Художественный язык Средневековья: романский и готический стили

Министерство  образования и науки РФ

Волгоградский государственный технический университет

Кафедра истории, культуры и социологии 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ДОКЛАД

По теме: «Художественный язык Средневековья: романский и готический стили». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила: студентка группы ХТ-145 Кудинова Анастасия

Проверила: Ситникова Ольга Ивановна 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Волгоград 2011.

Введение

В исторической науке понятие «средневековье»  укрепилось после того, как в

эпоху Возрождения был провозглашен возврат  к античной культуре.

«Промежуточные века» между античностью и Возрождением стали именоваться средними. Очевидна условность такого понятия, показательна огромная продолжительность данного периода – более тысячелетия, не вызывает сомнения важность и многогранность содержания этого этапа в истории человечества.

Для гуманистов эпохи Возрождения и деятелей французского Просвещения понятие средневековья было синонимом одичания и грубого невежества, а средние века - временем религиозного фанатизма и культурного упадка. Напротив, историки так называемой «романтической» школы начала ХIХ в. называли средневековье «золотым веком» человечества, воспевали достоинства рыцарских времен и расцвет культурных и христианских традиций. Социальная культура средневековья выступает, прежде всего, как строго определенное взаимодействие социальных групп, основанное на сочетании прав на землю с местом в обществе.

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал – собственной культуры «варварских» народов Западной Европы и культурных традиций Западной Римской империи – права, науки, искусства, христианства. Эти традиции усваивались во время завоевания Рима «варварами». Влияли на собственную культуру языческой родоплеменной жизни галлов, готов, саксов, ютов и других племен Европы.

Взаимодействие этих начал дало мощный толчок становлению собственно

западноевропейской  средневековой культуры. Сущность культуры любой эпохи, прежде всего, выражается в представлениях человека о себе самом, своих целях, возможностях, интересах. В средневековой культуре эти представления во многом формировали деятели церкви. Они стремились общественные отношения объяснить по образцу отношений человека и бога. Подчинение, смирение, покорность становятся главными ценностями общественной жизни, которые проповедует христианское духовенство. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

              Художественная культура средневековой Европы.             

                             Романский стиль.                            

Первым самостоятельным, специфически европейским художественным стилем

средневековой Европы был романский, которым характеризуются искусство и

архитектура Западной Европы примерно с 1000 года до возникновения готики, в

большинстве регионов примерно до второй половины и конца  XII века, а в

некоторых и  позднее. Он возник в результате синтеза остатков художественной

культуры Рима и варварских племен. На первых порах  это был пра-романский

стиль.

В конце пра-романского периода элементы романского стиля  смешивались с

византийскими, с ближневосточными, особенно сирийскими, также пришедшими в

Сирию из Византии; с германскими, с кельтскими, с чертами стилей других

северных племен. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе

множество локальных стилей, которые получили общее имя романского, в значении

«в манере римлян». Поскольку основное количество сохранившихся принципиально

важных памятников пра-романского и романского стиля  являются архитектурными

сооружениями: различные стили этого периода часто различаются по архитектурным

школам. Архитектура V-VIII веков обычно проста, за исключением зданий в

Равенне, (Италия), возведенных по византийским правилам. Здания часто

создавались из элементов, изъятых из старых римских  построек, или

декорировались  ими. Во многих регионах такой стиль был продолжением

раннехристианского  искусства. Круглые или многоугольные соборные церкви,

заимствованные  из византийской архитектуры, строились в течение пра-романского

периода;

позднее они  возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии.

Наиболее известные  и лучше всего проработанные образцы этого типа — собор

Сан-Витало византийского  императора Юстиниана в Равенне (526-548) и

восьмиугольная  дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом

Великим в Ай-ля-Капелле ( в наст. время Аахен, Германия), прямо

инспирированная собором Сан-Витало. Одним из творений каролингских

архитекторов стал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный

колокольнями, который  стали пристраивать к христианским базиликам. Вестворки

были прототипами  фасадов гигантских романских и  готических соборов.

Важные здания конструировались также в монастырском стиле. Монастыри,

характерное религиозное  и социальное явление той эпохи, требовали громадных

зданий, совмещавших  в себе как жилища монахов, так  и часовни, помещения для

молитв и служб, библиотеки, мастерские. Тщательно проработанные пра-

романские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на

острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино

(Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся достижением архитекторов романского периода была разработка зданий

с каменными  вольтами (арочными, поддерживающими конструкциями). Главной

причиной для  разработки каменных арок была необходимость замены легко

воспламенявшихся  деревянных перекрытий пра-романских  зданий. Введение

вольтовых конструкций привело к всеобщему использованию тяжелых стен и

столбов.

     Скульптура. Большинство романских скульптур было интегрировано в

церковную архитектуру  и служило как структурным, конструктивным, так и

эстетическим  целям. Поэтому трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь

церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура пра-романской  эпохи из кости,

бронзы, золота изготавливалась под влияние  византийских моделей. Другие

элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран

Ближнего Востока, известных благодаря импортированным иллюстрированным

рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были

важны также  мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как

гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры,

особенно в  районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные

декорации стали  обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских

соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах,

а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

     Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя

украшения архитектурных  памятников, такие как колонны  с абстрактными

орнаментами, а  также украшения стен с изображениями  висящих тканей. Живописные

композиции, в  частности повествовательные сцены  по библейским сюжетам и из

жизни святых, также  изображались на широких поверхностях стен. В этих

композициях, которые  преимущественно следуют византийской живописи и мозаике,

фигуры стилизованы  и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем

как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в

основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном

оформлении итальянских  романских церквей, в особенности  в соборе Св. Марка

(Венеция) и  в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

     Декоративное искусство. Пра-романские художники достигли

высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа

иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн).

Произведения  этой школы, экспонирующиеся в Британском музее (Лондон),

отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и

ими густо покрываются  целые страницы, которые называются ковровыми. Рисунки

заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Региональные  школы иллюстрирования рукописей  в южной и восточной Европе

развивали различные  специфические стили, что заметно, например, по копии

Апокалипсиса  Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в

середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В начале XII века

иллюстрирование рукописей в северных странах  приобрело общие черты подобно

тому, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии продолжало

доминировать  византийское влияние как в миниатюрной  живописи, так и в

настенных росписях, и в мозаике.

Про-романская  и романская обработка металлов - широко распространенная

форма искусства - использовались, главным образом, для создания церковной

утвари для  религиозных ритуалов. Многие из таких  произведений по сей день

хранятся в  сокровищницах больших кафедральных соборов за пределами Франции;

французские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие

металлические изделия этого периода — ранние кельтские филигранные ювелирные

украшения и  серебряные предметы; поздние изделия германских златокузнецов и

серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими

изделиями, а  также замечательные эмали, особенно перегородчатые и выемчатые,

изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами  по

металлу были Роже из Гельмар-схаузена, германец, известный  своими бронзовыми

изделиями и  французский эмальер Годфруа  де Клер.

Самым известным  примером романского текстильного произведения является

вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились  и другие образцы,