творчеству художника;
6. коммуникативную. Искусство передает информацию от поколения к поколению (по вертикали) и от человека к человеку (по горизонтали);
7. прогностическую. Произведения искусства зачастую обладают элементами предвидения;
8. медико-оздоровительную. Например, такое воздействие может оказывать музыка, т.к. сочетание звуковых сигналов влияет на психику и состояние;
9. компенсаторное. Влияние искусства на психику человека позволяет ему выжить в самых трудных условиях.[7]

 

1.5.Виды искусства. 

         Виды  искусства — это исторически  сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

- изобразительное  искусство раскрывает многообразие  мира с помощью красок, мрамора,  глины и т. д. (т. е. с помощью  пластических и колористических  материалов);

- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;

- музыка имеет  дело не только со звучанием  человеческого голоса, но и с  разнообразными тембрами, созданными  природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);

- архитектура  и прикладное искусство — через  существующие в пространстве  материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и  духовные нужды людей, — сложно  и многообразно выражают свою  видовую определенность.

         Каждый  из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

В ходе функционирования мировой художественной культуры система  видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:

— из древнего синкретического  искусства произошла дифференциация всех его видов,

— в процессе исторического развития образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура),

— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление  новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео).

         В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции:

— сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства;

— тяготения  к синтезу искусств.

Обе тенденции  на сегодняшний день актуальны и  плодотворны, ибо существующее между  ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.

         Взаимоотношение различных видов искусства —  явление весьма полезное, прежде всего  для самого развития искусства. Не оно  имеет свои пределы, его грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную карт пну мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.[5] 

1.6.Воздействие науки на искусство. Взгляды писателей. 

Антанас Венцлова

         Писатель  Антанас Венцлова, признает, что научные открытия «неизбежно меняют мировоззрение и мировосприятие всех людей, а значит – и писателей»; но, тем не менее, не считает, что они внесут «в литературу нечто принципиально новое». Изобретение паровоза, автомобиля и самолета, кино и радио, полагает он, «не совершили переворота в психологии людей или их мировосприятии». Автор сознает, что новые открытия в науке и технике несравнимы с предшествующими. Но это скорее даст больше тем научным фантастам, а не всей литературе, «в центре которой и впредь будет стоять не научно-технический прогресс, а прежде всего человек, его переживания, стремления, мечты».

         Наука и техника не могут не влиять на мировосприятие людей, а следовательно, и на их психологию. Разве это  не должно отражаться в художественных произведениях? Разве сверхзвуковые  лайнеры, радио, телевидение, космические  ракеты и спутники не изменили наших представлений о времени и пространстве, о нашей планете – Земле и космосе? И, наконец, разве появление кино, радио и телевидения не вмешалось в литературу, не внесло и не вносит в нее изменения и даже новшества?[6] 

Ион Друце.

         Писатель  Ион Друце, восхищаясь невиданным ранее  успехами физики, поставившей немало острых вопросов перед гуманитарными  науками, приходит к заключению, что  литература по своему влиянию на умы людей «уступила львиную долю своей власти физике». Писателям явно недостает духа исканий и новаторства. А для этого, говорит он, мало одного таланта, нужны титанический труд и специальные познания. Автор сожалеет, что многие наши писатели, учась в первом классе, взбунтовались против своих учителей. Помотавшись по белу свету и хлебнув горя сполна, они теперь стучатся в дверь яснополянского педагога и просят: «Отче, просвети…».[6] 

Мустай  Карим.

         Поэт  Мустай Карим говорит, что развитие общественной жизни, социальные преобразования не просто влияют, а, скорее всего, определяют характер художественного творчества. В то же время он считает, что «нельзя говорить о прямой зависимости искусства от науки. В науке, особенно в технике, всякое открытие предваряет последующие открытия, и как только это произошло – сейчас же теряет свою самостоятельность». В искусстве же и давние открытия «остаются непревзойденным, нестареющим образцом».

       Наука и искусство «соперничают в открытиях: первая – в области тайн природы, второе – человеческой души». Сам  же мир науки может быть одним  из многих объектов, к которым обращается искусство. Говоря о литературе прошлого столетия, поэт задается «довольно странным вопросом: почему появление первого парохода, первой электрической лампы, первого телефона, что изумило людей, в русской литературе не нашло отражения ни в одном значительном произведении? Неужели наши классики,– спрашивает поэт, – были нелюбопытными и не «вторгались» в жизнь? Конечно, этого о них не скажешь». Художники прошлого занимались основным – человековедением, развязывая самые главные и тугие узлы социальных противоречий тогдашнего общества.[6] 

Владимир  Солоухин.

         Владимир  Солоухин считает, что технический  прогресс и социальные изменения  неправомерно «ставить через запятую». Наука, говорит он, «может сдвинуть с места гору Эверест, но она не может сделать хоть чуточку добрее человеческое сердце. Это может сделать только искусство, мало того – это его заглавная, извечная цель». Современной Америке никак не откажешь в техническом и научном прогрессе, но нельзя сказать, что ее искусство духовно богаче, человечнее, глубже, ярче искусства итальянского Возрождения, французского искусства XVIII века или русского искусства XIX столетия.[6] 

Василий Федоров.

         Воздействие социальных сдвигов на поэзию, по убеждению  поэта Василия Федорова, бесспорно, научные же открытия «влияют на литературу постольку, поскольку они влияют на человека». Новые открытия в науке позволяют «глубже заглядывать в природу, а значит, и в самих себя»; тайны природы – «это наши человеческие тайны». Если соединить путь ученого и путь поэта, то получится «единая цепь: ощущение – догадка – мысль – ощущение – смысл – замысел – мысль. ». Но влияние науки на поэзию «подспудно и медлительно», ее обоснованной мыслью поэт начинает оперировать тогда, когда она войдет в его быт и станет ощущением, то есть «пока камень не станет глиной»…[6] 

 

2.Практическая часть.

Некоторые современные виды искусства.

         Художественное  творчество – это искусство в  целом, которое отражает и формирует  действительность человека, в соответствии с его эстетическими идеалами. Существует множество разнообразных видов искусства. К основным видам искусства мы относим: театр, музыка, культура, графика, архитектура и т.д. Но помимо классических видов искусства существуют еще и современные. К такому виду можно отнести:

1. Искусство инсталляции
2. Компьютерная графика
3. Почтовое искусство 
4. Боди-арт

 

         Искусство инсталляции - современный вид искусства, который представляет собой композицию, произведенную из разнообразных элементов. Такой вид искусства был хорошо распространен в постмодернистской культуре и берет свое начало из авангарда начала ХХ столетия. Ее первооткрывателями стали сюрреалисты и Марсель Дюшан. Среди художников инсталляции можно выделить: Янниса Кунеллиса, Илью Кабакова, Джима Дайна, Йозефа Бойса, Роберта Раушенберга и многих других. Основная задача инсталляции – создание художественного пространства, которое будет построено на сочетании неординарных вещей.

         В наше время с быстрым темпом развития науки и техники, и с возможностями  видеотехники и компьютерных технологий помогли развиться многим новым видам инсталляции, а так же появилась видеоинсталляция.

Виды инсталляций

         Инсталляции некоторых видов приближаются к  скульптуре, но отличаются тем, что  в отличие от скульптуры инсталляции  не ваяют, а делает из разного вида материала, в большинстве своем промышленного производства. Самоценная символическая декорация, которая создается под определенным названием и в определенное время. Важно, чтобы такую инсталляцию ощущал зритель изнутри.